Album de la semaine : Cry Cry Cry de Wolf Parade

Wolf Parade n'a jamais semblé fait pour durer. Leurs chansons ont toujours semblé combustibles; les meilleures d'entre elles se tiennent à peine ensemble (« I’ll Believe In Anything » ne se termine pas tant que cela a un râle de mort). Ils étaient un groupe rassemblé à partir des débris d'autres groupes, souvent distraits par une myriade d'autres projets (les énumérer ici ferait de cette page une page Wikipédia, mais vive Sunset Rubdown) même quand Wolf Parade était sans conteste le plus grand groupe canadien qui ne s'appelle pas Arcade Fire. Le fait est qu'ils ont pris une pause ces sept dernières années, n'ayant pas sorti d'album—à l'exception de l'EP 4 de l'année dernière—depuis l'underrated Expo 86 de 2010, cela semblait donc un peu inévitable. Si un groupe de l'apogée de l'indie allait disparaître dans le néant pendant quelques années, avant de revenir discrètement, c'était bien eux.

Ils reprennent avec Cry Cry Cry, LP quatre, exactement là où ils s'étaient arrêtés. Les orgues sont encore en avant dans le mix. Dan Boeckner apporte des chansons qui ressemblent à des ballades démentes de Springsteen; comme s'il avait pris des trucs avant d'écrire des chansons sur des villes avec des réservoirs d'eau et qu'il s'était retrouvé dans une allée avec une 40. Spencer Krug apporte les chansons à grands yeux qui sonnent comme des sermons de Thanos, qui tournent comme des peintures de Van Gogh et crépitent de l'énergie d'un effondrement nucléaire. S'il y a une différence marquée entre Cry Cry Cry et Expo 86 ou At Mount Zoomer, c'est que les explorations de guitare étendues—Wolf Parade est un groupe de guitare sous-estimé—ont disparu, et à leur place, une écriture nerveuse des deux chanteurs principaux qui souligne ce sentiment de décalage et de ne pas être à sa place dans le temps.

Cry Cry Cry s'ouvre avec sa meilleure piste, « Lazarus Online », une chanson sinueuse et crescendo de Krug qui a certains de ses meilleurs songwriting à ce jour. Centrée autour d'un refrain qui dit : « Tout va bien, battons-nous, luttons contre la nuit », la chanson parle de refuser de s'allonger et de mourir malgré ce sentiment que tout est perdu. « Si nous allons tous mourir, si nous allons tous tomber comme des feuilles d'automne dans la saison ultime, tu préfèrerais lui manquer pendant que tu es encore vivant », chante Krug sur une chanson qui empile plus de pièces, comme si c'était une représentation musicale de la couverture de l'album. Les chansons de Krug sont généralement les plus fortes de cet ensemble au-delà de « Lazarus Online » ; « Am I An Alien Here » est virtuellement la thèse de l'album lui-même, et la place de Wolf Parade dans la musique en 2017, un monde très différent de 2005, ou même de 2010. Et il devient même un peu bizarre à la Sunset Rubdown sur la chanson de clôture de l'album « King Of Piss And Paper ».

Les chansons de Boeckner sont le ciment qui maintient l'album ensemble. « You’re Dreaming » fait écho au travail de Krug ici, dans son message sur l'ouverture des yeux et le fait de voir la réalité telle qu'elle est, tandis que « Weaponized » parle de la manière dont vos actions et pensées peuvent vous échapper et se transformer en armes. « Artificial Life » est son point fort, une chanson sur la manière dont les conforts modernes laissent tout le monde avec une vie qui semble moins satisfaisante. Comme je l'ai dit, un peu comme un Springsteen loufoque, ce gars-là.

La tension qui semblait animer Wolf Parade au début—il y avait des rumeurs de mécontentement entre tous les membres, mais principalement Boeckner et Krug—et qui a finalement conduit à les mettre sur la touche pendant le premier mandat d'Obama a en grande partie disparu de Cry Cry Cry. Cela semble plus démocratique que tout album de Wolf Parade précédent. Wolf Parade représente une occasion pour ces gars de se rassembler et de continuer à essayer de faire la meilleure musique de leur carrière.

Vous pouvez écouter l'album via NPR ici.

Photo de couverture par Shane McCauley.