Album de la semaine : 'Utopia' de Bjork

« Forelsket » est un mot norvégien pour lequel nous manquons d'équivalent en anglais. Les émotions qui s'en rapprochent le plus sont l'amour ou l'infatuation, mais forelsket est quelque chose de totalement différent. Forelsket suggère une nouveauté, une anticipation, une relation en fleurs. C'est plus viscéral, euphorique—le sentiment de légèreté brûlante qui accompagne l'étincelle d'une connexion immédiate. C'est de l'optimisme, un investissement émotionnel. Vous savez, la rougeur. Cela implique une évasion des réalités quotidiennes de la terre en faveur d'un paradis corporel, en quelque sorte. Une Utopie.

Il est impossible d'avoir une vision complète de Utopia—sans doute l'album le plus beau de Bjork à ce jour—sans prendre en compte Vulnicura de 2016, le dernier album de Bjork. L'album a documenté, de manière personnelle, le désespoir suite à sa rupture avec l'artiste Matthew Barney, le père de sa fille. Si vous l'écoutez avec une complète soumission personnelle — la manière dont le catalogue de Bjork le mérite, l'exige — vous étiez à ses côtés alors que le navire coulait, et à ses côtés dans les décombres après. Coproduit par Alejandro Ghersi (Arca), l'environnement sonore est rigide, claustrophobe, effrayant, donnant une conscience accrue à l'écoulement lent du temps dans les moments de douleur. Les notes de l'album incluaient même des timestamps pour les six premières chansons : « 9 mois avant » à « 11 mois après. » C'était un témoignage de la tendance humaine à documenter l'angoisse la plus profonde pour nous empêcher de devenir fous afin de trouver un sens. « Les moments de clarté sont si rares / Je ferais mieux de documenter cela », chante-t-elle sur « Stonemilker. »

Mais au sein des ténèbres désorientantes de Vulnicura, elle fait une déclaration de guérison sur « Atom Dance : » « J'affine mon âme / À la longueur d'onde universelle / Personne n'est un amoureux seul / Je propose une danse atomique. » Utopia est sa continuité ; c'est un rituel d'ouverture des fenêtres, d'aération de l'air vieux et putride, et de création d'un espace pour que la lumière entre. Utopia est le sentiment de légèreté, de forelsket, après avoir oublié ce que c'est que de le ressentir.

Dans son annonce, elle plaisantait en disant que c'était son « album Tinder. » Et bien qu'il ressemble très peu à ce que vous pourriez imaginer que Tinder sonne, tout comme Tinder, il incarne également des gens et des possibilités apparemment sans fin, une recherche de quelque chose de nouveau. « Il s'agit de cette recherche [de l'utopie] – et de tomber amoureux. Passer du temps avec une personne que vous appréciez à tous les niveaux est évidemment une utopie, vous savez ? Je veux dire, c'est réel. C'est lorsque le rêve devient réel, » a déclaré Bjork à Dazed.

Mis à part le propre récit personnel de Bjork sur la rupture et la guérison qui lie ses deux derniers albums, Ghersi est un autre fil qui relie les deux albums. Il a coécrit Utopia, et son origine provient de son travail. Bjork a commencé l'album lorsqu'elle est tombée sur l'un de ses anciens titres « Little Now A Lot. » « Je pensais juste que c'était le feu d'artifice le plus heureux qu'il ait jamais fait, » a-t-elle déclaré au magazine FACT. Elle l'a utilisé pour tisser ensemble le morceau d'ouverture « Arisen My Senses, » un morceau beau et érotique qui évoque les frissons d'être nu avec quelqu'un de nouveau pour la toute première fois.

Ce que Bjork et Ghersi — qui ont coécrit et coproduit l'album — partagent plus intensément que n'importe quel duo artistique en activité actuellement, c'est la capacité de créer un univers entier par le son seul et forcer les auditeurs à l'intérieur. C'est rien de moins qu'un miracle. Bien qu'ils soient quelque peu opposés l'un à l'autre, les dispositifs brillants de Ghersi sont à l'œuvre tant sur Vulnicura que sur Utopia, le plus évident étant le génie des couches. Mais les couches fonctionnent de manière opposée sur chaque album. Sur Vulnicura, les couches sonores sont devenues des poids — les une sur les autres — nous alourdissant, mais sur Utopia, les couches deviennent des plans dimensionnels — de nouveaux endroits à explorer dans une Utopie. Il y a aussi une lenteur du temps sur Utopia, mais au lieu du lent tic-tac de l'angoisse dans Vulnicura, c'est une présence savoureuse. Vous vous sentez chanceux d'être là où vous êtes, et vous ne voulez pas partir. Si vous écoutez vraiment Utopia, vous ne pouvez probablement pas faire grand-chose d'autre car vous êtes perdu dedans, entouré par le son des flûtes, des chœurs, des huards, et une pléthore de bruits extraterrestres indéfinissables.

Bien que centré sur le concept d'amour, d'érotisme et de connexion, Utopia est également une pensée futuriste à plus grande échelle. De cette manière, on pourrait considérer forelsket—un mot destiné à un sentiment profondément personnel—comme un idéal sociétal également. Les débuts d'une nouvelle connexion entre deux personnes, née d'une confiance mutuelle dans un avenir ensemble, peuvent être si puissants. Terrifiant et vulnérable, bien sûr, mais puissant. Dans Utopia, Bjork imagine ce que cet investissement émotionnel optimiste, à la place d'une apathie imminente, pourrait faire à notre monde.

« Nous avons Trump, nous avons le Brexit, nous avons nos problèmes en Islande, nous avons nos problèmes environnementaux... Je pense que s'il y a un moment d'urgence ou de nécessité de développer un autre modèle utopique, sur comment nous allons vivre nos vies, je pense que c'est maintenant, et [ce sont] mes propositions, » a-t-elle déclaré lors d'un Facebook Live en septembre en discutant de Utopia. Elle a ensuite dit au New York Times, « Si l'optimisme devait un jour être comme une urgence, c'est maintenant. »