Album de la semaine : Everything Is Forgotten de Methyl Ethel

Malgré l'angoisse évidente qu'elle peut provoquer dans l'esprit et le corps, il y a quelque chose de malsainment plaisant à avoir de la fièvre. En dehors des sueurs froides misérables et des tremblements faibles, il y a de minuscules demi-secondes de plaisir étrange à voir votre esprit et votre corps perturbés par un coup rapide qui les sort de leur homéostasie. Le nouvel album de Methyl Ethel, Everything Is Forgotten, est une macro-dose de ces parties illusoires et agréables d'un rêve fébrile. C'est un album qui vous donne envie de sortir de votre peau moite, mais d'une manière que vous aimez un peu.

Et comme une fièvre, le troisième album du groupe de Perth oscille constamment entre le désir de résister et celui d'abandonner, résultant en l'anxiété audible d'une décision partagée. Émaillé d'une avancée contrôlée et de mélodies de dream pop des années 80 décalées, Everything is Forgotten fait écho au psych rock et à l'influence électronique, tout en étant paré d'une surface art rock.

Sautant d'influence à influence, le chanteur Jake Webb glisse avec aisance du pop shoegaze affaissé du premier single "No. 28" à l'électricité sourde et continue des morceaux comme "Hyakki Yakō" ou "Summer Moon". Malgré le terrain stylistique couvert, les chansons sont erratiques, mais dans l'ensemble, l'album est tout sauf ça. En fait, c'est leur erraticité ciblée qui crée ce genre d'atmosphère collante qui permet à chaque morceau d'exister ensemble. "Groundswell", par exemple, est une interprétation moderne d'une marque plus conventionnelle de synthpop des années 80 que certains des autres morceaux, mais elle maintient la teinte sombre et suffocante de l'album, même dans ses moments les plus scintillants.

Dans leurs angoisses, les chansons ne sont pas non-commitantes, mais s'engagent à exister comme un ensemble de parties en mouvement rapproché. "Schlager" pousse intentionnellement le tempo avec une syncope de guitare répétitive qui dépasse les rythmes de batterie avec une proximité douloureuse, sans jamais toucher. Les paroles exaspérées expriment des angoisses comme "soupirant et nerveux, éveillé dans le noir" et "qui ne sympathiserait pas avec une boule de démolition ?" Elles encapsulent le chaos de la vie et le transforment en chanson calculée. Un autre morceau à souligner, "Ubu", avance dans une direction plus stable avec une ligne de basse solide comme un roc et un rythme constant, mais maintient le désordre dans sa répétition amplifiée de voix demandant inlassablement "Pourquoi as-tu dû couper tes cheveux ? Pourquoi as-tu coupé tes cheveux ?"

Methyl Ethel a également maîtrisé une étrange dichotomie entre l'influence du glam rock et la subtilité angoissante qui compose cet album. Le résultat est un appel modeste. Ce sont les invités à la fête qui arrivent vêtus de diamants de la tête aux pieds, parlent presque en poésie, mais refusent timidement de soutenir le contact visuel. Des morceaux comme "Drink Wine" et "Femme Maison/One Man House" penchent davantage vers le glamour et le plaisir mélodique, mais l'incertitude suinte encore de leurs fissures — dans l'accumulation cinématographique vers laquelle "Femme" culmine ou dans le synthétiseur crachant de manière constante dans "Drink Wine". Si Everything is Forgotten maintient une pertinence juvénile dans ses tendances alt-pop ostentatoires, il le fait encore plus dans son inconfort nerveux.

Methyl Ethel a créé un album qui pousse un pas tendu au-delà de la norme ; c'est de la pop pour des temps étranges et anxieux. Leur étreinte indéniablement accrocheuse vous familiarise, mais leur art fait grimper votre température et tout ce que vous pouvez faire, c'est mordre votre lèvre et laisser aller. Parfois, la seule façon de briser une fièvre est de la laisser passer, mais Everything is Forgotten vous garantira que vous danserez trop fort pour remarquer quand cela arrive.