VMP Rising : Robes de Mort

VMP Rising est notre série où nous célébrons les groupes émergents et mettons leur musique sur vinyle, souvent pour la première fois. Notre nouvel artiste VMP Rising est Dead Gowns, dont le How+ EP est disponible dans notre magasin.

Geneviève Beaudoin a des bons et des mauvais jours.

Ses bons jours peuvent impliquer du shopping dans des friperies, des rendez-vous autour d'un café, et des promenades avec son chien, Dad. Ses mauvais jours peuvent impliquer des heures au lit ou un bain brûlant pour soulager la douleur.

“Dans mes bons jours, je suis un corps, et dans mes mauvais jours, je suis un autre,” déclare Beaudoin, la leader du groupe de rock indépendant Dead Gowns, lors d'un appel vidéo depuis son domicile à Portland, dans le Maine. Son expérience de l'endométriose, une affection souvent débilitante dans laquelle le tissu endométrial se développe en dehors de l'utérus, a inspiré le premier titre de l’How EP.

L'édition Vinyl Me, Please de l’How EP comprend sept morceaux allant de morceaux de rock chargés de guitare à des ballades synthétiques introspectives qui se développent lentement avec des envolées orchestrales. C’est à la fois extraverti avec des riffs de guitare et introverti avec un piano tendre. La voix de Beaudoin vibre à travers tout, englobant le timbre d’un baladin country vintage, la puissance d'une rockstar auto-assurée, et la vulnérabilité d'une diariste de pop de chambre.

“Je suis locataire, pas acheteuse / Je ne vis pas ici, est-ce que cela a de l’importance?” se désole-t-elle au sujet de son corps dans le morceau d’ouverture, “Renter Not A Buyer.” Les paroles de Dead Gowns pourraient ressembler à l'autobiographie de Beaudoin, mais dans le sens d'un film Netflix basé sur une histoire vraie, où elle prend des libertés avec ses propres expériences vécues.

Dans “Renter Not a Buyer,” elle ajoute un peu de piquant à l’histoire, chantant, “Je suis tombée dans les escaliers, j’ai essayé de te donner un bisou, tu as dit oh comme c’est mignon, regarde comme tu dégouline.” Bien qu'elle ne soit pas réellement tombée dans les escaliers, ce détail inventé aide Beaudoin à examiner sa propre réalité. Elle lutte à travers la douleur, tout en réfléchissant à la bizarrerie d'essayer d'exister.

“J'aime voir jusqu'où je peux pousser la fiction d'une vraie expérience,” dit Beaudoin. “Dead Gowns me permet de prendre quelque chose qui m'est arrivé et d'explorer ce qui aurait pu arriver ou aurait pu se produire.”

Beaudoin a grandi dans une famille artistique, apprenant la musique “peu après le ventre.” Sa grand-mère lui a donné des cours de piano et de chant et l'a encouragée à voir la musique comme plus qu'un simple passe-temps. Au lycée et à l'université, elle était plongée dans le théâtre musical, mais s'est ensuite retrouvée attirée par la composition plutôt que par le jeu d'acteur. Inspirée par la communauté musicale de la Nouvelle-Angleterre, elle s'est installée à Portland, dans le Maine, après l'université, où elle s'est concentrée sur ses projets musicaux comme Dead Gowns.

Les quatre morceaux originaux de l’How EP “ont refait surface” alors que Beaudoin travaillait sur un autre album complet de Dead Gowns en 2021. Mais les chansons méritaient leur propre sortie.

“Elles devaient sortir,” dit Beaudoin. “J'étais dans une période de transition et de fin et les voilà.”

Dead Gowns a demandé une subvention d'enregistrement à Prism Analog à Portland. Le studio d'enregistrement à but non lucratif se concentre principalement sur l'équipement analogique, encourageant les musiciens à utiliser les instruments vintage et les machines à bande de l'organisation. Lorsque Dead Gowns a remporté la subvention, Beaudoin et ses collaborateurs se sont dirigés vers le studio pour capturer ces chansons — un moment de sa vie — sans les outils numériques auxquels elle et son co-producteur Luke Kalloch s'étaient habitués dans leur studio à domicile. L'enregistrement analogique exigeait moins de prises et beaucoup moins de doutes.

“Luke et moi sommes tellement habitués à enregistrer le nombre de prises qu'il faut pour 'bien faire',” dit Beaudoin. “Nous sommes toujours nos critiques les plus sévères.”

Avoir les bons collaborateurs fait toute la différence, dit Beaudoin, et la preuve se trouve dans How’s instrumentation. Parce que les chansons ont été écrites au piano, vous entendrez des touches tout au long de l'EP sous la forme de piano droit, Wurlitzer, et Rhodes. L'électricité de “Renter Not A Buyer” passe aux doux synthétiseurs de “How You Act,” et surprend avec l'ajout mélancolique de cordes dans “Change Your Mind.” Comme une bande sonore de film, il y a un fil conducteur avec des changements sonores de scène en scène.

“Dans l’How, je sens que nous avons vraiment capturé comment Dead Gowns oscille entre ce grand groupe de rock et les moments qui zooment sur l'écriture des chansons.” dit Beaudoin.

Dans l'édition Vinyl Me, Please de l’How, les auditeurs entendront trois nouveaux morceaux. Et bien que ceux-ci aient été enregistrés en dehors des sessions initiales, ils portent toujours le même fil : faire face au changement tout en acceptant le passé.

Dans “Kid 1,” Beaudoin ressent une nostalgie distincte. “Castine” a une douleur similaire alors qu'elle tente de donner un sens à une amitié confuse. How se termine par la brève ballade, “Kid 2,” un goutte-à-goutte brumeux vers le pays des rêves. Chaque chanson fleurit avec des lignes de poésie prêtes à être prises telles quelles ou à être fusionnées avec vos propres interprétations.

Des lignes comme “Je veux nourrir du pain rassis aux cygnes quand l'amour était un rêve dans son jardin” ou “Un parfum de pêche arrive comme si je dégouline sur mon menton” ont une imagerie très spécifique, tandis que d'autres — “nous sommes maintenant à l'est de la lumière, à l'ouest d'une promesse” — peuvent être appliquées métaphoriquement là où cela est nécessaire.

Certaines chansons se lisent comme des dialogues hypothétiques, mais c'est juste un traitement émotionnel, dit Beaudoin. Bien que cela ressemble à une conversation avec quelqu'un d'autre, elle dirige ses conclusions vers l'intérieur. “Change Your Mind” est un mantra personnel et “How You Act” rappelle à Beaudoin de garder la tête haute même si elle n'a pas eu la chance de s'exprimer pleinement.

“Je compose une scène,” dit Beaudoin. “Qu'est-ce que je désire dans cette expérience? Peut-être que je voulais quelque chose d'une personne ou d'un moment, mais en réalité, il y a un enseignement à en tirer pour ma propre croissance.”

Le vert a été la couleur de How. Envie, maladie, nouvelle vie, espoir — toutes des émotions qui émergent dans l'écriture des chansons. C'est la couleur des ballons, de la chaise, et du manteau long de Beaudoin sur la couverture de l'album. C'est la teinte que l'on s'attendrait à voir quand elle chante, “Rassemble les débris de chaise de jardin dans ma cour et peins ma porte d'entrée de la couleur d'une carte d'anniversaire.” Juste une autre visualisation théâtrale pour les auditeurs à explorer et à expérimenter eux-mêmes — que ce soit en écoutant sur vinyle ou en allant à un concert.

“Je pense que tout ce que je fais est dans l'esprit de la connexion,” dit Beaudoin. “À la fin de la journée, je veux que tu sois là avec moi, pour suivre le personnage, comme où va-t-elle? Où se dirige-t-elle?”