Regardez les mélodies : Briser un monstre : Un film sur le déverrouillage de la vérité

Il y a un moment au début du documentaire de Luke Meyer de 2015 Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth où je me suis rendu compte que ce film n'était pas du tout ce que je pensais en l'ayant lancé. Le film, qui parle d'un trio de collégiens, Unlocking the Truth, qui a gagné en notoriété lorsqu'une vidéo de leur prestation de rue à New York est devenue virale, commence par une série de clips des enfants à différents âges jouant de leurs instruments. “Nous aimons la musique, et ce sera un conte de triomphe !” semblent dire ces clips. Ils ont eu une couverture médiatique locale et nationale, et vous pensez “Ces jeunes gens vibrants vont transformer tout ce buzz en quelque chose de bien !” Puis nous coupons à Alan Sacks, leur manager septuagénaire, qui ressemble davantage à un personnage de Nick Kroll devenu réel que ce que vous pourriez penser humainement possible, et tout déraille.

Sacks, l'un des co-créateurs de la sitcom des années 70 Welcome Back, Kotter, avait récemment gagné du terrain en produisant les premiers films de Disney pour les Jonas Brothers et Demi Lovato. Si vous pensiez que cela ferait de lui le candidat parfait pour des adolescents skateurs qui jouent du heavy metal bourré, vous vous trompez... “Je suis un peu rebelle, je suis un peu un PUNK !” dit Sacks pour prouver ses références juste avant de montrer un puzzle de mots croisés encadré du TV Guide qui utilisait son nom comme réponse. C'est un gars qui regarde ces enfants et entend un tiroir-caisse s'ouvrir, mais le blague est sur lui parce que ces gamins finissent par être plus que ce qu’il peut supporter. Malcolm Brickhouse (chant principal, guitare principale), Alec Atkins (basse), et Jarad Dawkins (batterie) le traitent régulièrement comme un baby-sitter des années 1980 sur le point de s'endormir. Pour eux, il est pratiquement juste le gars qui connaît les mots de passe WiFi où qu'ils soient.

Dans les mots immortels de Q-Tip (qui apparaît brièvement, d'ailleurs), “Règle de l'industrie #4080 : Les gens des maisons de disques sont louches.” Il s’avère que les executives sont encore plus louches quand il s'agit d'un groupe de gamins dont ils pensent pouvoir tirer un peu d'argent. De leur côté, les enfants semblent à moitié engagés dans l’idée de s’investir réellement dans le travail acharné nécessaire pour faire vivre leur groupe, avec Grand Theft Auto occupant autant d’espace mental que la musique. Ce n'est évidemment pas de leur faute. Ce sont des enfants, forcés de s’asseoir lors de réunions et de contempler des documents juridiques, donc oui, sortir Flappy Bird au milieu de tout cela semble être un choix raisonnable dans ces circonstances.

Alors, sont-ils bons ? Oui ! Ils sont plutôt bons pour des fanatiques de heavy metal relativement autodidactes qui ont encore quelques années avant de pouvoir conduire légalement. Sont-ils des prodiges ? Non, pas vraiment. Mais cela n’a pas d’importance quand vous avez une histoire aussi accrocheuse que la leur. Ils sont assez charmants et leur récit est si improbable, soutenu par des sous-entendus d’unité raciale (des enfants noirs ? Jouant du METAL ?!), qu'il est tout à fait compréhensible que les médias aient frappé à leur porte bien avant Sony (ou Alan Sacks).

Le plaisir inattendu de regarder Breaking a Monster était de voir tant de stéréotypes de gestion de l’industrie musicale intermédiaire tous interprétés parfaitement, et sans ironie ni conscience de soi, par les supérieurs chez Sony, qui ont signé le groupe pour un contrat de 1,8 million de dollars pour cinq albums, alors que le groupe n'avait qu'un petit nombre de chansons originales dans leur répertoire. Une réunion précoce se termine avec une artiste de techno pop en shorts qui arrive avec son ami déguisé en panda blingé pour se produire devant les enfants. Sony met les bouchées doubles pour Unlocking the Truth qui, encore une fois, n'ont pas encore enregistré quoi que ce soit au-delà de quelques vidéos YouTube.

Regarder tout le monde se précipiter pour signer ces enfants est comique, même si parfois un peu trop réel. Ce sont des enfants qui auraient de réelles promesses s'ils avaient eu les bonnes connexions dès le départ, mais au lieu de cela, ils ont eu le gars qui a aidé à inventer les Sweathogs. Tout est bien qui finit bien, cependant, avec le groupe ayant récemment remercié leur manager et annulé l'accord avec Sony depuis la fin du tournage de ce documentaire. Ils prévoient de tout sortir eux-mêmes. Cela va être un chemin plus difficile, mais leurs voix ont heureusement mué, ce qui a considérablement amélioré leur son même si je ne suis pas complètement convaincu par les masques étranges de Slipknot avec lesquels ils jouent ces jours-ci.