James Booker’s Classified

James Booker était un iconoclaste de la musique de la Nouvelle-Orléans, un gars qui a perdu son œil dans une bagarre, mais qui ne ratait jamais les concerts si cela dépendait de lui. Il était une célébrité locale à la Nouvelle-Orléans que tout le monde pensait être une énorme star : son jeu de piano et son sens du spectacle étaient légendaires. Mais aucune maison de disques ne voulait prendre de risques avec lui, en raison de sa dépendance à la drogue et de sa réputation de franc-tireur. Il faisait des allers-retours dans les studios à travers les États-Unis au cours de sa carrière et enregistrait quelques albums solos, mais celui qui le capture le mieux dans sa forme la plus éclatante est Classified de 1983, sorti juste avant sa mort chez Rounder Records. Tout ce que vous aimez chez Professor Longhair ou Dr. John, Booker le faisait tout aussi bien, et Classified devrait faire partie de toute collection qui valorise le gumbo et les po’boys. Prenez notre édition ici et écoutez l'album ci-dessous.

  

Sonny Sharrock’s Ask The Ages

Sonny Sharrock était sans doute le meilleur guitariste de jazz avant-gardiste ayant jamais vécu, quelqu'un qui a étendu les sons du jazz au free-jazz et au rock presque bruitiste, qui n'a jamais rencontré une forme musicale qu'il ne pouvait plier et modifier à sa volonté. Ask The Ages est peut-être son chef-d'œuvre, et c'est certainement l'un des rares albums de jazz canonique à être sorti dans les années 90, rivalisant avec tout ce qui est sorti dans les années 50, 60 et 70. Essayer de décrire l'expérience de l'écouter revient à essayer de lire The Matrix à mesure qu'il défile à l'écran, mais si vous savez, vous savez. Jusqu'en 2019, il n'avait jamais été sur vinyle du tout, et jusqu'à notre édition, il n'était jamais venu avec son artwork original. Vous pouvez l'écouter ci-dessous, et obtenir notre édition juste ici.

  

José James’s Blackmagic

Le dernier album de notre série récente de classiques méconnus/non réédités, Blackmagic de José James fête ses 10 ans cette année, mais il sonne toujours aussi bien que s'il était sorti aujourd'hui. Son mélange de jazz, de soul, de funk et de hip-hop a fait de James un artiste à surveiller, et l'a établi comme l'un des artistes de R&B les plus aventureux en activité aujourd'hui. Blackmagic est devenu introuvable en vinyle et se vendait jusqu'à 150 $ sur le marché secondaire. Vous pouvez obtenir notre édition ici, et écouter l'album ci-dessous :

  

Harold Alexander’s Sunshine Man

Harold Alexander a enregistré sur le légendaire Flying Dutchman avec des artistes comme Gil Scott-Heron, Oliver Nelson et Ornette Coleman, mais sa présence ne se ferait sentir que lorsque des boucles de son meilleur album, Sunshine Man, apparaîtraient dans la musique rap, figurant dans des chansons de Blackalicious et DJ Shadow. Le jazz d'Alexander, un mélange de rythmes doux et d'expérimentations à la flûte et au saxophone, était hors du commun, et pour sa part, il détestait l'industrie musicale, abandonnant après une carrière de cinq ans et n'enregistrant jamais d'album après 1974. Cet album est considéré comme son chef-d'œuvre, et les copies originales valent une petite fortune sur Discogs. Nous avons une édition exclusive en couleur ici, grâce à nos amis de Tidal Waves Music, et vous pouvez écouter l'album ci-dessous.

  

Margo Guryan’s Take A Picture

Comme Harold Alexander, Margo Guryan a trouvé l'industrie de la musique moins que désirable. Lorsque, après avoir enregistré ce magnifique et unique album studio, elle refusa de partir en tournée et de s'habiller et d'agir comme son label le lui demandait, ce dernier cessa de promotionner l'album et la laissa tomber plus ou moins. Elle disparut dans l'ombre en tant que compositrice par intermittence, avec des artistes comme Glen Campbell, Astrud Gilberto et d'autres interprétant ses chansons. Au cours des 52 ans depuis sa sortie, cependant, Take A Picture a gagné un culte grâce à son son avant-gardiste, à tel point que des démos de Guryan ont été publiées au cours des 20 dernières années, venant compléter son trésor de matériel publié. Ainsi, Take A Picture est devenu très recherché en vinyle, notamment dans sa rarissime édition mono, qui se vend jusqu'à 500 $ sur le marché secondaire. L'édition mono est incluse dans notre nouvelle réédition, que vous pouvez acheter ici. Écoutez l’album ci-dessous.

  

Loleatta Holloway’s Cry to Me

À la fin des années 70, Loleatta Holloway était l'une des reines de la musique disco et dance, alors que ses chansons comme “Hit and Run” et “Love Sensation” devenaient des monstres sur les pistes de danse de New York à Paris. Mais plus tôt dans les années 70, elle avait une carrière de chanteuse R&B au timbre de voix éclatant, chantant des ballades blessées et magnifiques. Sa meilleure était “Cry to Me,” la chanson titre de son deuxième album, qui n'avait pas été réédité en vinyle depuis plus de 40 ans, ce qui était une honte, car l'album est une tranche parfaite de R&B des années 70 que plus de gens doivent découvrir. Vous pouvez obtenir notre édition exclusive en couleur de l'album ici, et écouter l'album ci-dessous.

  

Walter Bishop’s Coral Keys

Fondé à Oakland, et actif pendant 4 ans dans les années 70, le jazz spirituel du label Black Jazz est resté non réédité et difficile à trouver en vinyle, et cher sur le marché secondaire, jusqu'à présent : Real Gone possède les droits du catalogue et réédite une pile des 20 albums du label. Nous nous associons pour offrir des exclusivités colorées pour certains de ces albums, et le premier est Coral Keys de Walter Bishop Jr. Le jeu de piano de Bishop Jr. était central au son et à l'éthos du label, et cet album était la deuxième sortie du label, établissant l'esprit de Black Jazz dès le début. Possédez ce morceau d’histoire du jazz spirituel maintenant, et écoutez-le ci-dessous.

Et voilà : le contexte de sept albums que vous pourriez adorer. Bonne écoute!