Y a-t-il une raison pour laquelle tant de chanteurs terminent leurs paroles par "Maintenant" ?

Ceci provient de “Joy to the World”, le plus grand succès de Three Dog Night.

"Joie au monde

Tous les garçons et les filles

MAINTENANT

Joie aux poissons dans la profonde mer bleue

Joie à toi et à moi"

Je doute que Hoyt Axton, le parolier, ait écrit “maintenant” comme une parole et que lorsque les autres membres du groupe chantent le refrain encore et encore en harmonie à la fin de la chanson, ils ne le disent pas. Mais pour une raison quelconque, Chuck Negron, le chanteur principal de la chanson, a estimé qu'il avait besoin d'un “maintenant” lorsqu’il chante seul.

Mick Jagger est un autre interjecteur notoire de “maintenant.” Il en ajoutait tout le temps. Regardez “Brown Sugar” (et le deuxième refrain est plus flagrant que le premier).

Brown sugar

Comment se fait-il que tu danses si bien ?

MAINTENANT

Brown sugar

Juste comme une jeune fille devrait

MAINTENANT

Ce n’est pas comme si “maintenant” avait quoi que ce soit à voir avec le sens de la chanson. Jagger ne demande pas à la jeune danseuse de danser, il commente simplement ses excellentes compétences en danse. Pourquoi “maintenant ?”

Même James Brown—un véritable thésaurus d’exclamations, de grognements et de “Bon Dieu”—n’était pas immunisé contre l’insertion d’un “maintenant” ou deux bien placés.

Mais pourquoi ? Pourquoi les “maintenant” gratuits ? À quoi pensent les chanteurs en chantant ? La science a-t-elle quelque chose à dire à ce sujet ?

Peut-être que c'est le rythme

La simple raison, peut-être, est que rythmiquement—basée sur la façon dont les mots et la mélodie s’harmonisent avec le reste de la chanson—la partie vocale se sent incomplète. Cette pause rythmique perçue rend le chanteur vulnérable, ou du moins mal à l’aise, et il éprouve le besoin de dire quelque chose. Il pourrait dire n'importe quoi, mais pour une raison quelconque, il opte pour “maintenant.”

Peut-être, et encore une fois je fais une hypothèse, la raison pourrait être que le chanteur se voit comme un leader, ce qui, dans un sens, est vrai. Son rôle dans le groupe n'est pas simplement d’être crooner ou beau parleur. Sa fonction, surtout en direct, est d’engager le public. Vous vous attendez à ce qu’il donne des ordres. “Mettez vos mains ensemble !” “Chantez avec moi !” “Merde. Putain. Levez-vous et dansez.” (Merci George Clinton.) Il ne vous demande pas de mettre vos mains ensemble, de chanter, ou de vous lever et danser quand l'esprit vous en prend. Il s'attend à ce que vous fassiez ces choses—quelles qu'elles soient—maintenant.

Puisqu'il vous dit quoi faire, et qu'il le fait avec un sens d'urgence et pour le bien d'une grande expérience—il est votre leader—lorsque sa ligne vocale se termine à un endroit maladroit, ou lorsque son sens rythmique dicte un besoin de dire quelque chose, son mot évident sera un commandement monosyllabique.

Comme “maintenant.”

Ça fonctionne, mais je pense que la raison peut être plus profonde.

Peut-être que c'est le chanteur qui veut mener

Le rôle perçu du chanteur—ou en réalité de tout musicien—comme leader est réel. C'est plus qu'un simple entraîneur ou maître de cérémonie, cela repose sur la façon dont vous écoutez la musique. Ou plus précisément, sur la façon dont la musique vous fait l'écouter.

La musique, à son cœur, est un langage, mais elle est différente des autres langues. Le vocabulaire de la musique est universel—et toujours en expansion—et des choses comme les préjugés culturels, la période de temps, le contexte, et même les hypothèses convenues n'ont pas lieu d'être. Ces facteurs peuvent vous aider à avoir une expérience d'écoute plus riche et plus gratifiante, mais ils ne sont pas essentiels—de nouvelles ou d'étranges musiques vous toucheront aussi. De plus, vous pouvez écouter une performance d'une personne que vous ne comprenez pas—ou même que vous n'aimez pas—et vous sentir connecté. La musique brise les barrières—qu'elles soient politiques, religieuses, culturelles—et s'adresse à votre moi intérieur.

La musique fait cela parce que la musique—la façon dont vous l'écoutez—n'est pas intellectuelle. La musique a certainement un composant intellectuel, mais la partie intellectuelle de votre cerveau est secondaire à la façon dont vous la traitez. Vous n'expérimentez pas la musique de la même manière que vous le feriez pour une conférence ou une conversation. Votre expérience est autre. Appelez cela comme vous voulez—émotionnelle, spirituelle, mystique, holistique—les mots ne sont pas importants. Ce qui est important, c'est que l'expérience soit différente. Écouter de la musique détourne le flux du signal vers une partie plus primaire de votre cerveau.

Le chercheur Daniel Levitin, dans son livre, Ceci est votre cerveau sous musique, décrit comment votre cerveau traite la musique, en particulier un rythme ou groove régulier. “[La] réponse émotionnelle au groove se produit via le circuit oreille-cervelet-noyau accumbens-limbique plutôt que via le circuit oreille-cortex auditif. Notre réponse au groove est largement pré- ou inconsciente, car elle passe par le cervelet plutôt que par les lobes frontaux. Ce qui est remarquable, c'est que tous ces différents chemins s'intègrent dans notre expérience d'une seule chanson.”

Je ne connais pas la différence entre un circuit accumbens-limbique et un interrupteur, mais ce que Levitin semble dire c'est que lorsque la musique—particulièrement le groove—entre dans vos oreilles, vous ne la traitez pas en utilisant les parties intellectuelles ou cognitives de votre cerveau. Plutôt, vous vous y connectez d'une manière plus primitive. Cela contourne vos centres intellectuels.

Ou plus simplement : vous ne tapez pas du pied ou ne vous mettez pas à danser parce que vous pensez : “Homme, c'est funky. Je dois bouger.” Vous le faites simplement. Votre corps vous dit de le faire et vous ne réalisez même pas que vous le faites.

Cela rend la musique—et par extension le musicien—puissant. La musique ne se contente pas de divertir. Elle fait quelque chose de plus.

La société semble aussi le reconnaître.

Peut-être que c'est la société, mec

La musique est utilisée pour motiver et concentrer les gens lors d'événements sportifs, de fêtes de fin de match, et de rassemblements politiques (“Rock N Roll Part 2,” “We Will Rock You,” ces chansons ne mourront jamais). Les armées utilisent la musique pour envoyer leurs troupes au combat. La musique est jouée lors de fêtes, dans des clubs et des bars, avant des concerts, et autour de feux de camp pour établir une ambiance et créer une atmosphère. La musique est une partie essentielle de l'expérience spirituelle aussi, que ce soit lors de services religieux formels ou dans un cadre informel. La musique change les humeurs, élève l'âme, réjouit le cœur—puis-je être encore plus cheesy ?—et elle le fait d'une manière qu'un message inspirant ou un orateur motivateur ne peut pas. La musique n'a pas besoin de mots pour opérer sa magie. Elle le fait simplement. Les musiciens ne produisent pas de jolis sons pour que vous en profitiez. Ils communiquent d'une manière intuitive et non verbale. De plus, vous comprenez ce qu'ils disent. Ça fonctionne. Vous le ressentez. C'est puissant.

Cela dit, lorsque qu’un chanteur—dont l’instrument est sa voix et dont les choix de notes sont des mots—ressent le besoin d’interjecter une énonciation, il va saisir un mot cohérent avec ce qui se passe. Il ne réfléchit probablement pas à cela, il n’en est probablement même pas conscient, mais plus souvent qu'autrement—en lieu et place d’un grognement ou d’un “oh ouais”—il va émettre un commandement.

Et ce commandement est quelque chose qu'il veut, “maintenant.”

Cela, du moins, c'est ma théorie. Peut-être que c'est faux. Je veux dire—pour revenir à mes exemples—peut-être que Chuck Negron poussait ses auditeurs à aspirer à un monde de joie, ou Mick Jagger se réjouissait de l'immédiateté des femmes en mouvement, ou James Brown se sentait juste vraiment, vraiment bien. “Maintenant” est une affirmation consciente du sens intérieur de la chanson.

Peut-être.

Mais j'en doute. J'ai tendance à penser que c'est quelque chose de plus. La musique est profonde. Elle émeut à la fois l'artiste et le public sur plusieurs niveaux et l'expérience n'est pas quelque chose que vous analysez excessivement, du moins pas sur le moment. Certaines réflexions viennent de l'inconscient.

Mais quoi qu'il en soit, j'espère que je n'ai pas ruiné la musique pour vous. Vous allez entendre des “maintenant” tout le temps. Les “maintenant” sont partout. Ils pourraient commencer à vous rendre fou, vous savez ?

Je veux dire, maintenant.