Chansons D'expiation De Polo G

Alors que Chicago a passé la dernière décennie à attirer massivement l'attention, l'essor et la prolifération du drill music restent l'une des innovations les plus puissantes et envahissantes de la ville. Le drill a également servi de champ de bataille culturel sans fin pour les critiques, les créateurs et les vautours culturels ; la violence dans la musique reste rarement détachée de la violence des quartiers dont elle est issue. Le même argument perpétuel de l'œuf et de la poule se poursuit — la musique est-elle responsable de la difficulté continue, ou la difficulté continue influence-t-elle simplement la musique ? — et la longue liste d'étoiles emblématiques fluctuent quelque part entre le limbo des grands labels, le statut de culte ou la mort. À mesure que cette décennie s'estompe, l'influence sonore et thématique de Chicago reste cimentée dans le bruit, mais l'avenir est plus incertain que jamais sur ceux qui pourront continuer à trouver de la magie nouvelle dans des vérités usées et macabres.

Polo G a émergé des Marshall Field Gardens dans le quartier de Old Town, au nord de Chicago, passant ses jours d'école dans le Low End. À 20 ans, son premier album, Die a Legend, chronique ses luttes continues tout en s'appuyant sur les traditions thématiques du drill : culpabilité du survivant, expiation, réformation. Son hybride rap-chant insuffle une nouvelle vie à ces idées par la manière dont il captive et vise grand à chaque intervention ; ce qu'il construit encore en technicité, sa sincérité pousse chaque récit de rue plus loin. Cela rend trompeusement facile d'oublier la stature juvénile de Polo une fois qu'il convoque ses révélations comme des conseils de sage d'un OG aguerri. Ce n'est pas un concept inconnu, mais l'attention aux détails est ce qui attire les auditeurs vers lui ; il est à quelques pas du conférencier motivateur, frôlant même le pasteur de jeunesse sous le bon angle.

Alors que la popularité de Polo ne fait que devenir plus indéniable, Die a Legend constitue une forte première impression pour justifier cela. Il ne s'enlise pas trop dans une voie ou une astuce sur le spectre du drill rap, sa composure est bien plus recueillie que sanguinaire ; il parle des armes, mais passe beaucoup plus de temps à revenir sur les conséquences. Ces 41 minutes passent vite, Polo se mettant en mode conteur, agrémenté de réflexions sur la survie une fois qu'il nous rappelle ce qu'il a surmonté. Les beats filent, ne prenant jamais de souffle ; ils ressemblent souvent à des berceuses ou des chants d'église avec un dessous dément. Polo s'appuie plus sur le storytelling que beaucoup de MCs de sa cohorte, qu'il détaille en première personne une chanson à un ami devenu ennemi ou qu'il prenne des drogues pour tenter d'échapper à la dépression qui a hanté son adolescence. Alors que sa sincérité fait battre le disque, il y a une absence notable de gloire lorsque Polo décrit comment les ennemis pleurent ou comment le Xanax le fait se sentir ; le MC que l'on entend sur Die a Legend agit avec intention, déterminé à transmettre sa douleur sans s'appuyer sur un id exagéré pour insérer de la joie ou du plaisir imprudent là où il n'en a pas. Il n'y a pas de personnage ; simplement un homme, se livrant devant nous.

De nombreux défis attendent Polo G, en dehors des premières places au Billboard : une amélioration de sa dextérité lyrique pourrait servir à faire progresser sa mission artistique sans compromettre son accessibilité. Bien que la plupart de la production soit correcte, certains choix ne rendent pas suffisamment justice à la gravité du matériau de Polo. Heureusement, Polo dirige le spectacle très bien tout seul, à l'exception de Lil Tjay sur “Pop Out” et son remix streamable et inessentiel avec Lil Baby & Gunna ; l'avenir prouvera comment Polo s'en sort dans des contextes plus collaboratifs. Et bien que l'éthique du drill puisse servir de pigeonhole prévisible pour les efforts de Polo, le potentiel encore inexploité débordant dans Die a Legend reste l'une des meilleures choses à son sujet. Et cela n'enlève rien aux exploits impressionnants et efficaces qu'il a accomplis avec ce premier album émouvant ; néanmoins, nous voulons seulement que cette Légende continue de vivre.