Annoté sur rotation, 10.6.21

Mitski est de retour, et elle est toujours le cow-boy. “Working for the Knife” est son premier single après sa pause de trois ans suite à Be the Cowboy (VMP Essentials No. 68 en août 2018). Dans une interview avec VMP au moment de la sortie de son dernier album, Mitski nous a dit : “On ne ressent pas vraiment cela dans le reste de sa vie, mais quand on va à un concert, pendant ce petit moment, on peut vivre son rêve, on peut trier ses émotions, et cela a toujours été vraiment important pour moi. Et je prends mon travail très au sérieux.”

“Working for the Knife” est toujours très en phase avec les réflexions que Mitski avait en 2018 : la célébrité, la performance comme un travail, vivre des rêves. Les visuels de la chanson montrent Mitski dansant seule dans une salle de concert, se terminant par un silence musical, les seuls sons étant sa respiration laborieuse et sa chorégraphie physique au moment où elle s'effondre sur scène.

Définitivement empreint de drame et de théâtralité, Mitski a déclaré à propos de “Working for the Knife” dans une déclaration : “C’est sur le passage d’un enfant avec un rêve à un adulte avec un emploi, et le sentiment que quelque part en cours de route, on a été laissé pour compte. C’est être confronté à un monde qui ne semble pas reconnaître votre humanité, et de ne voir aucune issue à cela.”

Écoutez Kali Uchis, qui a déclaré dans une déclaration : “C'est du Latin R&B. C'est SZA chantant en espagnol pour la toute première fois, c'est la saison effrayante, c'est LE moment.” “fue mejor” est le moyen parfait de commencer octobre, avec la reine de TDE exprimant maintenant des vulnérabilités dans deux langues. Uchis, sur le point de partir en tournée avec Tyler, the Creator (les deux ont collaboré sur “After The Storm” de l'album Isolation d'Uchis de 2018), continue de surfer sur le succès de son album espagnol de 2020 Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) — qui comprend le succès “telepatía.” La version originale de “fue mejor,” avec PARTYNEXTDOOR, était également présente sur Sin Miedo.

“fue mejor” a maintenant une vidéo musicale également, mettant en vedette SZA ainsi que le partenaire de la vie réelle d'Uchis, Don Toliver. Ce n'est pas exactement un remix de la chanson, essentiellement un échange du couplet de PARTYNEXTDOOR contre SZA, et en superposant ses voix avec celles d'Uchis dans la seconde moitié de la chanson. SZA apporte une addition plus fluide à la chanson, et moins comme une interruption — cette nouvelle version de “fue mejor” semble que la chanson hypnotique a atteint son sommet sensuel.

Remi Wolf, l'artiste de 25 ans de LA, a déjà sorti sept chansons de son prochain album, récemment “Front Tooth” et “Anthony Kiedis,” après “Guerrilla,” “Sexy Villain,” “Quiet On Set,” “Grumpy Old Man” et “Liquor Store.” Elle a suscité un énorme enthousiasme pour ce projet de longue durée, et a été qualifiée de “star en attente” par The New York Times.

Les visuels de “Front Tooth” sont typiquement colorés — Wolf étant également une artiste visuelle — et pleins de motifs insolites. Wolf a déclaré à NME lors d'une récente interview, “J'ai toujours été assez aventurière dans mon écriture, mais dans les chansons que j'ai écrites pendant la pandémie, il y a définitivement un peu plus de folie. Ma carrière décollait, je venais de devenir sobre, je viens d'avoir un chien et j'ai déménagé trois fois pendant la pandémie. C'était beaucoup.” (Son album d'été, Juno, porte le nom de son bulldog français, qui assistait à chaque séance d'écriture pour l'album, selon cette interview.)

Wolf a également déclaré à NME, “Je suis prête pour la sortie de cet album,” et nous le sommes aussi.

Le duo britannique Wet Leg a suivi leur single inaugural, “Chaise Lounge,” avec “Wet Dream,” une continuation pleine d'angoisse de leur son post-punk et pop. Wet Leg — le partenariat de Rhian Teasdale et Hester Chambers — selon la biographie de leur label, Domino Records, s'est formé lorsque : “Au milieu d'une nuit de scènes brumeuses dans leur île natale de Wight, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d'une grande roue. Elles ont décidé de commencer un groupe.”

“Wet Dream,” comme décrit dans une déclaration de Teasdale, “est une chanson de rupture.” Elle a ajouté, “Cela s'est produit lorsqu'un de mes ex est passé par une phase à m'envoyer des textos après notre rupture me disant qu'il avait ‘rêvé de moi.’” La vidéo musicale est pleine de… pinces de homard ? Dans la vidéo légèrement déroutante, réalisée par Teasdale, la plupart des gens ont des pinces rouges vives en guise de gants de boxe, qu'ils essaient d'utiliser pour manger du homard.

Avec chaque single, “Chaise Lounge” et maintenant “Wet Dream,” Wet Leg semblent peu intéressés à démythifier leur projet ; nous devrons tous attendre et voir vers quoi le duo se dirige exactement.

“Write A List Of Things To Look Forward To” est le troisième single — après “Rae Street” et “Before You Gotta Go” — de l’album de Courtney Barnett, Things Take Time, Take Time. Le dernier album de la chanteuse-compositrice australienne, Tell Me How You Really Feel de 2018, avait une qualité de journal, et ce dernier single continue de représenter le rock indépendant frank que nous attendons de Barnett.

La vidéo, réalisée par Christina Xing, montre des séquences indubitablement chaleureuses de Barnett recevant une carte postale et des colis, culminant avec une guitare artistiquement emballée, et envoyant elle-même du courrier. C'est un compagnon apaisant pour le single, avec des teintes des années 70 et l'action calme (et sécurisée COVID) de la correspondance pour maintenir des connexions.

Barnett a déclaré dans une déclaration à propos du dernier single : “J'ai trouvé une communication plus profonde avec les personnes de ma vie – des conversations plus profondes. Et un nouveau niveau de gratitude pour les amitiés qui avaient été là si longtemps que j'avais peut-être prises pour acquises.”

Vous pouvez rejoindre la liste d'attente pour l'édition VMP de ‘Things Take Time, Take Time’ ici.

La chanteuse-compositrice Bedouine, alias Azniv Korkejian, nous emmène pour une balade automnale pittoresque avec la vidéo musicale de “It Wasn’t Me,” le deuxième single de son deuxième album à venir, Waysides, après “The Wave” le mois dernier. La vidéo, tout comme la chanson elle-même, a une qualité mélancolique et intemporelle, soutenue par des moments de clips de moindre qualité, avec une brume qui lui donne une atmosphère vintage et nostalgique.

Dans une déclaration à propos de “It Wasn’t Me,” Korkejian a révélé que cela avait pris beaucoup de temps à se réaliser : “Cette chanson représente une étape spéciale pour moi. Je venais de commencer ma pratique de démonstration dans ma chambre. Me fermer à l'intérieur pendant des heures pour faire disparaître un sentiment était la chose la plus gratifiante. Si je sentais que je capturais ce que je ressentais, je l'envoyais à la personne concernée, comme une lettre élaborée. C'était palpitant. C'était il y a 15 ans, et peu de choses ont changé.”

Elle a ajouté : “La chanson elle-même parle de passer une soirée avec quelqu'un, pensant que c'était un moment incroyablement romantique, pour découvrir que j'étais seule dans ce sentiment. C'est un reflet de cette confusion et du déni qui peut suivre. Ça fait du bien de partager après si longtemps. Ça me rend nostalgique des jours passés, ce qui est un des fils conducteurs de Waysides.”

Le Jassbusters de 2018 a vu l'artiste néo-zélandais Connan Mockasin et son groupe se produire comme un groupe fictif d'enseignants d'une émission de télévision inventée. Gardant le concept de cet album, Mockasin a annoncé Jassbusters Two, et a sorti le single principal, “Flipping Poles.”

Mockasin a déclaré dans une déclaration : “Jassbusters était le premier album que j'ai réalisé en tant que groupe. J'ai vraiment apprécié cela, et je voulais créer plus de musique tant que nous étions encore dans le personnage de ce groupe d'enseignants de musique. Je jouais le rôle de l'enseignant de guitare dans le groupe, qui a été poussé à devenir le chanteur qui n'avait pas de paroles. Donc, comme le premier album Jassbusters, les paroles ont été improvisées, balbutiées.”

Enregistré en direct à Brooklyn au Gary’s Electric Studio, le groupe de Mockasin pour Jassbusters Two comprend Nicholas Harsant à la basse, Matthew Eccles à la batterie et Rory McCarthy (alias Infinite Bisous) à la guitare rythmique — Mockasin étant crédité pour la guitare principale, les voix, les voix d’enfants, la cloche d'école et la basse.

La Luz, le trio indie-pop, a déjà sorti plusieurs singles pour leur nouvel album éponyme, y compris “The Pines” (présenté dans Annoté On Rotation début septembre), “Watching Cartoons,” “In The Country” et plus récemment “Oh, Blue.” Comme le reste de l'album à venir, le dernier single est produit par Adrian Younge, qui travaille généralement dans d'autres genres comme le hip-hop, la soul et le jazz. Il a déclaré dans un communiqué : “Nous créons tous les deux de la musique avec la même attitude, et c'est ce que j'adore chez eux. Ils n'ont jamais peur de prendre des risques et leur style est captivant. Je ne travaille pas beaucoup avec des groupes, mais j'adore prendre des chances sur des gens qui partagent la même vision. Nous aimons tous deux être nous-mêmes, et c'était un honneur de travailler avec eux.”

“Oh, Blue” semble être le plus influencé par le jazz parmi les singles sortis jusqu'à présent, et a une mélancolie errante. Le groupe a déclaré dans une déclaration que la chanson est “une chanson d'amour à distance. À propos de ce genre de désir qui vous maintient dans un rêve éveillé constant.”

La Luz a également publié une vidéo lyrique pour “Oh, Blue,” qui est essentiellement une performance très simple de la piste sous-titrée.

Arca, alias Alejandra Ghersi Rodriguez, qui vient d'être nominée pour un Latin Grammy pour son projet KiCki i, a annoncé le suivisme KICK ii et sorti le single “Born Yesterday” en featuring avec Sia (à la suite du single autonome “Incendio”). Sur “Born Yesterday,” un hymne pop électronique, Sia — la pop star connue pour des morceaux comme “Chandelier” et “Elastic Heart” — brille. Arca fait pleinement usage de sa voix, produisant un morceau dynamique avec plus de profondeur que les autres succès de la chanteuse (et, comme noté par Stereogum, le morceau est basé sur une démo de Sia qui a fuit).

La vidéo musicale montre Arca se synchronisant en mimant dans une pièce sombre, seule et souvent à l'ombre, correspondant à la catharsis ambiante de la chanson. Le refrain répète : “Je ne suis pas née hier / Et je ne suis plus ton bébé.”

L'artiste vénézuélienne aux multiples talents a précédemment collaboré avec Björk, Kanye West et FKA twigs, et a annoncé que le prochain KICK ii comportera des contributions de Cardopusher (qui a co-produit le morceau d'Arca KiCk i avec Rosalía), Boys Noize et Mica Levi, entre autres.

The Alchemist a déjà eu une année prolifique de collaborations — y compris des albums communs avec Boldy James et Armand Hammer — et a sorti un EP, This Thing of Ours, comprenant Earl Sweatshirt, Navy Blue et Pink Siifu, entre autres. Maintenant, il a annoncé This Thing of Ours Vol. 2 avec la sortie de “Miracle Baby,” en featuring avec le rappeur MAVI (qui a déjà sorti son propre EP cette année, END OF THE EARTH).

La vidéo musicale est principalement des gros plans du charismatique rappeur expérimental, accompagnées de ce qui semble être un collage de séquences trouvées sur Internet.

L'EP à venir devrait comporter un casting de rap bien chargé, incluant Vince Staples, Danny Brown, Mike, Zelooperz et plus aux côtés de MAVI.

Les rockeurs britanniques IDLES ont annoncé leur quatrième album, CRAWLER, et partagé son premier single, “The Beachland Ballroom.” (Le titre de la chanson provient d'une salle de concert à Cleveland, Ohio.) Ils ont sorti une vidéo musicale — pleine d'angoisse et principalement des gros plans sur un visage expressif et moite — avec un titre incluant “(Vidéo officielle, Pt. 1),” donc d'autres visuels doivent être en route.

L'ensemble de l'album est co-produit par Kenny Beats et le guitariste d'IDLES Mark Bowen. Kenny Beats est un producteur de hip-hop récemment connu pour son travail avec Vince Staples et Denzel Curry, parmi d'innombrables autres collaborateurs.

Le leader du groupe Joe Talbot a déclaré dans une déclaration : “[“The Beachland Ballroom” est] la chanson la plus importante de l'album, vraiment. Il y a tant de groupes qui traversent les petites salles et rêvent de passer aux grandes salles. Être capable d'écrire un morceau d'âme comme celui-ci m'a fait dire, merde — nous sommes à un endroit où nous avons réellement le droit d'aller dans ces grandes salles et d'être créatifs et de ne pas juste suivre le mouvement et vraiment apprécier ce que nous avons.”

Il a ajouté : “La chanson est en quelque sorte une allégorie du sentiment de se sentir perdu et de s'en sortir. C'est une que j'adore vraiment chanter.”

Vous pouvez acheter ‘CRAWLER’ dans la boutique VMP ici.

San Fermin, le groupe basé à Brooklyn dirigé par Ellis Ludwig-Leone, a annoncé un nouvel EP collaboratif, In This House, avec leur nouveau label Better Company — fondé par Ludwig-Leone et le chanteur principal Allen Tate, et leur manager Thomas Winkler, créé “avec un accent sur la collaboration.” Le premier single du projet, “My First Life,” est un morceau collaboratif avec Wye Oak qui a commencé avec un poème écrit par Jenn Wasner de Wye Oak. D'autres artistes qui se joindront à la compilation incluent Wild Pink, Thao Nguyen, Nico Muhly et Attacca Quartet, The Districts et plus.

In This House, comme Better Company dans son ensemble, a été conceptualisé comme un moyen de favoriser la connexion. Ludwig-Leone a déclaré dans une déclaration, “Lorsque la pandémie est arrivée, l'idée d'un espace partagé s'est dessinée en termes encore plus absolus comme quelque chose de plus précieux et fragile que beaucoup d'entre nous n'avaient imaginé. Pour lutter contre le sentiment croissant d'isolement, j'ai essayé d'embrasser le sentiment de notre époque, et j'ai invité certains de mes musiciens préférés à écrire avec moi, à distance, dans le but de ramener un sentiment de communauté et d'expérience partagée.”

Il a ajouté qu'en regardant la compilation dans son ensemble, “il y a un fil conducteur qui émerge,” avec “thèmes de communauté, de maison, de vies laissées derrière.” “My First Life” s'inscrit définitivement dans cette nostalgie. La chanson subtile a un visualiseur tout aussi subtil, avec une simple animation en noir et blanc par Marty McPherson.

Le groupe de rock de Baltimore Angel Du$t (présent récemment dans Annotated On Rotation pour leur single “Big Bite”) a sorti le morceau quasi-titre, “Truck Songs,” de leur projet à venir YAK: A Collection of Truck Songs. “Truck Songs” penche un peu plus vers le blues que l'indie-pop “Big Bite.”

Le chanteur Justice Tripp a déclaré dans une déclaration : “C'est l'un de mes enregistrements préférés d'une chanson que j'ai écrite. En plus, tous mes meilleurs amis ont participé à ce morceau et l'ont amené chez eux. J'écoutais Tom Petty à la grippe. Si vous ne savez pas qui c'est, allez le découvrir, je suppose.”

Angel Du$t, actuellement en tournée avec Mannequin Pussy et Pinkshift, a sorti un EP, Bigger House, plus tôt cette année avec Pop Wig Records, et sortira YAK sur Roadrunner Records.

Le trio electro-pop Wet — de retour à leur formation originale avec Marty Sulkow, Kelly Zutrau et Joe Valle — a déjà sorti quatre singles pour leur album à venir, Letter Blue (y compris “Clementine,” présentée dans une édition précédente de Annotated On Rotation). Le dernier single, “Far Cry,” est produit par Chaz Bear de Toro y Moi, et est une piste mélancolique mais groovy.

Comme pour les autres singles jusqu'à présent, il y a une [vidéo musicale] réalisée par Andrew Theodore Balasia, qui présente un collage de clips vidéo viraux trouvés.

Letter Blue sera le premier album de Wet via AWAL, après leurs précédents albums — Don’t You en 2016 et Still Run en 2018 — avec Columbia Records. Leur album à venir est une sorte de réintroduction, puisque Marty Sulkow n'était pas impliqué dans leur deuxième album.

L'artiste londonienne Martha Skye Murphy a déjà sorti trois EP — Heroides de 2018 et deux en 2020, Yours Truly et Heal — et a été nommée “à surveiller” par The Guardian. Murphy se produit depuis son enfance, a récemment composé pour un film, The Late Departure, a cofondé une compagnie de théâtre et a joué dans le spectacle en solo Two Body Problem. Par-dessus cela, elle travaille maintenant sur un projet d'opéra et vient d'annoncer une "triptyque" de chansons intitulée Concrete, via Practise Music, avec les deux premières chansons déjà sorties : “Found Out” et “Stuck.”

Ses intérêts interdisciplinaires aident à expliquer le drame et la profondeur émotionnelle que des morceaux comme “Stuck” contiennent. Murphy a déclaré dans un communiqué : “‘Stuck’ explore les relations en ligne. Je voulais écrire une chanson qui soit triomphante et inspirante malgré son sujet, comme une excuse après une rupture ; un lézard perdant sa queue pour échapper à sa proie, un coaster d'euthanasie… créer le sentiment de tourner sans fin et l'euphorie du vertige alors que l'esprit subconscient anticipe la nausée.”

Les sons syncopés, la dissonance et les accents électroniques de “Stuck” créent une tension et contribuent au vertige que Murphy voulait créer. Ce n'est pas de l'écoute facile, mais une expérience émotionnelle.