Sur \"Ne pas déranger\" et l'héritage des morceaux de fin d'album de Drake

Une décennie plus tard, l'éthique de Drake continue de prospérer grâce à une vulnérabilité aussi poignante et prétentieuse qu'il le souhaite, lui accordant la flexibilité de réagir de manière insensée contre les acteurs de sa vie et assez d'intuition pour redescendre et réévaluer qui il a été - et qui il deviendra - avant de perdre le contrôle. Alors que le public continue à chercher une nature insidieuse de son empathie, Drake continue de marcher sur cette ligne dans More Life : un témoignage de sa profession de connaître tout ce que nous ressentons à son sujet, nous-mêmes et les autres.

"Do Not Disturb", le dernier morceau des 81 minutes étendues de More Life, est un volume favorable dans la lignée des signatures de Drake pour ses outros confessionnelles. L'assombrissement subtil de "Time" de Snoh Aalegra par Boi-1da suggère que ce moment est l'une des dernières paroles les plus lumineuses que nous avons entendues d'Aubrey depuis des années, en considérant que la paranoïa dans son récit monte aussi rapidement que son ascension commerciale vers un pilier intouchable de la pop mondiale. La sentimentalité brute de "Time" - sortie simultanément avec More Life - témoigne de la réflexion d'Aalegra à la suite de la perte de son père. C'est un parallèle frappant avec la gravité de la lutte continue de Drake pour maintenir le contrôle de ses réalités publiques et privées :

"Le dernier couplet que je dois faire est toujours comme une opération

Essayer de me débarrasser de tout ce qui pourrait me peser

C'est la raison pour laquelle vous pouvez ressentir la tension et l'urgence

Dernière chance que j'ai de m'assurer que vous le preniez personnellement"

Drake, "Do Not Disturb"

Historiquement, les outros de Drake sont des espaces pour lui permettre de réfléchir, répondre et se réconcilier avec sa vie. Arrangez-les chronologiquement, et nous avons une véritable feuille de route de sa trajectoire de carrière : de So Far Gone à aujourd'hui, nous avons été témoins de l'optimisme du prodige aux yeux étoilés de Wayne qui s'abîme lorsqu'il devient un professionnel sceptique. À chaque dernier mot adressé au public, les murs de ses fantasmes de rap s'effondrent plus rapidement qu'il ne peut les supporter : les chèques augmentent, les vrais deviennent faux, et il aura toujours quelque chose à prouver quand tout le monde veut sa tête. Chaque victoire est reçue avec une grâce prudente ; ainsi, chaque outro suivant voit Drake regarder en arrière les versions antérieures de lui-même avec une envie nostalgique de son innocence et une douce vitriol pour la naïveté qui l'accompagnait.

Alors que son esprit de compétition reste inégalé, sa défensive augmente de manière grandiose ; le perpétuel outsider devient prêt et disposé à décapiter tous les sujets qui osent menacer son empire, mais le mode survie qui alimente cet instinct de tueur menace de le détruire tout au long car il ne peut plus reconnaître qui il devient. Les "30 pour 30 Freestyle" et "Views" précédents étaient flanqués de rumeurs de ghostwriting, de gadgets de tabloïd et d'une feud randomisée (et rapidement neutralisée) avec Meek Mill, ainsi que des problèmes personnels auxquels Drake ne nous donne que des indices. Il a reconnu sa transition dans un nouvel espace, prétendument pour la préservation de soi malgré le fait d'avoir atteint ses rêves les plus fous, seulement pour les voir menacés comme jamais auparavant.

Mais "Do Not Disturb" est une exhalation humanisante et l'intervention dont Drake avait besoin : il peut sûrement mettre 40 000 personnes au Rogers Centre, mais à quoi bon si le reste du spectacle qui l'a mis là le rend fou ? C'est une négociation rafraîchissante de sa transparence qui recentre la force imparable en offrant une concession plutôt qu'une autre déclaration de guerre :

"Évité beaucoup de mouvements rancuniers

J'étais un jeune en colère quand j'écrivais Views

Vu un côté de moi-même que je ne connaissais tout simplement pas

Je vais probablement m'autodétruire si je perds jamais, mais je ne le fais jamais"

Même dans son espace confessionnel, il reste Drake : pariant sur son incapacité à échouer ou à faiblir dans les tentatives de ce trône, bien qu'il comprenne sûrement la nature de la bête. Il nous dira qu'il est invincible, mais même lui sait que c'est loin d'être vrai. Alors qu'il fera tout et éliminera quiconque pour protéger son héritage, il ne peut pas échapper au monde réel et prospérer en mode survie. En vérité, nous entendons le même Drake qui a échangé son Rolls pour une Range tandis que son père grattait à peine de la monnaie pour des cigarettes sur "The Calm", sept ans avant aujourd'hui. Et tandis que le Heartbreak Drake sur "Thank Me Now" se demandait si les bonnes filles de sa ville prononçaient son nom "entre des latte double-pompe et des muffins à faible teneur en matières grasses", le Drake d'aujourd'hui passe ses moments de détente à se souvenir du faux portefeuille Chanel qu'il a acheté pour Sealey, de la même manière qu'il parlait à Paris de son nouveau-né la tête dans les nuages.

Sur le potentiel d'autodestruction : dans sa vie "centrée autour de la compétition et de la monnaie", l'adieu de More Life est-il une concession de Drake admettant qu'il a beaucoup à réparer ou un bourreau de travail cédant à la nécessité d'un répit ? Les derniers vers de "Do Not Disturb" - associés au message vocal de préoccupation maternelle de Sandy Graham à la fin de "Can’t Have Everything" - suggèrent un peu des deux :

"Prendre l'été de congé parce qu'ils me disent que j'ai besoin de récupération

Peut-être revenir à ma vie normale me rendra humble

Je reviendrai en 2018 pour vous donner le résumé

More Life"

L'intervalle de 11 mois entre l'album et la playlist illustre l'ardeur impatiente de faire ce que Drake fait de mieux : réfléchir, répondre et se réconcilier avec chaque crise qu'il a évitée et chaque critique que nous lui avons lancée. More Life est un doublement étendu sur son esthétique et sa direction sonore - peu importe comment les personnages réagissent en réponse - mais c'est aussi une prophétie auto-réalisatrice avec "Do Not Disturb" comme la carte d'appel pour ses angoisses. Pour quiconque a effleuré la pop mainstream au cours de la dernière décennie, il est impossible d'imaginer un instant sans Drake dans nos vies. Mais cela peut présenter une opportunité pour son humanité d'aller à l'encontre de ses propres conseils et de ralentir la locomotive avant que quelqu'un ne tire le coup de grâce ou qu'il ne s'inflige une défaite dont il ne peut se remettre. Peut-il concilier les bienfaits de sa célébrité avec la détérioration de sa vie privée ? Travaillera-t-il plus dur pour maintenir les liens familiaux ? Sera-t-il jamais satisfait ou assez fatigué pour se retirer gracieusement sans rien avoir à prouver ? Quand il reviendra, les notes de bas de page raconteront l'histoire de la perspective qu'il a acquise de son hiatus.

Que ce soit par conscience ou par arrogance, Aubrey a toujours le dernier mot.