Personne ne sait vraiment combien d'albums sont publiés chaque année. Avec des sites de mixtapes gratuits, Spotify et Bandcamp ouvrant leurs bras accueillants à tout album réalisé par quiconque, les meilleures estimations sont qu'il y a environ 75 000 albums produits chaque année. Si vous vouliez suivre le rythme et les écouter tous, vous devriez écouter 1442 albums par semaine. Si l'on considère que l'album moyen dure environ 35 minutes, vous n'avez littéralement pas assez d'heures dans la semaine pour écouter tout ce qui est publié chaque année. Certaines choses vont passer entre les mailles du filet.
C'est là que nous intervenons : Voici notre liste des 15 albums les plus négligés de 2016 que nous pensons mériter plus d'attention qu'ils n'en ont reçue. Mais ce n'est pas tout : Nous croyons que ces albums valent non seulement la peine d'être écoutés, nous pensons qu'ils valent aussi la peine d'être possédés, donc vous pouvez acheter chacun de ces albums dans la VMP Store, dès maintenant.
Sans plus tarder, voici notre liste des albums les plus négligés de 2016.
Alex Cameron — Jumping the Shark
Il existe certains artistes et albums qui obtiennent des éloges incroyables de la part des professionnels de l'industrie musicale, mais pour une raison quelconque, ont du mal à percer dans la conscience musicale grand public. Les deux derniers albums de Chris Cohen me viennent à l'esprit, tout comme le premier album du musicien australien Alex Cameron. Ancien membre du groupe électronique Seekae, le pop sombre à la voix de Cameron capture le malaise social et internet moderne à travers le personnage d'un chanteur de lounge douteux. Un raconteur à la Nilsson, la voix baryton de Cameron traverse des couches de synthés simples de façon presque conversationnelle qui exige que vous écoutiez de près les paroles, et vous en êtes récompensé. -- Cameron Schaefer
Chairlift — Moth
Chairlift a accompli un exploit délicat avec Moth: la première écoute donne l'impression que vous l'avez connu depuis toujours, mais la centième écoute ne semble pas désuète. Ils abordent des sentiments familiers—attraction, transformation, pleurer en public—avec des sons familiers, d'une manière typiquement pop. Le son unique de Moth est structuré de manière casual à travers des cuivres faciles et des lignes de basse enivrantes sur leur brillance synthétique classique. Combinez cela avec les voix sans effort de la chanteuse Caroline Polachek qui explose des refrains accrocheurs et imprévisibles, et vous avez un album qui exhale un air frais. --Amileah Sutliff
Clams Casino — 32 Levels
Malgré toutes les difficultés, Lil B a fait ses débuts sur un label majeur cette année, et cela n'a pas fait grand bruit. Le Based God est omniprésent dans la première moitié de 32 Levels de Clams Casino, la moitié qui est uniquement rap. Ce qui n'est pas non plus devenu une grande histoire, c'est que Clams a utilisé la seconde moitié de 32 pour revendiquer sa place en tant que producteur alt&B, livrant des titres époustouflants avec les collaborations de Kelela et Mikky Ekko. Ce truc monte et descend--comme chaque tape de beats de Clams Casino, et chaque beat de Clams Casino, pour être honnête--mais son inconsistance est charmante. Il y a eu peu d'albums de rap ou de R&B aussi chaleureux que celui-ci cette année.-- Andrew Winistorfer
Brandy Clark — Big Day in a Small Town
Brandy Clark est l'une des écrivaines les plus dévastatrices du country, et son incroyable album Big Day in a Small Town regorge des petits moments émotionnellement dévastateurs qui remplissent les contours de ses chansons. "Homecoming Queen" mérite d'être enseigné dans chaque cours d'écriture de chansons, tandis que "Broke" parvient à rendre la pauvreté trépidante, tragique et hilarante. Clark est marginalisée non seulement parce qu'elle est une femme dans un paysage musical country dominé par les hommes, mais aussi parce qu'elle produit un country anti-commercial--qui ressemble en réalité au country des années 70--avec tant de passion. Elle mérite d'être récompensée pour cela.-- AW
Exploded View — Exploded View
Exploded View est né après qu'Annika Henderson, originaire du Royaume-Uni, basée à Berlin, a joué plusieurs concerts en solo au Mexique avec un groupe d'accompagnement composé de producteurs et d'artistes locaux. Leur son s'est finalement uni d'une manière si puissante qu'il a exigé son propre canal créatif. Henderson, qui a produit un album solo et un EP sous le nom d'Anika après avoir passé du temps à collaborer avec Geoff Barrow pour fournir les voix de son projet post-Portishead, Beak, semble avoir trouvé le parfait foyer sombre et palpitant pour sa voix de style Nico. C'est un voyage à travers une ruelle sombre dans un pays étranger qui récompense finalement les auditeurs avec l'album sleeper de l'année. -- CS
Kacy & Clayton— Strange Country
Il n'est pas courant qu'un album vous fasse sentir que vous avez été transporté à une autre époque, mais Strange Country de Kacy & Clayton y parvient sans effort. Dès que le disque commence à résonner, vous êtes dans le country des hors-la-loi : sec, rouge et se dirigeant vers le sud-ouest. Ce sentiment est parfaitement encapsulé dans des chansons comme la chanson titre ainsi que l'aventureuse “The Rio Grande” et “Over the River Charlie.” Provenant des zones rurales du Canada, Kacy & Clayton ont créé un hybride de folk britannique et appalachien. Tout au long de l'album, la voix de Kacy s'imprègne d'influences et rappelle le registre aigu et ludique de Joni Mitchell. Cet album se distingue de nombreux disques de country alternatif actuels par ses arrangements de guitare profondément complexes. “If You Ask How I’m Keeping” constitue un léger départ de la période et est beau dans sa subtilité. Nous ressentons le chagrin qui accompagne une profonde et mélancolique prise de conscience lorsqu'elle chante : “tout ce que je fais a déjà été fait.” Cet album offre une échappatoire à la dureté du monde réel et vous ramène à une époque qui semble presque imaginable.-- Alex Berenson
Ray Lamontagne — Ouroboros
Raymond Charles Jack LaMontagne a maintenant sorti six albums studio, ce qui est le moment dans la carrière d'un artiste où les grands atteignent leur rythme (les Beatles, Pink Floyd, Kanye), mais la plupart retournent dans un territoire confortable, contents d'extraire chaque dernière goutte de leur carrière tout en “jouant les succès.” Après un accueil tiède autour de son précédent album, Supernova, Ray aurait pu revenir aux bases et remettre la tétine dans la bouche de son public principal. Au lieu de cela, il est entré en studio avec Jim James de My Morning Jacket aux manettes de la production et a monté l'album le plus “audacieux” et aventureux de sa carrière. Utilisant les contraintes de temps du format LP comme son unique tampon artistique, Ouroboros n'a que peu de sens réduit à une seule chanson ou moment, existant joyeusement pour Ray (probablement au grand dam de son label) comme un tout riche et sinueux. “On ne va jamais entendre cette chanson à la radio,” chante LaMontagne près de la fin de l'album. On sent qu'il sourit en chantant cela, sachant qu'il a atteint un niveau supérieur de développement artistique, pleinement lui-même et livrant jusqu'ici son meilleur matériel. -- CS
Jessy Lanza — Oh No
Jessy Lanza est une experte dans la création de paysages sonores romantiques dignes de contes de fées. Oh No est recouvert d'une épaisse brume multicolore non visible à l'œil humain ; la brume n'a pas pour but d'obscurcir, mais juste de filtrer, d'orner. Chaque morceau pourrait servir de portail vers une autre planète, mais ils réussissent tous à exister dans le même système solaire. Lanza a pris des risques électroniques calculés, équilibrés par une influence pop et des voix subtilement haletantes, et le résultat est une véritable beauté texturée. L'euphorie universelle existera lorsque nous pourrons tous entrer dans le monde de Lanza et tomber amoureux. --AS
Omni — Deluxe
Les premiers albums évoquent souvent un manque d'expérience, mais dans le cas d'Omni, un groupe composé d'anciens membres de Deerhunter et Carnivores, la nouveauté réside simplement dans la combinaison de talents. Avec l'un des meilleurs morceaux d'ouverture de 2016 (“Afterlife”), Deluxe est un mélange intensément satisfaisant de garage rock lo-fi entraînant et de mélodies/progressions non-standard qui montrent les véritables capacités du groupe. Pour aussi accrocheur et complet que soit cet album, il est criminel qu'il n'ait pas reçu plus d'attention. Les amateurs de Television, Wire et de ce type de rock accrocheur et nuancé qui vieillit incroyablement bien feraient bien d'ajouter rapidement cela à leur collection. -- CS
Pinegrove — Cardinal
Il y a une culpabilité que nous portons et que nous ajoutons à mesure que nous grandissons et construisons nos propres vies autonomes, une culpabilité qui vient d'avoir une vie séparée de notre famille et de remplacer nos anciens amis importants par de nouveaux amis pratiques, de remplacer cette vieille vie confortable par une nouvelle vie instable et beaucoup plus isolée, tout cela au nom de "l'âge adulte." Nous ne parlons pas beaucoup de cette culpabilité, si ce n'est jamais, mais elle est toujours là, attendant d'être reconnue et traitée, et c'est précisément ce à quoi s'attaquent Evan Stephens Hall et Pinegrove sur Cardinal. Pour huit chansons qui ressemblent à un mélange modernisé et inspiré de l'Americana d'American Football, Something to Write Home About-era Get Up Kids et Stay What You Are-era Saves the Day, nous entendons le stress, la solitude et la réconciliation de l'âge adulte avec ce que nous pensions que l'âge adulte serait traités de manière plus honnête et directe que d'habitude, chaque chanson contenant une ligne ou deux qui résument clairement une myriade de sentiments en quelques mots. La vie est pleine de hauts et de bas, de faux pas et de réconciliations, et à la fin de la journée, Pinegrove veut que nous sachions que tout ira (probablement) bien. Je suis enclin à croire qu'ils ont raison.--Adam Sharp, lorsque Cardinal est sorti.
Andy Shauf — The Party
The Party d'Andy Shauf est l'un des albums les plus injustement sous-estimés de 2016. Vraiment beau rien que dans sa production, The Party se concentre sur des arrangements orchestraux qui varient entre le grandiose et l'austère, tandis que sa netteté vocale de premier plan confère à Shauf une confidence tranquille. The Party sert de guide ultime pour les outsiders. Il se concentre sur une multitude de situations dans lesquelles vous ne souhaitez jamais vous retrouver : être le premier à arriver à une fête tout en agaçant visiblement l'hôte, compter sur quelqu'un pour rester avec vous toute la nuit et se faire lâcher, et se languir d'un amour douloureusement non réciproque. Son deuxième single, “Quite Like You,” se concentre sur le fait de franchir les frontières entre amis et amants, et demande à l'auditeur de choisir entre des allégeances avec des amis ou avec de potentielles conquêtes romantiques. Le morceau final, “Martha Sways,” est une mélodie simple accompagnée de voix chuchotées, de lignes orchestrales poignantes et de guitare doucement pincée. Il demande à l'auditeur de confronter les fantômes de son passé à travers le prisme d'un nouvel amour. En fin de compte, si vous voulez un jour vous souvenir du passé, ressentir vos émotions, et avoir une bonne crise de larmes : cet album est fait pour vous. -- AB
Southern Family — Southern Family
Inspiré par des albums hommage et des compilations comme White Mansions et* Outlaws!*, Southern Family est un album concept sur les petites histoires des familles du sud, des gars traînant à la table de dîner de maman pour faire passer les nouvelles, à regarder grand-père mourir, en passant par des réflexions sur la religion. C'est un album éblouissant dirigé par Dave Cobb, qui est le producteur du jour à Nashville en ce moment ; il a produit des disques de tous les hors-la-loi du 21ème siècle, de Chris Stapleton et Jason Isbell à Sturgill Simpson et Shooter Jennings. Il dégaine son agenda pour Southern Family ; il a Brandy Clark, Miranda Lambert, Isbell, Jennings et le bellwether des hors-la-loi reclus Jamey Johnson sur ce projet, et ce n'est même pas la moitié de l'album. La musique produite par Cobb est cataloguée comme du country pour ceux qui détestent le country, mais cette compilation est sa manière de montrer qu'il peut chevaucher à la fois Nashville insider et Nashville outsider, en même temps.-- AW
Esperanza Spalding — Emily's D+Evolution
Esperanza Spalding a réalisé la percée la plus rare qu'un bassiste de jazz puisse faire au 21ème siècle : elle était prête à voir les Beliebers la déchirer lorsque qu'elle a battu Bieber en tant que Meilleure Nouvelle Artiste aux Grammy Awards en 2011. Depuis, elle a refusé d'être catégorisée comme la femme aux cheveux afros qui joue de la basse de jazz, complétant une impressionnante transition vers la basse funk capable de reprendre de manière menaçante la bande son de Willy Wonka avec Emily’s D+Evolution. Cet album est le meilleur de Spalding, et est l'un des chauffeurs les plus inattendus de 2016.--AW
Suuns — Hold / Still
Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi le dernier album des rockers montréalais Suuns n'a pas semblé attirer rapidement l'attention lors de sa sortie ; ce n'est pas un album facile. C'est un album à écouter quatre fois dans un monde où l'on n'écoute qu'une fois. Il faut une énorme confiance en un groupe, de la part des fans, du label et du producteur (John Congleton) pour leur permettre de pousser si loin musicalement dans un espace presque complètement détaché du présent, mais au final, c'était le bon choix. Un groupe consumé par l'avenir, ils expérimentent énormément avec l'espace sur cet album, notamment dans les périodes de silence entre les notes qui servent d'instrument à part entière. Peu à peu, en écoutant, on réalise que votre esprit et vos oreilles n'étaient pas prêts pour ce type d'album. -- CS
Told Slant — Going By
Nous négligeons fréquemment des volumes de musique impactante parce qu'ils semblent se fondre dans l'arrière-plan de nos vies tandis que des albums plus discutés passent au premier plan. De la même manière, nous échouons souvent à analyser les petits moments qui constituent la majorité de nos vies. Felix Walworth de Told Slant se sent bien dans les interstices, se crée un chez-soi parmi les négligés. Un voyage à la charcuterie, un nouveau pull, la teinte du vernis à ongles de quelqu'un, ne pas savoir quoi dire—Going By englobe tous les moments et les choses qui composent le décor de nos vies et en extrait une signification émotionnellement tangible dans un son aussi puissamment fluide que les paroles écrasantes qu'il abrite. -- AS
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