Pourquoi Nous Avons Choisi Ceci

Theda Berry : Dans le contexte du catalogue de Muddy Waters, Fathers and Sons a été son plus grand succès grand public, après son détour psychédélique avec Electric Mud et sa tentative de reconquérir ses anciens fans avec After the Rain. En dehors de son succès évident, qu'est-ce qui rend cet album particulièrement adapté à Classics ?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R : C'est un peu une réponse en deux parties, car, tout d'abord, au début de cette année, en mars ou avril, Universal nous a dit que nous devrions jeter un œil au catalogue Chess, et en gros tout ce qu'ils n'avaient pas réédité et qui pourrait être idéal pour Classics si nous le voulions. C'est comme si on nous avait donné les clés du catalogue Chess.

J'ai immédiatement su que nous devions regarder les LPs de Muddy Waters, car Muddy Waters est sans doute le plus grand guitariste de blues de tous les temps, c'est-à-dire, même si vous n'êtes que vaguement familier avec le blues, vous connaissez le nom de Muddy Waters. Il est comme le Miles Davis du blues ; c'est le nom qu'on connaît même sans autre point de référence. En explorant le catalogue de Muddy Waters, j'ai immédiatement identifié cet album Fathers and Sons, car il n'avait pas été réédité en vinyle aux États-Unis depuis les années 80 et c'est un album intéressant d'un point de vue narratif, car en plus d'être, comme vous l'avez dit, son LP le plus vendu, cet album répondait en quelque sorte au fait que Muddy Waters, à la fin des années 60, avait manifestement influencé de nombreux groupes de rock très populaires comme les Rolling Stones et les Beatles. Il avait un impact sur tout ce qui devenait la musique rock populaire. Mais lui-même, comme vous l'avez dit, a essayé de faire leur version de sa musique sur Electric Mud, et cela n'a tout simplement pas fonctionné. Ce n'était pas — ce n'est pas le vrai Muddy Waters, et donc cet album, c'est lui faisant le blues classique, et beaucoup des chansons qu'il interprète sur cet album sont des classiques de Willie Dixon, le principal auteur de chansons chez Chess Records. Ensuite, son groupe de soutien est principalement composé de gars blancs qui ont été influencés par lui. Il y a Paul Butterfield et Mike Bloomfield du Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, le bassiste de Booker T. & the M.G.'s. Et je pense que cela se reflète dans la couverture de cet album où Muddy Waters tend la main à ces musiciens blancs qui ont manifestement été influencés par lui, et en format LP, c'était lui qui comblait cet écart générationnel, disant : « J'ai influencé tout cela, voici ma version », comme, voici l'original, c'est la version authentique de ceci.

La peinture originale de Michel-Ange « La Création d'Adam » et un gros plan de la couverture de 'Fathers and Sons'.

Oui, absolument. Et le reste de mes questions tournent autour de cette idée : le nom de l'album est Fathers and Sons, ce qui illustre bien cette idée de Waters et Otis Spann en tant que pères transmettant leur savoir et héritage musical à tous les jeunes joueurs blancs de ce groupe. Et maintenant, nous le rééditons, ce qui est cool car il pourra potentiellement atteindre une nouvelle génération de personnes qui n'ont pas nécessairement été directement exposées à cela.

Nous l'apportons à des personnes encore plus jeunes, au moins une génération plus jeune.

Probablement même deux. Et vous avez mentionné la couverture, aussi, et je comptais définitivement en parler en évoquant l'emballage, car c'est presque grotesque, la façon dont ça réinterprète « La Création d'Adam » de la Chapelle Sixtine.

C'est une peinture très connue, et c'est un peu grotesque — nous en avons eu comme quatre de suite pour Classics avec ces couvertures iconiques, incroyables, que vous voulez encadrer chez vous. Et des œuvres d'art étranges. Si vous publiez cela aujourd'hui, il ne faudrait pas longtemps avant d'être totalement ridiculisé sur Twitter. Vous seriez complètement tourné en dérision dans l'heure suivant la publication. Donc, ce genre d'illustration n'est plus très fréquente de nos jours.

C'est une combinaison vraiment drôle d'une utilisation très sincère et intentionnelle d'une image culturelle vraiment connue, mais ensuite aussi dans cette espèce de — ils devaient penser que c'était un peu drôle, d'avoir leur version d'Adam portant des lunettes de soleil et juste allongé par terre ; c'est une combinaison étrange de sincérité et d'humour.

Il est rare qu'une couverture soit une si parfaite métaphore pour l'album. Vous pouvez raconter l'histoire de cet album puis montrer aux gens la couverture et, comme, toute l'histoire est encapsulée dans la couverture.

Et les Listening Notes d'Erin Osmon approfondissent vraiment tout le contexte entourant l'album, mais tout est tellement évidemment là, dans le nom de l'album et comment il a été créé et cette couverture, tout cela s'intègre avec l'histoire de ces musiciens plus âgés montrant à une nouvelle génération comment faire, puis créant ce projet collaboratif.

Détails De La Remasterisation Et De L'Emballage

Passons à la remasterisation et aux détails de l'emballage, quels sont les points à noter concernant l'emballage de celui-ci ?

C'est le deuxième album de Classics que nous avons fait qui est un double LP. Le premier était Miles Davis et John Coltrane, notre set d'album live, et c'est en fait un LP divisé en deux LPs, l'un contenant du matériel studio et l'autre du live. Ainsi, le deuxième LP est entièrement live. Il est sur vinyle noir de 180 grammes, comme nous le faisons pour chaque album de Classics.

Celui-ci a été remasterisé par Kevin Gray, le gars que nous essayons d'utiliser pour la plupart des albums de Classics, et les laques ont été coupées par lui. Et il est dans une pochette gatefold rigide, également. Comme vous l'avez dit, les Listening Notes par Erin Osmon ; si vous suivez Vinyl Me, Please, elle a écrit le livret pour For the Sake of the Song de Townes Van Zandt, notre Essentiel du Mois d'octobre.