A Mitski Primer

« Ils sont la raison pour laquelle je suis ici parce que l'industrie musicale ne voulait pas de moi, ne savait pas quoi faire de moi, » m'a-t-elle dit lorsque je lui ai parlé le mois dernier. « Et même aujourd'hui, j'ai l'impression que l'industrie dans son ensemble ne sait pas vraiment quoi faire de moi, ne me comprend pas vraiment. Mais ensuite, je peux leur montrer toutes ces autres personnes qui me comprennent, et dire, 'C'est ce qu'ils disent.' »

Pour beaucoup, ses compositions touchent un nerf à vif avec une telle vigueur qu'il est presque impossible de ne pas être « fan-girl ». Lorsque la discographie de quelqu'un signifie autant pour les fans comme celle de Mitski apparemment le fait, c'est le témoignage ultime de sa puissance. Bien sûr, cela peut être un peu intimidant pour ceux qui découvrent son travail ; avec tout ce battage médiatique, il est difficile de savoir par où commencer. N'ayez crainte : Voici un cours intensif (Mitski Discography 101) pour vous initier au #MitskiHive, par l'un de ses membres les plus enthousiastes. Je vous promets que vous vous ferez des amis instantanément en portant votre sweat-shirt Bury Me At Makeout Creek en public en un rien de temps.

Lush (2012)

Mitski a enregistré son premier album, Lush de 2012, comme un projet scolaire tout en étudiant au Conservatoire de musique SUNY Purchase. Lo-fi et épuré, mais avec une riche base de pop de chambre, Lush est la volonté d'expérimentation d'une nouvelle compositrice exceptionnelle explorant les domaines du possible entre ses mains. Pour cette raison, les morceaux vont des ballades théâtrales et ouvertes au piano « Bag of Bones » et « Wife » au rock punk sombre « Brand New City ». Quoi qu'il en soit, son affinité particulière pour capturer les sons, les tensions et les épreuves de la jeune adulte milléniale a été une constante depuis le début : « Mais si j'abandonnais l'idée d'être jolie, je ne saurais pas comment être en vie / Je devrais déménager dans une toute nouvelle ville / M'apprendre comment mourir, » chante-t-elle sur « Brand New City ».

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Son deuxième album était similaire en son à son prédécesseur Lush, avec une évidente couche de confiance supplémentaire à tous égards. Ce n'est pas pour dire que l'album est nécessairement « meilleur » que son premier — il y a un certain charme et une authenticité dans les premières œuvres de Mitski — mais la croissance est palpable néanmoins. Également enregistré pendant son temps à SUNY, elle a fait appel à un grand nombre de musiciens de session pour un album de « pop orchestrale » de pointe, featuring des cordes et des cuivres épais et superposés. « Square » — présentée en deux versions, une œuvre orchestrale en plusieurs parties et une version piano solo minimaliste — est le summum de ses premières œuvres et un aperçu de son instinct unique pour une mélodie unique qui continue de la porter tout au long de sa carrière.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Le changement de direction le plus dramatique de sa carrière, peut-être rivalisé par Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek marque la transition de Mitski vers la guitare et dans la sphère du rock indie. Il marque également la formation de son suivi culte et le début de Mitski devenant un nom connu dans le rock indie. Sorti en 2014, à l'apogée du rock indie DIY à guitare, Bury Me at Makeout Creek reste un classique avec une composition qui résiste à l'épreuve du temps et un mélodrame jeune et conscient de soi — « Un mot de toi et je sauterais de cette corniche, bébé », chante-t-elle sur « First Love / Late Spring » — qui ne compromet pas son art narratif, mais ne fait que l'ajouter. Le titre fait référence à un épisode des Simpson où Milhouse se voit promettre un rendez-vous romantique dans un endroit appelé « Makeout Creek », mais se fait renverser par un camion et, dans ce qu'il pense être son dernier souffle, dit « Enterrez-moi à Makeout Creek ». L'album est essentiellement une tempête parfaite incroyablement belle de vérités brutales, de drame et d'esprit qui détaille ce que c'est que de se faire renverser par un camion en plein milieu d'une idéation romantique pleine d'espoir.

Puberty 2 (2016)

Si Bury Me at Makeout Creek a posé les bases du succès et de la reconnaissance de Mitski, son suivi de 2016, Puberty 2, a rempli ce cadre de béton et l'a enfermé dans l'acier. Évalué « Best New Music » sur Pitchfork et figurant fréquemment dans les listes des « Meilleurs de 2016 », Puberty 2 a combiné les sensibilités rock indie de Bury Me At Makeout Creek, les prises de risque instrumentales de ses premiers travaux, et les paroles remarquables qui sont restées une constante tout au long de sa discographie. Elle a mis en musique le phénomène de la « seconde puberté », la tourmente tumultueuse et parfois dangereuse pour remettre sa vie en ordre au début de l'âge adulte : affrontements culturels dans les relations, santé mentale en déclin, mettre tous ses œufs dans le même panier pourri encore et encore, désirs innommables, se sentir comme un « feu de forêt » et ne rien pouvoir y faire. « Je ne fais rien / Je veux voir le monde entier / Je veux voir le monde entier / Je ne sais pas comment je vais payer le loyer / Je veux voir le monde entier », chante-t-elle en hurlant sur « My Body’s Made of Crushed Little Stars, » capturant la frustration unique d'avoir de grandes attentes pour soi-même et de ne même pas réussir à s'en sortir, le témoignage ultime de l'âge adulte des milléniaux.