Dans vos oreilles ! Est le meilleur magasin de disques du Massachusetts

La législation de Boston concernant les niveaux sonores publics ou la « pollution » sonore n’est pas très différente de celle des autres grandes villes, mais il semble toujours y avoir une vendetta personnelle sur ce qui peut passer et ce qui ne peut pas. Le Code municipal de Boston, qui définit les règlements sur la pollution sonore, a été mis à jour avec une nouvelle ordonnance en 2012 contenant des formulations qui semblent cibler la scène musicale de Boston - qui a longtemps eu une scène underground prospère - comme « les fêtes bruyantes et les rassemblements provoquent un comportement perturbateur menant à des troubles du sommeil et à l'anxiété créant une perturbation substantielle de la jouissance paisible du quartier ». Comme je l'ai dit auparavant, les villes ont souvent des lois similaires sur les nuisances sonores et cela n'est pas surprenant, mais lorsque vous juxtaposez cela aux rapports indiquant que des policiers s'infiltrent sous couverture sur Facebook pour repérer les adresses des fêtes à domicile qu'ils fermeront ensuite, la cible sur le dos des artistes DIY semble beaucoup plus grande ici que n'importe où ailleurs.

Pour mieux comprendre ce contexte, il est préférable de prendre du recul et de regarder la logistique de la vie à Boston en tant que membre d'un groupe et en tant que personne dirigeant une entreprise. Les policiers ne se sont pas simplement réveillés un jour en décidant qu'ils voulaient ruiner toute l'amusement des concerts en sous-sol. C'était un phénomène graduel apporté par de nombreux facteurs, y compris le coût élevé de la vie. Les propriétaires de salles ne peuvent tout simplement pas conclure des accords avec de petits groupes DIY sans nom pour se produire parce qu'ils ont des frais généraux à couvrir et qu'ils ont des boissons à vendre. Pour vendre des boissons, vous avez besoin de trafic. (Évidemment.) Mais plus important encore, vous avez besoin d'une licence de débit de boissons alcoolisées, qui à Boston coûtera à votre entreprise environ 450 000 $ en raison d'un plafond de « licence de débit de boissons alcoolisées » mis en place des années avant l'arrivée de quiconque impliqué dans ce contexte. Une salle a besoin de ses ventes d'alcool pour dégager des bénéfices, mais c'est une barrière d'entrée considérable qui éloignera les gens. Mis à part quelques perles rares, organisations à but non lucratif et espaces de studio pittoresques, cela laisse pratiquement aucun espace pour ces groupes de se produire. Ils veulent un espace pour tous les âges afin de pouvoir se produire et promouvoir leur musique sans se soucier des coûts et des ventes de boissons. Ils veulent un endroit qui puisse accueillir un rassemblement d'individus aux idées similaires et éclectiques sans le stress de « Est-ce que je vais pouvoir couvrir le coût de la réservation de ce spectacle ? »

Mais la culture ne s'arrête jamais, et avec ce problème est venue la solution qui a fleuri dans l'underground : plus de concerts en sous-sol. Les concerts en sous-sol avaient des noms de lieux et des emplacements à connaître uniquement en cas de besoin. Cela en valait la peine pour l’aventure et le réseautage de trouver ces concerts et faire partie de la culture. Vous devez connaître ce type qui connaît un type qui vous donnera l'adresse d'une maison à Allston qui accueille six personnes. Et bien sûr, ils sont un mélange de diplômés de Berklee et de musiciens expérimentés et savent comment parfaitement concevoir les systèmes sonores dans ces sous-sols étroits pour donner à un groupe complet le bon son, tout en n'étant pas excessivement bruyants. Bien qu'il puisse y avoir eu de la consommation d'alcool et d'autres types d'intoxications, l'intention de ces concerts n'a jamais été de faire une « fête » et c'était en partie la raison pour laquelle ils étaient gardés secrets. La dernière chose que ces hôtes voudraient est qu'une personne inconnue gâche le plaisir de tout le monde avec une tirade ivre. La passion et la loyauté sont des thèmes communs parmi la scène.

Bien que ces concerts puissent se trouver dans des quartiers où il est attendu d’entendre un groupe pratiquer à tout moment, il y aura toujours quelqu'un pour considérer cela comme une pollution sonore et une violation de la loi. Les quartiers de Boston sont assez densément peuplés. (Parce que si le loyer est si élevé, pourquoi ne pas mettre plus d'appartements et maisons au lieu de toute autre chose qui serait utile ?) Et je suis sûr que souvent les gens peuvent essayer de dormir à 15 mètres de l'endroit où l'un de ces concerts peut avoir lieu. Avec l'essor des concerts en sous-sol, les plaintes affluent. Avec plus de plaintes, il y a plus de policiers irrités. Et cet effet domino a créé une scène musicale DIY rebelle et mobile qui a une passion qui continue de brûler, malgré la fermeture des lieux underground par la police.

Il est donc logique que le meilleur magasin de disques de Boston, et du Massachusetts en général, soit underground. In Your Ear ! se situe sous un café entre Allston et Boston et est autant un joyau qu'un reflet culturel de la scène musicale de cette région.

Bien qu'il y ait un panneau extérieur, In Your Ear ! est essentiellement caché pour que vous le découvriez. Une fois que vous descendez les escaliers et réalisez qu'il y a plus dans l'unité underground en plus de l'école de jiu-jitsu brésilien, vous avez atteint le pays des merveilles. C'est un portail vers le paradis des amateurs et collectionneurs de musique. À première vue, il est intimidant de voir la quantité d'inventaire que ce magasin possède. Certains des disques de 7 pouces sont empilés sans pochette de manière quelque peu décorative dès que vous entrez. Mais une fois que vous faites un rapide coup d'œil et promenez dans le magasin, vous réalisez que c'est un désordre bien orchestré et organisé. Pour la plupart, la majorité du magasin est étiquetée. Sinon par artiste ou groupe, alors par région, genre ou maison de disques. Ce qui n'est pas trop unique, mais ça l'est quand vous tenez compte du fouillis de trésors qu'ils ont.

L'aventure à travers les multiples bottes de foin est encouragée, principalement par le copropriétaire Reed Laddison. Il est prêt à aider et a toujours été là lorsque je suis passé. Reed ne méprise pas vos goûts musicaux - à moins que vous ne le vouliez. Il fait cela depuis plus de la moitié de sa vie et vous aidera à trouver ce dont vous avez besoin de manière accueillante.

La personnalité charismatique de Reed est présente partout dans le magasin et il y a plus à chercher que des disques. Des T-shirts pendent du plafond comme des rideaux de perles avec des marques, slogans, entreprises locales et plus encore. On dirait qu'ils essaient de vendre des T-shirts de groupe, mais qu'ils aiment vendre occasionnellement des T-shirts artistiques avec des slogans du genre « J'aime les zombies ». Ils vendent d'énormes affiches de films vintage des années 70 et 80, dont Les Vacances européennes de National Lampoon et Starship Invasion. Leur collection de VHS et DVD ne tient aucun compte des éloges critiques. Ils ont l'intégrale de Le Parrain en VHS, tout en ayant également Toi, moi et Dupree en DVD. Mais pour 1 dollar, vous devriez emporter les deux de toute façon.

Il est difficile de quitter le magasin. Toute sortie a plus d'articles à fouiller. Même lorsque vous passez à la caisse, il y a des affiches de concert réimprimées dans une boîte devant vous à 8 $. Ils ont une affiche de la tournée Aerosmith & Deep Purple, Les Beatles en concert à Londres, et plein d'autres chouettes affiches. Si vous décidez enfin de partir, vous pouvez prendre une épingle gratuite, semblable aux produits promotionnels gratuits des groupes, pour vous rappeler l'expérience des sous-sols de Boston que vous avez vécue.

Les personnes passionnées dans le monde créatif méritent un espace pour montrer leurs intérêts. Comme la scène DIY de Boston créant leur propre maison pour surmonter les barrières d'entrée aux performances en direct dans une ville chère avec des règlements trop appliqués, Reed a In Your Ear ! Il a tenu sa boutique pendant une période où le vinyle était censé mourir parce que c'était ce qu'il voulait faire. Son magasin est une vitrine de cela. C'est serré avec la vision et la personnalité de Reed, semblable à une table de marchandises placée dans un coin qui semble avoir de la place pour deux T-shirts, mais qui en contient en réalité 10 et quelques patchs faits main. La taille, l'emplacement et la structure de l'espace n'ont pas d'importance pour les bostonien(ne)s locaux amateurs de disques et les enthousiastes de la marchandise parce qu'ils viennent pour l'authenticité, et pour se sentir à l'aise face à la passion de quelqu'un qui reflète la leur.