Wells Fargo et l'impact de Rock sur la culture des jeunes à l'échelle mondiale

Il en est de même pour Wells Fargo. Ebba Chitambo, l'homme qui a fondé le groupe, ne savait même pas qu'il prenait le nom d'une institution bancaire. Pour lui, c'étaient simplement deux mots écrits sur le côté d'une diligence, d'une image qu'il avait vue dans une bande dessinée sur les cowboys. Ces deux mots ne signifiaient pas des factures de carte de crédit mensuelles ou un air conditionné en conserve dans les halls de banque. Au contraire, ils promettaient quelque chose de sauvage et d'autre monde. C'est un petit microcosme étrange pour l'histoire du groupe lui-même. Wells Fargo a pris des choses qui se passaient en Amérique, des choses qui promettaient liberté, ouverture et anarchie, et les ont rendues à leur manière.

Nous avons de la chance d'entendre ces chansons. Wells Fargo n'a jamais sorti d'album. Au lieu de cela, ils ont produit ces singles, sachant qu'ils ne seraient jamais payés pour eux, pensant qu'ils serviraient simplement de publicité pour leurs concerts en direct. Donc, ce que nous entendons sur Watch Out! n'est pas une grande déclaration unifiée. Au contraire, c'est une collection de chansons tirées de différents moments de la carrière de plus d'une décennie d'un groupe. Nous pouvons entendre leurs chansons évoluer avec le temps. Nous pouvons percevoir des influences reggae, funk et même disco qui se glissent lentement. Mais dès le début, nous pouvons entendre quelque chose de spécial -- le son du rock à la guitare américain, entendu de loin et reformé en quelque chose de frais et d'important.

Si vous écoutez Watch Out! à froid, sans rien connaître de l'histoire du groupe, vous entendrez quand même quelque chose de spécial. Le son du groupe me rappelle, à sa manière, les groupes de garage du Midwest américain des années 60, ceux qui ont été rassemblés dans les compilations Nuggets. Ces groupes ont entendu quelque chose d'excitant dans les groupes de l'invasion britannique des années 60. Ils ont essayé de créer leurs propres versions, et ils ont échoué, mais en échouant, ils ont créé quelque chose de tout à fait nouveau. Et quand on considère que ces groupes britanniques essayaient d'imiter des musiciens de blues américains, on entre dans cette étrange ouroboros d'influence, tous ces sons échangés d'un côté et de l'autre de l'Atlantique, devenant de nouvelles choses en cours de route.

Considérez aussi que le rock and roll, dans sa forme originale, avait une empreinte de musique tribale africaine -- une qui a survécu à travers les siècles, à travers l'esclavage, les difficultés et l'avènement du son enregistré. Considérez qu'il y avait encore une certaine trace de cela chez Hendrix et Creedence et les groupes américains de la fin des années 60. Et considérez que Wells Fargo, en essayant de faire leur version de ces groupes, a fini par avoir quelque chose de tout à fait nouveau et de tout à fait à eux. Car on ne pouvait pas confondre la musique de Watch Out! avec quelque chose qui aurait pu se passer dans un garage américain. Les sons de guitare sur "Love of My Life", ou la ligne de basse de "Bump Bump Babe" ou l'échange harmonique de "Carrying On" -- tous ceux-ci étaient les produits d'un ensemble spécifique de circonstances et d'un groupe de musiciens remarquable.

Il y a une immédiateté dans la musique de Watch Out!, qui me rappelle le punk rock. C'est une musique qui devait être faite rapidement, une musique avec une force de conviction derrière elle. Mais c'est aussi une musique avec sa propre sensibilité. Dans les années 70, la musique rock américaine devenait de plus en plus une scène séparée, avec des musiques à guitares lourdes principalement faites par et pour des jeunes blancs. Très peu de ces groupes avaient quelque chose de similaire à la force rythmique et à la sophistication que nous pouvons entendre sur ces disques de Wells Fargo. Mais alors, très peu de groupes de soul avaient la rudesse sauvage que vous pouvez entendre dans ces guitares. À sa manière, le son de Wells Fargo vient d'un passé imaginé, d'un monde où la musique rock américaine n'est jamais devenue une chose racialement divisée.

Scechmeister écrit que, vers la fin de leur parcours, de nombreux compatriotes de Wells Fargo considéraient que la musique rock influencée par l'Amérique qu'ils jouaient était eurocentrée, moins authentique que la musique chimurenga du grand chef de bande révolutionnaire Thomas Mapfumo. Wells Fargo a continué à jouer ensemble dans les années 80 -- assez longtemps pour voir la Rhodésie gagner son indépendance et devenir le Zimbabwe. Ce changement a peut-être été difficile pour les membres du groupe à l'époque. Mais d'une certaine manière, c'est une grande chose : Ils ont joué suffisamment longtemps pour voir leur révolution se matérialiser, pour que leur style devienne ancien. La musique que nous pouvons entendre sur Watch Out! est la musique de ce qui a finalement été une lutte réussie. Ils ont gagné.