L'impact de Wells Fargo et du rock sur la culture des jeunes à l'échelle mondiale

Il en va de même pour Wells Fargo. Ebba Chitambo, l'homme qui a fondé le groupe, ne savait même pas qu'il prenait le nom d'une institution bancaire. Pour lui, c'étaient deux mots écrits sur le flanc d'une diligence, issus d'une image qu'il avait vue dans une bande dessinée sur les cow-boys. Ces deux mots ne signifieraient pas des factures mensuelles de carte de crédit ni de la climatisation en conserve dans les halls des banques. Au lieu de cela, ils promettaient quelque chose de sauvage et d'autre-mondain. C’est un étrange petit microcosme pour l’histoire du groupe lui-même. Wells Fargo a pris des éléments qui se passaient en Amérique, des choses qui promettaient liberté, ouverture et anarchie, et les a appropriés.

Nous avons de la chance de pouvoir entendre ces chansons. Wells Fargo n'a jamais sorti d'album. Ils ont plutôt produit ces singles, sachant qu'ils ne seraient jamais payés pour eux, pensant qu'ils serviraient simplement de publicité pour leurs concerts. Ainsi, ce que nous entendons sur Watch Out! n'est pas une grande déclaration unifiée. Au lieu de cela, c’est une collection de chansons provenant de différents moments de la carrière de plus de dix ans d'un groupe. Nous pouvons entendre l’évolution de leurs chansons avec le temps. Nous pouvons entendre les influences reggae, funk et même disco s'infiltrer lentement. Mais même dès le début, nous pouvons entendre quelque chose de spécial : le son du rock américain à la guitare, entendu de loin et remodelé en quelque chose de frais et d'important.

Si vous écoutez Watch Out! sans aucune connaissance du passé du groupe, vous entendrez quand même quelque chose de spécial. Le son du groupe me rappelle, à sa manière, les groupes de garage américains du Midwest des années 60, ceux réunis sur les compilations Nuggets. Ces groupes entendaient quelque chose d'excitant dans les groupes de l'invasion britannique des années 60. Ils ont tenté de créer leurs propres versions, et ils ont échoué, mais en échouant, ils ont créé quelque chose de complètement nouveau. Et lorsque vous considérez que ces groupes britanniques essayaient d'imiter les musiciens de blues américains, vous entrez dans cet étrange ouroboros d'influence, tous ces sons se passant d'un côté à l'autre de l'Atlantique, devenant de nouvelles choses en cours de route.

Considérez aussi que le rock and roll, dans sa forme originale, contenait une trace de musique tribale africaine -- une qui avait survécu à travers les siècles, à travers l'esclavage et les épreuves et l'avènement du son enregistré. Considérez qu'il y avait encore quelque chose de cet élément dans Hendrix, Creedence et les groupes américains de la fin des années 60. Et considérez que Wells Fargo, en essayant de faire leur version de ces groupes, a fini par créer quelque chose de complètement nouveau et entièrement à eux. Parce que vous ne pourriez pas confondre la musique de Watch Out! avec quelque chose qui aurait pu surgir dans un garage américain. Les sonorités de guitare sur "Love of My Life", ou le groove de basse de "Bump Bump Babe" ou l'interaction harmonique de "Carrying On" -- tous ces éléments sont les produits d'un ensemble de circonstances spécifiques et d'un groupe de musiciens remarquable.

Il y a une immédiateté dans la musique de Watch Out!, qui me rappelle le punk rock. C'est de la musique qui devait être créée rapidement, une musique avec une force de conviction derrière elle. Mais c'est aussi une musique avec sa propre sensibilité. Dans les années 70, la musique rock américaine devenait rapidement une scène séparée, la musique à forte guitare étant principalement créée par et pour des jeunes Blancs. Très peu de ces groupes avaient quelque chose ressemblant à la force rythmique et à la sophistication que nous pouvons entendre sur ces disques de Wells Fargo. Mais alors, très peu de groupes de soul avaient la sauvagerie déguenillée que vous pouvez entendre dans ces guitares. À sa manière, le son de Wells Fargo provient d'un passé imaginé, d'un monde où la musique rock américaine n'est jamais devenue une chose raciellement fragmentée.

Scechmeister écrit qu'à la fin de leur parcours, beaucoup de compatriotes de Wells Fargo considéraient que la musique rock influencée par les Américains qu'ils jouaient était eurocentrée, moins authentique que la musique chimurenga du grand chef révolutionnaire Thomas Mapfumo. Wells Fargo a continué à jouer ensemble dans les années 80 -- suffisamment longtemps pour voir la Rhodésie obtenir son indépendance et devenir le Zimbabwe. Ce changement a pu être difficile pour les membres du groupe à l'époque. Mais d'une certaine manière, c'est une belle chose : Ils ont joué suffisamment longtemps pour voir leur révolution se matérialiser, pour que leur style devienne ancien. La musique que nous pouvons entendre sur Watch Out! est la musique d'une lutte qui a finalement été un succès. Ils ont gagné.