Nilüfer Yanya

L'artiste de l'ouest de Londres, Nilüfer Yanya, est le produit d'une voix conçue pour un R&B léger et cristallin, canalisée dans un pop rock romantique et jazzy. Elle possède une voix unique que l'on entend en direct et dont on a du mal à croire qu'elle provienne d'une personne réelle, laissant une salle pleine de gens en admiration pendant sa prestation au SXSW. Ses enregistrements en studio — soniquement vastes, dynamiques, un peu d'humeur — se traduisent étonnamment bien sur scène, compte tenu de leur qualité magiquement conçue.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

Le Highway Queen de Nikki Lane était un de mes albums country préférés de l'année dernière, et la voir jouer lors de la soirée country de Pandora le premier soir du SXSW Music était la manière parfaite de commencer une semaine de musique. Elle avait un guitariste avec un slide guitar portant la meilleure veste que j'ai vue sur un guitariste, et elle était magnétique alors qu'elle interprétait “700,000 Rednecks” et d'autres chansons de sa percée. C'est une femme déterminée et sa prestation était l'une des plus assurées que j'ai vues de toute la semaine.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Les garçons de Vundabar avaient été debout pendant presque deux jours d'affilée, arrivant à Canada House lors de la première partie d'une nouvelle tournée éprouvante en soutien à leur Smell Smoke album. À juger par les cinquante personnes dans la pièce, la fatigue n'était nulle part à trouver et tout le monde était préparé. La performance de 1 heure du matin incarnait tout ce que le trio basé à Boston représente : une compétence sans précédent, couronnée d'une qualité presque comique qui se ressent à la fois précise et sans effort. Il y avait des visages jouant de manière caricaturale, des tours de scène impliquant de marcher sur des amplificateurs et de se déplacer autour de la batterie tout en jouant, et une longue pause Vape & Red Bull. L'énergie de chaque membre contribue à une orbite étrange et insouciante qui invite aux sourires et incite à danser sur les rendus les plus joyeux d'expériences douloureuses. C'est l'un des meilleurs spectacles de rock en ce moment, et je ne le dis pas juste parce que ce sont mes garçons ; allez les voir dans une petite salle près de chez vous, récoltant les fruits de leur travail acharné au nom d'un moment incroyable.--Michael Penn II

Natalie Prass Ceci et Au-dessus Par Amileah Sutliff

Natalie Prass

Le dernier single de Prass “Short Court Style,” pour le dire simplement, donne juste l'impression d'être un gagnant. Vous savez de quel type il s'agit — celui qui est contagieux, “je ne réalisais pas que mes hanches tanguent,” fenêtres baissées laissant entrer l'air du printemps, fait pour se maquiller, gagnant de single. La voir performer — vêtue de bottes de cheville magenta électriques des années 70 pour correspondre à sa présence glam et soul — a simplement confirmé ma suspicion que nous devrions tous nous tenir prêts à anticiper la sortie de son album en juin.**--AS **

Moses Boyd

En termes de puissance impressionnante, le spectacle le plus époustouflant que j'ai vu au SXSW de cette année était celui du phénomène du jazz britannique, Moses Boyd. Boyd, la main de batterie la plus constante de la scène jazz britannique, a joué un set solo accompagné de rythmes programmés et de motifs de batterie improvisés ; c'était comme se faire attaquer par les vagues de la couverture de Unknown Pleasures pendant 40 minutes. J'ai passé la plupart de son set les mains sur la tête et la bouche ouverte. Allez le voir s'il approche de chez vous.--AW

Gang Of Youths

Je sais que cela peut sembler un favoritisme de ma part de choisir un groupe que je n'ai vu que dans le cadre de notre showcase Vinyl Me, Please Rising (contrairement à Amileah, qui a vu Caroline Rose deux fois), mais Gang of Youths en live était tout ce qu'ils sont sur disque ; passionnés, sincères, bruyants, tapageurs et de manière totemique anthemiques. Avant le SXSW, ils étaient un groupe qui semblait à un pas de tourner dans des théâtres et des arénas de hockey en Amérique, et leur concert à notre showcase n'a fait que cimenter ce sentiment. Le feu ne s'éteindra jamais.--AW

Caroline Rose par Amileah Sutliff

Caroline Rose

Le point culminant de mon SXSW a été littéralement chaque fois que Caroline Rose et son groupe montaient sur scène. Entre regarder son ouvrir une bière, écraser le gobelet sur sa tête, le jeter dans le public avec un grognement et demander à quelqu'un de “s'il vous plaît recycler ça,” la meilleure coordination de couleurs que j'ai vue toute la semaine, et littéralement danser mes tresses hors de ma tête pendant le premier set qu'elle a donné, j'aime Loner encore plus qu'avant et je suis déjà impatient de voir plus d'elle.**--AS **

Sammus

Sammus a l'un des spectacles de rap les plus réparateurs et guérisseurs du moment. J'ai été témoin de cela deux fois maintenant : à chaque fois à 7th Street Entry, flanquée uniquement de son ordinateur portable, Sammus conjure sa magie et partage sa lumière de manière qui devrait être la norme pour quiconque se produit dans le rap aujourd'hui. Cette fois, au Karma Lounge à Austin, elle était soutenue par la Fédération Galactique : un groupe de deux femmes de couleur. Dans ce petit bar, Sammus se tenait avec sa Fédération avec fierté, offrant un medley teinté de rock de ses meilleurs morceaux, secouant le bloc à partir de la fenêtre extérieure et enflammant la foule avec tout ce qui est noir, féminin et nerd. Étant donné que c'était un Showcase Nerdcore, elle était parmi ses semblables, terminant chaque chanson par une ovation. En tant que sa propre productrice, elle a trouvé la touche adéquate d'ajouter cet élément live sans gâcher les originaux ; si elle développe cette idée pour l'avenir, elle sera encore plus inarrêtable.--MPII

Sheck Wes

Parmi les 31 performances rap que j'ai vues en sept jours, je peux compter sur une main combien de MCs n'ont pas utilisé une putain de bande son. En tant que critique, je déteste ça ; en tant que rappeur, je déteste ça le plus. Pourtant, vêtu d'un équipement des Longhorns du Texas, Sheck Wes - le jeune de 19 ans de Harlem signé sur l'imprimeur Cactus Jack de Travis Scott - a joué lors de l'événement 1AM Live animé par YesJulz au Highland Lounge, a fait du rap sur ses deux principaux singles, puis a disparu. Pendant huit minutes, le temps s'est arrêté : le moshpit a pris une fureur jamais vue de la nuit, les photographes formant un mur de la mort derrière Sheck alors que des membres et des iPhones allaient voler au sol. Puisque nous étions au Texas, “Mo Bamba” devait se passer de cette manière ; Sheck a jeté sa casquette au plafond comme le Bobby Shmurda de son teint, devant lui, laissant “Oh ! Merde ! Putain ! Salope !" traverser l'air mort avant de partir à nouveau. Sur disque, je n'avais aucune idée de pourquoi les gens voulaient tant le soutenir ; en huit minutes, j'ai ressenti l'électricité d'une nouvelle étoile devant moi, se tordant dans le vide du nouveau rock ‘n’ roll.--MPII

Totally Mild

Le Her de Totally Mild est l'un de mes albums préférés cette année ; une tranche délicate et soignée de pop de doute de soi qui récompense encore et encore lors des écoutes répétées. Leur premier concert à Australia House vendredi soir était aussi charmant que Her; je jure qu'il a littéralement changé la météo de super chaud à frais et agréable.--AW

Anemone

Regarder Anemone me donne cette sensation de voir cet étudiant canadien d'échange étranger, cool et détaché™, avec lequel vous voulez désespérément être ami, ou simplement être. Incroyablement cool et mystérieusement captivant, leurs chansons sont l'équivalent psych-pop de plage d'une photo 35mm prise d'une voiture en mouvement. Au milieu de la chaleur du Texas, d'une longue semaine de marche, et de la sueur de viande provoquée par le BBQ, ils ont offert un set en transe qui m'a ramené sur terre.--AS