Les meilleures critiques metal de juin dans Deaf Forever

DEAF FOREVER est une chronique mensuelle dédiée au doom, black, dirge, power et tous les types de métal imaginables.

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

La légende dit que le trio hardcore Nails d'Oxnard, en Californie, dirigé par le vétéran slammeur Todd Jones, a été signé par Nuclear Blast uniquement grâce à Max Cavalera portant un pantalon de survêtement Nails chez Best Buy. Nails n'est pas de la musique pour pantalons de survêtement; ils sont aussi proches du Rasoir d'Occam sous forme musicale que possible. You Will Never Be One of Us est comme si chaque chanson sur le Vulgar Display of Power de Pantera était “Fucking Hostile” et jouée deux fois plus vite. (La dernière chanson dure huit minutes et ne ressemble pas vraiment à “Hollow”, mais vous comprenez l'idée.) Le bélier hardcore drivé par l'HM-2 de Nails trouve un talent pour les hymnes, et plus que leurs précédents albums, celui-ci contient de vrais hymnes. Il y a évidemment la chanson titre - ce n'est pas une chanson de préjugé, c'est simplement dire à ceux qui ne comprennent pas et ne saisissent pas, de se barrer, un encouragement pour les métalleux de l'intérieur. “Life is a Death Sentence” passe du blast implacable au chug hypnotique et montre qu'il y a un peu de joie sous l'éternel grognement de Jones, car vous crierez le titre pendant des jours. One of Us est brutal et inflexible - ce sont ses attributs principaux, pas ses faiblesses.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos a formé tant de groupes qu'il est plus facile de regarder sa page Metal Archives que d'essayer de tous les lister ici. Ghoulgotha est son approche du death-doom de l'époque des débuts de Cathedral, et avec juste une touche de bizarrerie, c'est l'un de ses projets les plus notables. Ils ont repris le flambeau des Hooded Menace de Finlande, qui avaient une mission similaire mais se sont perdus vers un chemin éternel d'ennui. Dans leur deuxième album To Starve The Cross, Sarantopoulos aime prendre ce qui serait conventionnel, tel que les rythmes vaguement issus de Priest de “Abyssic Eyes” ou les mélodies Swedeath éparpillées, et les secouer pour renforcer la puissance de ces chansons. “Pangea Reforms” sonne super métal juste basé sur le titre, et avec une frappe à la Disma, vous ne pouvez vous empêcher de penser à la planète en collision sur elle-même encore une fois. Beaucoup de pères du death metal (et pères dans l'âme) désirent revenir aux jours anciens - allons jusqu'au bout et retournons avant la civilisation ! Ce n'est pas tout de la régression - les leads “Damp Breeze of Sleeping Veins” sonnent disjoints, joués avec l'esprit d'un enfant No Wave qui adore secrètement le death metal. Si Sarantopoulos devait abandonner la plupart de ses groupes pour se concentrer sur Ghoulgotha, Cross prouverait qu'il tient quelque chose.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Peu de personnes incarnent l'individualisme caractéristique de l'USBM comme Jute Gyte. Adam Kalmbach a constamment produit certains des black metals les plus exigeants venant de n'importe où, en utilisant des guitares microtonales. Il expérimente également avec la musique électronique sous le nom de Jute Gyte, et Purdurance, sa première sortie de 2016, est une rencontre de ces deux côtés. La chanson d'ouverture “At the Limit of Fertile Land” est peut-être la première chanson de black metal à incorporer des 808, une fusion à laquelle vous n'auriez jamais pensé et pourtant vous ne pouvez pas imaginer le paysage underground d'aujourd'hui sans cela. Non seulement cela, mais il y a aussi des clins d'œil à la poussée-traction aliénée de Meshuggah, et même avec ce répit, la première moitié de “Land” à elle seule est plus dense que les discographies entières de la plupart des groupes. Kalmbach travaille également ici avec plusieurs tempi simultanés (ses mots), rendant déjà certains des black metals les plus fous encore plus orbitaux. Le passage principal de “Like the Woodcutter Sawing His Hands” serait de la guitare ambiante agréable s'il n'était pas en route de collision pour s'autodétruire. (Un remix par Fennesz est en préparation, espérons-le?) Purdurance, combiné avec le split Blut Aus Nord/Aevangelist (que j'ai mentionné ici), juin a été un bon mois pour perdre la tête avec du black metal et ne jamais revenir en arrière.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Imaginez un groupe de synth-pop gothique super accrocheur, mais avec une production totalement sombre et nécro de black metal. C'est le duo Tollund Men de Denver, qui a sorti une série de cassettes qui comblent l'écart entre Darkthrone et Depeche Mode. Métal? Probablement pas. Voisin du métal? Totalement. Autoerotik est sorti en avril, mais m'a échappé jusqu'à maintenant. Il étend leur danse lo-fi noircies sur la longueur d'un album ; les murs bourdonnants de basses et les grognements gothiques somnambuliques sonnent comme Ian Curtis recréant “Isolation” encore et encore depuis l'au-delà. Les synthés qui ne fonctionnent pas sur une basse fréquence sonnent déformés et mourants, comme des bonbons musicaux méconnaissables mais encore savoureux. Les beats fonctionnent soit avec une précision militariste soit avec un chaos de bégaiement ; le rythme est roi, aussi perverti qu'ils le rendent. Il y a des mélodies sous tout le bruit et l'obscurité qui sonnent encore plus douces une fois que vous les déterrez. Ce n'est pas pour dire que vous devriez travailler pour apprécier la musique, mais Autoerotik est un album qui récompense le fait de peler les couches pour trouver une fête dansante ésotérique à laquelle à la fois les inconditionnels et les novices peuvent se déhancher.