Les 10 meilleurs albums de Bruce Springsteen à posséder sur vinyle

Bruce Springsteen : Greatest Hits

En ce qui concerne les compilations de meilleurs succès, celle-ci est plutôt satisfaisante. Cette collection de morceaux montre les nombreuses facettes de Springsteen, y compris ses ballades acoustiques folk, ses hymnes à chanter dans les stades et ses structures narratives de chansons uniques. En termes d'effleurer la surface de qui est Bruce Springsteen et pourquoi il est célébré à travers les générations, cet ensemble de meilleurs succès est une belle introduction pour commencer à découvrir qui est ce héros folklorique. La compilation est unique en ce qu'elle contient des morceaux comme "This Hard Land" et "Murder Incorporated" qui étaient des titres inédits de l'ère Born To Run. Pour son premier album de compilation, Springsteen a décidé de réenregistrer ces morceaux en 1995 et de les publier dans la compilation Greatest Hits, peut-être avec un léger clin d'œil. Le plus grand enseignement de cette compilation est la façon dont Springsteen se dépeint de manière romantique et politique, une qualité qui a touché de nombreuses personnes et reste son plus grand atout.

The Wild, The Innocent, and The E Street Shuffle

En 1973, Bruce Springsteen a sorti son premier Greetings From Asbury Park, NJ dans lequel Springsteen canalisait son héros Bob Dylan pour créer un disque qui semblait un peu trop proche de ses influences. Le suivi de la même année a vu Springsteen se sentir assez astucieux pour commencer à prendre des risques. The Wild, The Innocent, and The E Street Shuffle montre Springsteen simplement en train de tremper ses orteils dans les éléments de R&B et de jazz avec lesquels il serait plus à l'aise plus tard. À la veille de développer pleinement son son maximaliste tout en conservant certaines de ses racines folk avec lesquelles il a commencé, Springsteen et l'E Street Band prouvent qu'ils commencent à sculpter un son plus ambitieux. La portée des chansons et des personnages de Springsteen montre une quantité incroyable de croissance en tenant compte du temps écoulé entre les deux premiers disques. Le plus beau cadeau de The Wild est “Rosalita (Come Out Tonight)”, une ballade romeo et juliette des années 70 qui dure un peu plus de sept minutes. Ce morceau est un classique des performances live de Springsteen et demeure l'un de ses meilleurs récits de la poursuite d'un amoureux. Le Boss traduit de manière cohérente le sentiment commun de désirer l'inaccessible d'une manière remarquablement relatable. “Rosalita” reste la performance live que les fans de Springsteen recherchent le plus. Souvent entendu juste avant que Bruce ne prenne la scène, ses fans se demanderont mutuellement : “Penses-tu que Rosie va sortir ce soir ?”

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Born to Run

Born to Run était la dernière chance de Bruce Springsteen pour un succès commercial. Bénéficiant d'un budget énorme pour la production, le temps en studio et la promotion, Columbia a forcé Springsteen à créer un tube. Cette pression a conduit Springsteen à passer six mois sur le titre éponyme de l'album, mais quel soulagement cela a été. La percée commerciale de Springsteen a également été son album le plus réussi grâce à des prises de vues romancées sur l'expérience américaine avec des morceaux comme “Thunder Road”, “Born To Run” et “Tenth Avenue Freeze-Out.” La couverture emblématique de l'album, prise par Eric Meloa, a été imité sans relâche. Le schéma de couleurs noir, blanc et gris de la couverture sous-estime un album qui déborde de couleurs sur chaque piste. Born to Run a marqué une transition de Springsteen l'artiste folk à Springsteen l'icône du rock. Posséder une version vinyle de cet album mettant en vedette le sourire joyeux du Boss est un must pour tout amateur de musique.

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Darkness on the Edge of Town

Un thème que Bruce Springsteen n'a jamais semblé aborder de manière directe est le récit de “coming of age”. Darkness on the Edge of Town est la tentative indirecte de Springsteen à cette idée car elle marque un tournant dramatique et une amélioration dans son écriture. Bien que Darkness n'ait pas produits de singles en tête des charts, l'album affiche un auteur-compositeur créatif et un raconteur maîtrisant enfin son art de fusionner ces deux rôles. Cette collection de morceaux est aussi poignante que Springsteen ne l’a jamais été auparavant et montre une approche plus mûre des relations, de la colère et de la désillusion. Le morceau d'ouverture “Badlands” est devenu un phénomène live pour Springsteen et a servi de clôture pour de nombreux concerts de Springsteen. Darkness a également su se forger une niche en tant que disque préféré de nombreux autres musiciens, certains artistes portant cette influence de manière assez évidente. Si quelqu'un se demande comment Springsteen est devenu synonyme de cool, avoir un exemplaire de ce disque à portée de main serait utile, car tout le discours convaincant se trouve sur la couverture de ce disque.

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The River

The River est le seul double album de Bruce. La tournée de 2016 jouant The River dans son intégralité a donné à l'album un peu de renouveau en popularité qu'il mérite absolument. Alors que les disques précédents comme Born to Run et Darkness of The Edge of Town ont un thème clair, The River semble certainement plus dispersé. Les vingt morceaux de l'album présentent de nombreux personnages de la classe ouvrière qui expriment presque toutes les émotions humaines possibles. Springsteen lui-même a dit que l'album devait être, “un disque qui ressemblait à un spectacle… il y avait des études de caractère.” Les personnages de l'album créent un ensemble joycien qui fonctionne comme le véhicule pour le disque de rock le plus direct de Springsteen. Cette collection de morceaux exhale l'idée de ce qu'est le rock classique de toutes les manières tout en conservant ce charme humble que d'autres rockeurs de stature similaire ont oublié, mais que Bruce Springsteen parvient à préserver. The River est le plus franc désordre du Boss, mais le rock n'est pas toujours beau. Springsteen rend le désordre une partie amusante du parcours.

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Nebraska

Le Boss n'a jamais semblé aussi fragile ou vulnérable que sur Nebraska. En fait, c'était la première fois que Springsteen apparaissait comme quelque chose de moins qu'un sauveur plus grand que nature depuis le premier disque. Même en 1982, Springsteen était une figure qui inspirait l'espoir, mais Nebraska est un album dont les personnages s'enlisent dans le désespoir et ne s'échappent pas. Springsteen a initialement enregistré ces pistes sur une cassette à la maison comme démos à enregistrer avec l'E Street Band. Après avoir enregistré les pistes avec le groupe complet, ils ont senti que les démos brutes donnaient aux thèmes lyriques une ambiance plus appropriée (les passionnés de Springsteen espèrent encore un jour que ces morceaux enregistrés avec l'E Street Band émergent). C'est un disque incroyablement angoissant qui s'adapterait mieux à Red Star Records qu'à Columbia et qui est devenu un favori parmi de nombreux jeunes fans de Springsteen. Cet album aliénant a été fortement influencé par l'un des actes préférés de Springsteen, Suicide, et spécifiquement la chanson “Frankie Teardrop.” Semblable à “Frankie,” Springsteen excelle à créer une tension morose sur des morceaux comme “State Trooper” et “Johnny 99” qui garderont les poils de votre cou dressés. Le LP vient dans une pochette présentant une photo en noir et blanc d'un Bruce isolé regardant l'objectif sous un lustre avec une ombre cachant son visage. Faire tourner Nebraska sur vinyle a tendance à faire taire la pièce d'une manière qui rend toute perturbation audible du monde extérieur plus exagérée, car les sons créent une tension d'une manière qui exige une attention entière.

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Born in the USA

Born in the USA est Springsteen à son meilleur orienté pop et anthemic. Avec sept de ces morceaux devenant des singles à succès pour Springsteen, son septième album studio a cimenté The Boss comme une véritable superstar internationale. C'est un disque emblématique à posséder en vinyle, non seulement pour la musique mais aussi pour la couverture d'album épocale réalisée par la photographe de rock Annie Liebovitz. Son cliché du derrière de Springsteen en jean serré avec le drapeau américain en arrière-plan a transformé Springsteen en un séduisant cœur des années 80. Il se peut que le fait que Springsteen ait commencé à soulever des poids à cette époque ait aidé. Springsteen lui-même reconnaîtra que Born in the USA a changé sa vie en lui offrant un public plus large que jamais, mais il exprime un certain regret concernant la qualité des paroles. Bien que les paroles des morceaux comme “Glory Days” et “Dancing in the Dark” puissent être superficielles pour les aficionados de Springsteen, l'emprise de ces morceaux sur la radio rock classique et les playlists des stades de baseball à travers l'Amérique ne peut être niée. Le Boss livre toujours des compositions introspectives sur des morceaux comme “Cover Me” et “My Hometown” qui devraient satisfaire les fans en quête de la facette personnelle et introspective de Springsteen, tandis que les fans cherchant à danser et à chanter se dirigent fréquemment vers cette sortie.

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Bruce Springsteen Live/1975-1985

Une collection de Springsteen n'est pas complète sans posséder un album live. Il existe de nombreuses options officielles et bootleg, mais cette collection de morceaux live est le meilleur point de départ. Live/1975-85 est une compilation de différents concerts auxquels Springsteen a participé au cours de ces années et traverse tous les morceaux les plus reconnaissables de Springsteen de cette époque. Ce qui est génial à propos de cet ensemble de 5 LP, c'est qu'il peut être trouvé dans la plupart des disquaires d'occasion pour environ dix-huit dollars. Le coffret contient des pochettes de disque avec de superbes photos de Springsteen pendant cette période et un grand livret avec les paroles et des photos sur du papier de haute qualité. Le livret contient un magnifique cliché pris avec un grand angle du groupe complet de l'E Street band étalé sur deux pages avec Bruce et sa télécaster au centre de la scène et un fond de drapeau américain. Cette photo seule vaut la peine de vérifier que la boîte contient le livret avant de l'acheter. Si vous cherchez une époque spécifique des jams de Springsteen ou voulez un concert complet, cherchez ailleurs, mais l'art qui accompagne, ce coffret vaut la peine d'être possédé. La version de onze minutes de “The River” est un exemple typique de la capacité de Springsteen à électriser les foules par l'improvisation et l'interaction avec le public.

Lucky Town

Le 31 mars 1992, Bruce Springsteen a sorti deux disques, Human Touch et Lucky Town, mais a choisi de les emballer séparément. C'était une bonne décision car Lucky Town était de loin meilleur que Human Touch, que la plupart des fans de Springsteen essaient d'oublier qu'il a même existé. Les deux disques étaient la tentative de Springsteen d'un style pop plus heureux et tandis que le premier était perçu comme générique, Lucky Town était beaucoup plus dépouillé et en accord avec les premiers disques de Springsteen des années 70. “Local Hero” trouve Springsteen acceptant son identité tout en “If I Should Fall Behind” est l'un des morceaux les plus honnêtes de Springsteen sur comment il a échoué vis-à-vis des amants passés dans leurs relations. À part “If I Should Fall Behind”, beaucoup de ces morceaux rares sont inclus dans les setlists de Springsteen en raison de leur nature réservée. Cette facette plus douce de Bruce Springsteen est probablement perçue comme trop douce pour beaucoup de ses fans, mais du point de vue lyrique, Lucky Town fait un excellent travail de sticking à un thème cohérent. C'est l'un des disques les plus sous-estimés de Springsteen et peut être trouvé en vinyle à un prix relativement bas.

The Rising

The Rising a marqué un retour passionnant pour Springsteen, qui était alors dans sa troisième décennie de carrière. C'était son premier album avec l'E Street Band en 18 ans et montre Springsteen à l'une de ses périodes les plus introspectives. Son écriture est sombre, avec des thèmes de calamité, de luttes relationnelles et d'espoir dans le désespoir. L'instrumentation luxuriante que fournit l'E Street Band sur cet album crée un contraste dramatique avec les thèmes de l'album. Les critiques de The Rising ont qualifié le disque d'ultra-patriotique, mais l'album ne donne jamais l'impression d'être malhonnête. Dans le sillage du 11 septembre, Springsteen a utilisé sa plateforme pour encourager la résilience, le désir d'un meilleur temps et réfléchir à l'expérience humaine. Ces thèmes, qui ont déjà imprégné la majeure partie de sa carrière, sont particulièrement évidents sur des morceaux comme “The Rising” et “Waitin’ on a Sunny Day” qui sont rapidement devenus des favoris des fans pour leurs refrains explosifs et leurs messages encourageants. Malheureusement, cet album n'a connu qu'un seul pressing et est devenu de plus en plus difficile à dénicher à un prix raisonnable sur vinyle. Il vaudrait probablement mieux se contenter d'une copie CD pour le moment, mais gardez un œil ouvert pour celui-ci.