Les 10 meilleurs albums rockabilly à posséder en vinyle

Originaire de Norfolk, en Virginie, Gene Vincent est considéré comme l'un des pionniers de la musique rockabilly des grandes maisons de disques. Après qu'un accident de moto ait brisé sa jambe gauche et déraillé une carrière prometteuse dans la marine des États-Unis, Vincent a concentré ses efforts sur la musique. Il a formé les Blue Caps (un terme pour les officiers de marine enrôlés) au milieu des années 1950 et a été signé peu après chez Capitol Records, lorsque le label a mis la main sur un démo de son plus grand succès "Be-Bop-A-Lula".

Vincent a enregistré de nombreux albums importants pour Capitol, y compris ce magnifique premier album, avant qu'un autre accident dévastateur (cette fois en voiture) ne tue son camarade de tournée Eddie Cochran et ne laisse Vincent gravement blessé. Gene Vincent a continué à avancer, mais les goûts changeants en musique populaire, couplés à des problèmes personnels constants, ont considérablement réduit son pouvoir d'attraction jusqu'à sa mort en 1971 à l'âge de 36 ans.

On peut dire qu'en 21 ans sur terre, Eddie Cochran a fait plus pour propulser la musique rockabilly dans le grand public que n'importe lequel de ses contemporains. En tant que musicien de session, Cochran a joué sur les enregistrements de nombreux artistes, pour plusieurs maisons de disques. Au cours de sa courte mais emblématique carrière solo, il est apparu dans trois films de long métrage et comptait des artistes tels que Buddy Holly et Richie Valens parmi ses amis proches. Sa chanson la plus connue «Summertime Blues» a été reprise par tout le monde, des Who à Dwight Yoakam, et son «Twenty Flight Rock» a été interprété par Jack White et Conan O'Brien pour commémorer le déménagement de Conan à TBS.

La carrière prometteuse de Cochran a été tragiquement interrompue en 1960, lorsqu'il est mort dans un accident de voiture au Royaume-Uni alors qu'il était en tournée avec Gene Vincent. Bien qu'il n'ait que 21 ans au moment de sa mort, l'influence de Cochran sur le genre perdure jusqu'à ce jour, et cette sortie posthume est une parfaite introduction à son travail le plus accessible et important.

La version 45tr de Dale Hawkins de "Susie-Q" (des variations d'orthographe existent sur le single et l'album) a été publiée en 1957 sur le label Checker Records, principalement axé sur le blues. La mélodie a beaucoup plu au public acheteur de disques, et un an plus tard, cet album a été précipité pour capitaliser. Hawkins était un natif de Louisiane qui a développé un son de «swamp pop boogie» tout en jouant de la musique rockabilly dans des clubs. Il a eu un impact profond sur des groupes tels que Creedence Clearwater Revival, qui allait brillamment reprendre "Susie Q" plus d'une décennie plus tard sur leur album de début.

Si vous aimez le rock & roll des années 1960, il y a de fortes chances que les Everly Brothers soient le groupe préféré de votre groupe favori. Phil et Don Everly sont nés dans une famille musicale, et dès leur jeune âge ont montré un talent vocal frappant qui a influencé tout le monde, des Beatles à Simon & Garfunkel. Les Everlys ont connu le succès mainstream à la fin des années 1950 en combinant le flair rockabilly avec des sensibilité pop vocales, et cet album de début sur le label Cadence présente certains de leurs meilleurs exemples de morceaux traversiers.

Grandissant avec une alimentation régulière d'artistes rockabilly de Sun Records, Ricky Nelson a commencé sa carrière dans le divertissement à l'âge tendre de huit ans. À dix-sept ans, il avait une carrière bien définie en tant qu'artiste et star de cinéma, et avait commencé une série de 53 chansons à figurer sur le Billboard Hot 100. La musique de Nelson était un produit de l'époque ; un peu de country, un peu de pop, et un peu de rock & roll. Ce mélange a donné une concoction rockabilly parfaite que Nelson a cultivée tout au long des années 60 tout en enregistrant pour Imperial Records.

Ricky est un exemple intemporel d'idole adolescente en train de rendre hommage à ses héros rockabilly. Certaines des pistes peuvent être un peu adoucies, mais son groupe d'accompagnement déchire, et l'album dans son ensemble représente un brillant exemple de la manière dont le son rockabilly infiltrait la culture populaire de la fin des années 50.

Avant de commencer une vaste carrière d'enregistrement avec des labels majeurs tels que Liberty Records et Capitol Records, Johnny Burnette était le leader du groupe rockabilly brut, le Rock And Roll Trio. Aux côtés de son frère Dorsey et de son ami d'enfance Paul Burlison, Burnette et son groupe donnent une masterclass sur le rockabilly primitif sur cet album ; leur première et unique sortie en tant que trio.

L'album ne s'est pas vendu commercialement mais contient des chansons telles que "Train Kept A Rollin" et "Rock Billy Boogie" qui allaient influencer beaucoup des premiers groupes de l'invasion britannique des années 60.

Vous connaissez peut-être Wanda Jackson grâce à ses travaux de collaboration récents avec Jack White pour son label Third Man Records, mais 40 ans avant cela, elle a rocké beaucoup plus fort. Wanda Jackson est une véritable légende musicale. "La Reine du Rockabilly" a tourné avec (et a brièvement fréquenté) Elvis Presley, a eu une longue carrière au sein du label de disques premier de l'époque (Capitol Records), et a sorti des singles influents comme "Let’s Have A Party", "Mean Mean Man", et "Fujiyama Mama". Il y a plein d'hymnes de fête endiablés sur cette compilation de 1960, et elle a été rééditée tant de fois qu'on peut l'obtenir à petit prix.

Distorsion. Retour. L'accord de puissance. Tous ces éléments essentiels du rock & roll moderne sont bien représentés dans "Rumble" de Link Wray, un instrumental révolutionnaire de 1958. Bien avant qu'il ne soit présenté dans le Pulp Fiction de Quentin Tarantino, la chanson a été interdite des ondes radio en raison de préoccupations concernant la glorification de la délinquance juvénile (le mot "rumble" était un terme populaire pour une bagarre de rue). Cet album de début avec son groupe The Wraymen pour Epic Records en 1960 montre Wray en train de faire ce qu'il fait le mieux, à savoir des instrumentaux basés sur le rockabilly entraînants.

Lorsque l'on s'intéresse au rockabilly de première génération, les albums de compilation sont incontournables. La plupart des artistes de l'époque n'avaient pas l'argent pour produire des albums complets, donc le moyen moins coûteux et plus facile d'essayer le marché était de produire un seul single 45tr.

Et quel meilleur endroit pour commencer une critique sonore de certains des singles rockabilly les plus fous jamais produits, que le vénérable label Sun Records de Sam Phillips, basé à Memphis, Tennessee.

Sun a peut-être été le premier à enregistrer Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis et Roy Orbison, mais des noms comme Warren Smith, Billy Lee Riley, Sonny Burgess et Slim Rhodes volent la vedette ici. La liste des artistes du label Sun Timide amène l'énergie sur cette excellente compilation d'introduction au talent sous-estimé et moins connu du label.

À ce stade, il n'y a pas grand-chose à écrire sur Elvis Presley, alors je vais simplement nous épargner à tous les deux du temps et noter que si vous comptez vous plonger dans le rockabilly de première génération, l'album éponyme de The King pour RCA Victor doit absolument être dans votre collection.

Sorti en 1956, cette pierre de Rosette du rockabilly des grandes maisons de disques précède de 3 à 4 ans la plupart des sorties de notre liste et a une durée de plus de 28 minutes. "Blue Suede Shoes", "I Got A Woman", et "Tutti Frutti" sont les morceaux les plus marquants.