Les 10 meilleurs albums grunge à posséder en vinyle

Mudhoney : Every Good Boy Deserves Fudge

Responsable du lancement du mouvement grunge – le chanteur Mark Arm est souvent crédité d'avoir inventé le terme – Superfuzz Bigmuff plus Early Singles de Mudhoney est souvent cité comme leur album incontournable, mais c’est leur deuxième disque Every Good Boy Deserves Fudge qui a cimenté leur héritage. Rempli de courts et vifs éclats de bruit canalisant le punk, la pop et le rock garage, cet album regorge de sons forts et non polis, avec le style lyrique humoristique d'Arm et sa livraison brute, tous éléments de l'éthique grunge. Bien qu'il ne contienne pas de single à succès dans le style de "Touch Me I’m Sick" ou "Here Comes The Sickness", il compense cela avec une collection uniforme de chansons créant une écoute satisfaisante et fluide.

Mother Love Bone : Apple

Quelques jours avant la sortie de Apple, le chanteur de Mother Love Bone, Andrew Wood, est mort d'une overdose, mettant un triste terme à l'un des espoirs les plus brillants du genre. Malgré sa sortie sur une note aussi sombre, Apple a été universellement acclamé, Kim Neely de Rolling Stone déclarant que l'album "réussit là où d'innombrables autres albums de hard rock ont échoué, capturant l'essence de ce qui a rendu Zep immortel – dynamique, les gamins ! – et lui offrant une touche unique des années quatre-vingt-dix." "Stargazer" et "Stardog Champion" sont des morceaux marquants de l'album, tandis que l'inclusion déconcertante de "Crown of Thorns" sur la bande sonore de The Singles a permis d'ouvrir à la formation un tout nouveau public quelques années après sa sortie initiale.

Pearl Jam : Ten

Après la disparition de Mother Love Bone, Jeff Ament et Stone Gossard ont concentré leur attention sur un nouveau groupe de rock influencé par des sons plus lourds. Recrutant le chanteur inconnu Eddie Vedder, le tout nouveau Pearl Jam s'est installé en studio et s'est retrouvé avec un disque à succès, débutant une carrière qui dure depuis plus d'un quart de siècle. Combinant le rock aux guitares tranchantes du groupe avec la voix distincte et l'introspection lyrique de Vedder, Ten est sans conteste la meilleure sortie de Pearl Jam, avec aucun morceau à sauter. Les singles "Alive", "Even Flow" et "Jeremy" ont été clés pour le succès commercial de l'album, mais ce sont les morceaux de l'album comme le tourbillonnant "Oceans" et le profondément personnel "Black" qui démontrent pourquoi Ten est un disque véritablement intemporel.

Soundgarden : Superunknown

Bien connu dans la scène de Seattle depuis le milieu des années 80, Soundgarden a émergé comme l'un des groupes emblématiques du grunge avec la sortie de leur quatrième album Superunknown. Propulsé par les énormes succès "Spoonman" et "Black Hole Sun", l'album a ajouté une sensibilité pop au son metal-croisé-rock alternatif de la sortie précédente de Soundgarden, Badmotorfinger. Le chanteur Chris Cornell était à son apogée en tant que vocaliste et écrivain sur cet album. Ses paroles sombres, moroses et parfois déprimantes, centrées sur des thèmes communs du grunge tels que le suicide, la toxicomanie, l'isolement et la perte, ont ajouté une couche de gravité à l'instrumentation mélodique de l'album.

Temple Of The Dog : Temple Of The Dog

Après la mort tragique du chanteur de Mother Love Bone, Andrew Wood, les membres survivants se sont associés à l'ancien colocataire de Wood et chanteur de Soundgarden, Chris Cornell, pour enregistrer un album hommage à leur ami perdu sous le nom de Temple Of The Dog. Enregistré en seulement 15 jours, l'album éponyme comportait le mélodique "Pushin’ Forward Back", le conte d'alerte sur la toxicomanie "Times Of Trouble", et le rock ''Reach Down'', une dédicace de 11 minutes dédiée à Wood. Temple Of The Dog a été bien reçu par les critiques mais a peiné à se vendre commercialement, n'ayant gagné l'approbation du public qu'à sa réédition après le succès de Pearl Jam et Soundgarden. Fait intéressant : Eddie Vedder a fourni les voix sur le morceau "Hunger Strike".

Screaming Trees : Sweet Oblivion

Un autre groupe trouvant le succès commercial grâce à son apparition sur la bande sonore de Singles, Screaming Trees a également contribué à façonner la scène grunge naissante. Mené par la voix rauque de Mark Lanegan – qui était également membre de Queen Of The Stone Age – Screaming Trees avait déjà sorti six albums avant de percer avec Sweet Oblivion. Catégorisé dans le mouvement grunge qui déferlait sur l'Amérique lors de sa sortie, le Sweet Oblivion de 1992 est un mélange sombre de rock mélodique se ramifiant dans des territoires psychédéliques et alternatifs, ancré par le plus grand succès du groupe "Nearly Lost You".

Alice In Chains : Dirt

Le vieil adage "la vie imite l'art" est la meilleure façon de décrire le classique Dirt d'Alice In Chains. Le chanteur Layne Staley, le bassiste Mike Starr et le batteur Sean Kinney étaient en pleine dépendance à la drogue, tandis que le guitariste Jerry Cantrell buvait beaucoup et souffrait de dépression après la mort de sa mère et du chanteur de Mother Love Bone, Andrew Wood. Canalisant leurs démons dans la musique, Alice In Chains a créé un album puissamment sombre et absorbant prenant des influences de la scène heavy metal. Décrivant des thèmes tels que l'abus de drogue ("Sickman", "Junkhead", "God Smack"), les relations ("Down In A Hole") et la mort ("Them Bones", "Would?"), Dirt est l'un des albums les plus bruts et introspectifs jamais sortis.

Mad Season : Above

Composé de Mike McCready de Pearl Jam, Layne Staley d'Alice In Chains et Barrett Martin de Screaming Trees, Mad Season était un supergroupe grunge qui a sorti son unique album, Above, à la fin du mouvement grunge en 1995. Porté par le single à succès "River of Deceit", Above a été influencé par les principaux projets musicaux de chacun de ses membres avec une touche de blues tout au long. Staley était encore plongé dans son addiction à l'héroïne au moment de l'enregistrement, la plupart des thèmes de l'album concernant sa lutte avec les drogues et leur effet sur sa vie personnelle. On peut souvent entendre la douleur dans la voix de Staley sur des morceaux comme "Wake Up" et "Long Gone Day" ; un morceau écrit à propos d'un suicide échoué et les conséquences qui en découlent. À l'instar de Dirt d'Alice In Chains, Above peut parfois être une écoute sombre, mais en plus d'être un album grunge formidable, c'est un grand plaidoyer pour les périls de l'addiction.

L7 : Bricks Are Heavy

S'il y a un groupe de grunge qui ne reçoit pas le crédit qu'il mérite, c'est L7. Avant que Courtney Love n'intervienne avec Hole, le quatuor californien L7 a ouvert la voie aux femmes dans le grunge, rencontrant le succès avec leur troisième album Bricks Are Heavy. Produit par Butch Vig, cet album a incorporé des aspects du grunge à leur son punk rock établi tout en gardant une approche brute. "Pretend We’re Dead" a été le single le plus haut placé du groupe, tandis que les morceaux percutants "Wargasm", "One More Thing" et le lourd "Monster" ont tous contribué à l'association du grunge et de la pop qu'a développée L7.

Nirvana : In Utero

Nevermind a propulsé Nirvana d'inconnus à plus grand groupe musical au monde et a positionné le chanteur Kurt Cobain comme le visage du grunge. Bien qu'il s'agisse d'un album sensationnel, c'est le disque suivant In Utero qui a cimenté l'héritage de Nirvana. Mécontent de la production trop polie de Nevermind et préoccupé par les accusations de trahison, Cobain a écarté le producteur Butch Vig au profit de Steve Albini et s'est attelé à enregistrer un album capturant le son abrasif et punk influencé de leur premier album Bleach. In Utero a réussi cela avec brio. L'angoissant morceau d'ouverture "Serve The Servants", le morceau influencé par le thrash "Very Ape" et le single à succès "Heart-Shaped Box" étaient des morceaux bruts illustrant le désir de Cobain d'un album à sonorité abrasive. "Dumb" et "All Apologies" offraient des moments plus légers au milieu du chaos, et bien que Cobain ait prétendu que le contenu lyrique de l'album était impersonnel, il est difficile de ne pas établir des parallèles entre les thèmes de In Utero et la vie de Cobain à cette époque.