Les 10 Meilleurs Albums d'Halloween à Posséder sur Vinyle

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: The Original Monster Mash

Bobby Pickett était un acteur en herbe le jour et chanteur doo-wop la nuit en 1962 lorsque, après une imitation inattendue de Boris Karloff lors d'un concert, son camarade de groupe le convainquit qu'ils devraient utiliser ce numéro et écrire une chanson novatrice pour gagner un peu d'argent. Étant donné la frénésie des monstres qui a commencé à la fin des années 50 (les films d'horreur classiques de Universal avant 1948 ont commencé à être diffusés à la télévision en 1957), ainsi que les différentes modes de danse de l'époque, 1962 était propice à "Monster Mash." La chanson avait Pickett utilisant sa voix de Karloff chantant en tant que scientifique fou dont la création s'éveille pour commencer à danser et ensuite une fête de danse des monstres commence. Après que le single ait dominé les charts, ils se sont précipités pour rassembler un album. The Original Monster Mash (1962) inclut "Monster Mash" et 14 chansons supplémentaires qui présentent le même gag. Une partie du plaisir réside dans le fait de deviner les monstres et quelle chanson ou quel artiste pop ils parodient. Par exemple, le deuxième morceau "Rabian – The Fiendage Idol" est une parodie de l’idole teen Fabian, et "Wolfbane" ressemble beaucoup au succès novateur des années 1960, "Alley-Oop." The Original Monster Mash est un "succès au cimetière" et aucun fan de Halloween qui se respecte ne devrait s'en passer.

Bauhaus: Burning from the Inside

En ce qui concerne les albums de rupture, Burning from the Inside (1983) se classe parmi les meilleurs (oubliions un peu leur réunion et leur véritable chant du cygne Go Away White (2008)). Formé en 1978 dans le cadre de la vague post-punk, Bauhaus était connu pour son glam rock expérimental sombre, gagnant une réputation en tant que l'un des premiers groupes gothiques. Ce qui distingue Burning from the Inside de leurs trois albums précédents, c'est que le chanteur Peter Murphy est tombé malade pendant son enregistrement et les trois autres membres (Daniel Ash, Kevin Haskins et David J) ont décidé d'écrire et d'enregistrer sans lui. Oui, cela ne devait probablement pas bien passer avec Murphy. Mais l'album qui en résulte est désuni et brillant. Il y a des morceaux plus traditionnels de Bauhaus comme la piste titre et "She’s In Parties", mais il y a également des indices de Love and Rockets, le groupe que les trois autres allaient finalement former (voir “King Volcano,” “Slice of Life” et “Kingdom’s Coming”). Burning from the Inside vous enveloppera avec des histoires déprimantes de dépravation et quand vous en aurez assez et qu'il sera temps de vous démaquiller, la chanson de clôture de l'album "Hope" est comme un baume vous disant que tout ira bien.

Kavinsky: OutRun

L’album de Kavinsky, OutRun (2013), son premier album complet, est l'un des meilleurs albums de conduite sortis au cours des cinq dernières années. Vous connaissez peut-être Kavinsky, alias l'artiste électronique français, Vincent Belorgey, grâce à sa chanson "Nightcall" (également sur cet album) qui était sur la bande originale populaire de Drive en 2011. Inspiré par les films des années 1980, les films d'horreur italiens et les jeux vidéo, le concept de l'album est merveilleusement ringard : un gars est tué dans un accident de voiture avec une Ferrari Testarossa en 1986, revient des années plus tard en tant que zombie dans une veste de varsity et roule en Testarossa, regrette la fille qu'il a laissée derrière lui, et fait de la bonne musique électronique. Principalement un album instrumental, il est rempli de synthétiseurs grandioses et de riffs de guitare puissants, le genre que tous ceux qui aiment les virées nocturnes adoreront (écoutez “ProtoVision,” “Rampage,” et “Grand Canyon”). Pas question d'être dépassé par les instrumentaux, les morceaux vocaux déchirent également. “Nightcall” imagine un appel téléphonique entre Kavinsky et sa fille et “First Blood” présente le chanteur Tyson qui donne tout comme si Tina Turner avait eu une transformation électro-pop. Lorsque vous pensez aux costumes de zombie pour ce Halloween, écoutez OutRun pour inspiration.

Oingo Boingo: Dead Man’s Party

Besoin d'un album de rock New Wave amusant avec une section de cuivres incroyable pour votre fête d'Halloween ? Oingo Boingo a longtemps été synonyme d'Halloween grâce à leurs spectacles épiques d'Halloween annuels à la fin des années 80 jusqu'au début des années 90, qui ont commencé après la sortie de leur cinquième album, Dead Man’s Party (1985). Mais si vous pensez que le thème 'mort' s'arrête avec la piste titre, alors vous ne connaissez pas Boingo (ou le leader Danny Elfman, alias le type qui compose beaucoup de films de Tim Burton). Regardez la couverture de l'album, un hommage au festival mexicain, Día de los Muertos. Elfman chante à propos de cauchemars sur un monde en feu et des rasoirs dans son lit (“Just Another Day”) et continue le plaisir sur la piste titre à propos d'une fête "où personne n'est encore en vie." Le côté A se termine avec "No One Lives Forever," un morceau macabre sur le fait d’échapper temporairement à la faucheuse et de s'amuser tant que vous le pouvez. Le côté plus doux du groupe se dévoile avec "Stay" avant d'augmenter à nouveau les niveaux d'énergie avec "Fool’s Paradise." Au moment où le funky "Weird Science," le titre phare de l'album, prend fin, vous voudrez poursuivre la fête et retourner l'album.

The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

La merveilleuse chose à propos de Halloween (en plus de tonnes de bonbons) est de revêtir des costumes et, pour ce court moment de jeu de rôle, sortir de votre zone de confort et faire quelque chose d'inattendu. Quel meilleur album pour capturer ce sentiment d'entrer dans le monde des outsiders et de le trouver comme un endroit effrayant et merveilleux qu'The Rocky Horror Picture Show, bande originale du film. Dans le film de 1975, un hommage et une parodie des films de science-fiction et d'horreur des années 50, un jeune couple bien élevé se retrouve coincé dans un château où se déroule une convention inhabituelle et ils rencontrent des personnages comme Dr. Frank N. Furter et Riff Raff, assistent à la naissance d'une créature ainsi qu'à un meurtre et sont séduits par la luxure et le désir. Dans la grande tradition du cosplay, les fans de Rocky Horror vont encore plus loin en réenactant le film lors de projections à minuit à travers le pays. C'est la bande originale parfaite pour la participation du public et les sing-alongs (et les fêtes d'Halloween) avec des chansons comme "Dammit Janet" et "Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me," ainsi que la chanson de danse ultime, "Time Warp." Alors que vous réfléchissez à votre costume et à vos projets pour Halloween cette année, répétez cette phrase : "Ne rêvez pas, soyez-le."

Vous pouvez acheter cette bande originale sur vinyle rose limité maintenant dans le magasin Vinyl Me, Please ici.

Siouxsie & The Banshees: Juju

Les icônes post-punk Siouxsie & The Banshees ont contribué à définir la scène gothique des débuts ainsi qu'à ouvrir la voie à un art-pop psychédélique et sombre. Mais avant de plonger dans le monde de la lumière et des psychédéliques dans leurs successeurs, les Banshees ont creusé profondément dans un dernier hurrah post-punk sur leur quatrième album, Juju (1981). Avec les gémissements mélodiques distinctifs de Siouxsie, les lignes de basse palpitantes de Steven Severin, les riffs de guitare inventifs de John McGeoch et la batterie orientée tom de Budgie, Juju est une initiation cérémonielle dans des cauchemars claustrophobiques qui le rendent parfait pour une nuit de débauche et d'horreur. L'album s'ouvre et se clôt avec des effondrements psychologiques impliquant des visions de jouets en égarement ("Spellbound" et "Voodoo Dolly"). Si vous n'avez jamais entendu parler de John McGeoch, vous devez écouter "Spellbound." C'est un chef-d'œuvre accrocheur et rapide, implacable dans son tempo rapide et ses images saisissantes. Les caméras de sécurité et le contrôle gouvernemental se transforment en télé-réalité dans "Monitor" et il existe d'autres histoires sur l'obsession et la répression ("Head Cut" et "Arabian Knights"), le meurtre ("Halloween") et un tueur en série ("Night Shift"). Juju est une œuvre magistrale implacable et vous devez vous faire plaisir, ainsi qu'à Halloween, en diffusant cet album à plein volume.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

Aimez-vous le sous-titre de la première album solo de Rob Zombie de 1998, Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International? Zombie a combiné son amour des films d'horreur classiques avec des grooves de danse irrésistibles, rendant Hellbilly Deluxe l'un des meilleurs albums de danse d'Halloween de tous les temps. Non, pas juste du headbanging, je parle de véritables mouvements de danse. Et au fond, tous vous, fans de Rob Zombie, le pensez aussi. À la première écoute, il n'y a pas une énorme différence entre cet album et le dernier album studio du groupe White Zombie, Astro-Creep: 2000 (1995). Ils incorporaient plus d'éléments industriels et électroniques et Zombie a fait de même sur Hellbilly Deluxe mais cette fois, il semble s'amuser davantage et se donner à fond avec l'électronique, les samples, et des paroles inspirées par des films d'horreur de série B. La première piste est un bref extrait de comptine psycho-nursery qui met le ton pour l'album, puis la piste suivante “Superbeast” vraiment décolle. Au moment où “Dragula” et “Living Dead Girl” prennent fin, vous avez déjà fait trembler votre groove dans la maison une douzaine de fois et il reste encore neuf pistes à écouter. Si vous avez besoin d'un album de métal-industriel sur le thème de l'horreur qui fera bouger les corps ce Halloween, ne manquez pas celui-ci.

The Cramps: Songs the Lord Taught Us

Le premier album complet de The Cramps, Songs the Lord Taught Us (1980) a été enregistré à Memphis et produit par Alex Chilton (de Big Star). Ils faisaient partie des premiers groupes psychobilly qui combinaient punk et rockabilly, leur propre marque de camp dégoulinante de sexe et de paroles inspirées des films B. Comme un groupe de punk garage dérangé tout droit venu de l'enfer armé de riffs de guitare inspirés par Link Wray, le chanteur Lux Interior crie et hurle, canalisant les vedettes du rockabilly des années 50 comme Gene Vincent et Carl Perkins dans un spectacle d'horreur hurlant. L'absence de guitare basse n'a pas d'importance quand il y a le choc de guitare double de Poison Ivy et Bryan Gregory et Nick Knox maintient le rythme sur la batterie comme un mort. Cela commence avec le meurtrier “TV Set” avec Lux chantant à propos d'utiliser les yeux de quelqu'un comme boutons sur sa télévision. “I Was A Teenage Werewolf” fait référence au film d'horreur des années 50 du même nom et les choses explosent vraiment avec “Zombie Dance” où les zombies ne tapotent que leurs orteils. Le mélange d'originaux et de reprises obscures de rockabilly (sans parler de la version de dive-bar de “Fever”) montre un groupe déterminé à ramener le feu et le danger au rock 'n' roll.

The Nightmare Before Christmas Soundtrack

The Nightmare Before Christmas la bande originale est incroyable car c'est à la fois un album d'Halloween et de Noël ; il peut être joué maintenant et jusqu'à Noël. Dans ce film musical en stop-motion produit par Tim Burton sorti en 1993, une ville d'Halloween fantastiquement horrible peuplée de monstres a célébré avec succès un autre Halloween grâce à Jack Skellington, le maître planificateur. Mais il s'ennuie de faire la même chose chaque année. Puis il découvre une porte vers la ville de Noël et engage ses compagnons pour s'emparer de cette nouvelle fête avec des résultats comiquement effrayants. Bien sûr, la bande originale est tout simplement délicieusement tordue avec toutes les chansons et les morceaux de la bande originale composés par Danny Elfman, qui chante également à la voix de Jack. Les bonus de la bande originale sont les monologues d'ouverture et de clôture narrés par Patrick Stewart qui n'ont pas été utilisés dans le film. Les autres moments forts incluent “This Is Halloween” qui est une grande introduction funèbre aux personnages et à l'ambiance de la ville, “What’s This?” qui est chantée alors que Jack découvre joyeusement la ville de Noël sans savoir de quoi il s'agit, et la poignante “Sally’s Song” délicatement chantée par Catherine O’Hara. Cet album est tout ce que vous avez aimé à propos de Halloween en grandissant.

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

Si un artiste enregistre une ballade de meurtre, elle est généralement la seule sur un album. J'aime imaginer que Nick Cave a dit "merde à ça" et a décidé de consacrer un album entier à ces ballades. Murder Ballads (1996) contient neuf chansons sur des gens tués par des étrangers ou des proches, les tueurs étant des hommes, des femmes et même une adolescente ("The Curse of Millhaven"). Cave tisse ces histoires morbides à travers le country gothique, le folk, le rock, et des numéros de lounge sordides. Les histoires les plus choquantes et graphiques se trouvent dans “Stagger Lee,” un traditionnel retravaillé sur un "mauvais fils de pute nommé Stagger Lee," et une chanson originale, “O’Malley’s Bar,” qui est un conte sombrement humoristique de plus de 14 minutes de chaos. Il y a également des chansons émouvantes comme “Song of Joy,” racontant le meurtre d'une mère et de ses trois enfants par un tueur sans nom qui est probablement le père et narrateur de la chanson, et les duos avec PJ Harvey (“Henry Lee,” un autre traditionnel retravaillé) et Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). On est ensuite censé être apaisé par une version tordue de "Death Is Not The End" de Bob Dylan qui est comme l'équivalent d'entendre "Mr. Sandman" jouer à la fin du film Halloween, où vous vous sentez un peu soulagé mais toujours complètement flippé. Sérieusement, qui a besoin d'un film d'horreur quand on a cet album ?