Les 10 meilleurs albums de Prince à posséder en vinyle

Dirty Mind (1980)

Prince a mis quelques albums à trouver ses repères avec notre prochaine sélection, arrivant après que Warner Brothers — qui l'a signé avec un contrat multi-annuel lucratif qui a donné à Prince plus de contrôle que pratiquement tout autre jeune artiste à part Michael Jackson — lui a permis d'incuber comme l'artiste capable de la grandeur qu'il a atteint. On peut défendre n'importe lequel de ses quatre premiers albums dans cet endroit, car ils ne sont tous pas parfaits et ont tous leurs propres points forts, mais si vous souhaitez tracer l'évolution de Prince, Dirty Mind est le premier album où sa distillation de funk, pop, R&B et New Wave commence à ressembler à quelque chose d'unique à Prince.

1999 (1982)

1999 a été l'album qui a fait de Prince un nom connu, l'a propulsé sur MTV — il était le premier artiste noir contemporain à obtenir une diffusion substantielle sur le réseau — a pavé la voie pour qu'une société lui permette de faire un album et un film, et lui a essentiellement fourni l'option de faire tout ce qui vient après. D'une certaine manière, c’est son album le plus important, ce qui le met un peu trop en valeur, car même si la chanson titre parle de la fin du monde, c’est l’un des albums les plus réjouissants de Prince ; il est prêt à faire la fête à la moindre occasion. Même des morceaux moins connus au-delà des énormes singles (“Little Red Corvette” et “1999”) comme “Lady Cab Driver” et “Let’s Pretend We’re Married” feront vibrer les pistes de danse en 2017.

Vous pouvez obtenir une copie dans la boutique VMP ici.

Purple Rain (1984)

Si vous êtes assis au travail en ce moment, et que vous tentez de visualiser Prince dans votre esprit, sans aucun indice visuel, je parie qu'il y a 92 % de chances que l'image qui surgisse dans votre tête lorsque vous imaginez “Prince” soit la couverture de l'album Purple Rain. Et cela a du sens, car c’est un chef-d'œuvre, le méga succès, celui avec ses meilleurs hits, celui qui peut vous faire sauter de votre chaise de bureau pour faire la chorégraphie du film en moins de 45 secondes après le début. Mais ici, plus de 30 ans après sa sortie, il est impressionnant dans les parties qui peuvent encore être débloquées comme moments préférés, des cris de Prince sur les fins de “Darling Nikki” au couplet et refrain chantonnés sur la chanson titre, à la façon dont “I Would Die 4 U” vous fait sentir que vous roulez en karting sur un toboggan dans un montage d'un film de John Hughes. Il y a une raison pour laquelle c'est omniprésent dans les magasins de disques à travers les 48 États inférieurs : Cela devrait être fourni en standard avec les platines.

Parade (1986)

Parade a lancé une tendance qui se répéterait encore et encore plus tard dans la carrière de Prince : l'album de “retour à la forme”. Après que Around the World In A Day n'a pas répondu aux attentes suivant Purple Rain (“Raspberry Beret” exclu), des pressions externes ont exigé que Prince revienne avec du feu. Parade était une réitération de Purple Rain en ce sens qu'il a éclipsé le film auquel il était attaché — moins de gens ont réellement vu Under the Cherry Moon cependant — et avait des singles accrocheurs comme “Kiss” et l'une des ballades les plus durables et magnifiques de Prince “Sometimes It Snows in April.” C'était son dernier album avec la Revolution, avant qu'il ne change et commence la prochaine phase de sa carrière.

Sign O' The Times (1987)

Initialement prévu comme un album triple, Sign O' The Times n'a fini comme qu'un double album, ce qui n'a pas affecté sa réception : C'est sans doute l'album de Prince le plus acclamé par la critique, puisque beaucoup de personnes vous diront qu'il est secrètement le meilleur album de Prince. Vous écoutez des titres comme “Adore,” “If I Was Your Girlfriend” et la chanson titre, et il est difficile de ne pas être d'accord. Sign O' The Times est comme un énorme melting-pot de toute la musique que Prince a jamais écoutée et jamais produite, distillée dans cet album double un peu flou. C'est un bon point d'appui pour le reste de la discographie de Prince ; Sign O' The Times est comme une éclosion de tout ce qui est venu avant, sans beaucoup d'indices sur la direction que Prince prendrait ensuite.

Vous pouvez obtenir une copie dans la boutique VMP ici.

Batman (1989)

Vous pourriez faire valoir que chaque album de Prince après Sign O The Times est sous-estimé, car la plupart des collectionneurs et amateurs de la musique de Prince ne font pas l'effort de s'engager avec tous ses albums difficiles, parfois exagérés des années ‘90. Mais sa bande sonore pour le premier Batman de Tim Burton en 1989 pourrait être l'album le plus négligé dans l'œuvre de Prince, car la plupart des gens supposent qu'il s'agissait d'une compilation conçue pour relier l'artiste le plus populaire de Warner Brothers avec son plus gros film de 1989. Mais Prince n’a pas juste expédié cela ; il a passé six semaines à enregistrer (qui était en fait presque une durée commune pour un projet de Prince dans les années 80) et a enregistré neuf chansons (seulement trois écrites avant les sessions) qui étaient directement liées aux personnages du film de Burton. Cela vaut la peine d’être possédé, à tout le moins, pour “Batdance,” toujours la meilleure chanson utilisant des dialogues de film dans l'histoire de la musique enregistrée, et probablement la seule à atteindre la première place sur Billboard.

Diamonds and Pearls (1991)

Bien qu'il ait joué pratiquement toute la musique sur chacun de ses albums, et ait au moins coécrit toutes ses chansons, Prince a toujours créé des groupes de soutien pour l'accompagner en tournée, et participer lors des sessions en studio. Après quelques années sans groupe, Diamonds and Pearls a marqué les débuts de la New Power Generation, un groupe qui allait aider Prince à revenir à son côté funk, mais qui l'a également plongé dans un son rap grâce au danseur de soutien Tony M. Tony M. a rappé sur presque la moitié des chansons ici, et Prince a exploré toutes les possibilités disponibles sur “Gett Off,” mais le morceau phare est la chanson titre, un duo époustouflant entre Prince et la membre de NPG Rosie Gaines.

The Love Symbol Album (1992)

Tout le monde sait que Prince a passé la plupart des années 90 connu sous un symbole imprononçable, mais tout le monde ne sait pas que la raison n'était pas juste l'excentricité de Prince. Dans les années 90, Prince a commencé à désirer plus de liberté sous le système des grands labels, et voulait décider quand et à quelle fréquence il sortait de la musique, quelle serait la chanson single, plus de contrôle sur ses masters, et si des chansons seraient envoyées à la radio. En gros, il voulait devenir son propre patron de label. Lorsque Warner Brothers lui a refusé cette opportunité, il a décidé de se venger en ne sortant pas d'albums en tant que Prince, mais sous un autre nom. Le tumulte avec Warner Brothers a commencé avec cet album, intitulé d'après le même symbole que Prince a adopté comme nom un an plus tard, qui incorporait reggae, jazz, R&B, et une dose super lourde de hip-hop. C'était un succès improbable — “7” est l'un de ses derniers singles à atteindre une énorme ubiquité interculturelle — et Prince voulait le suivre immédiatement, ce qui a conduit à ses désaccords avec Warner Brothers. Il reste l'un de ses meilleurs, mais c'était aussi la dernière fois que Prince était le MULTIMEDIA MEGALORD Prince dans l'esprit du public ; il passerait les huit années suivantes en tant que symbole, et il est difficile de déterminer quel impact cette décision a eu sur sa réception publique, ou si le fait qu'il produisait de la musique de plus en plus "difficile" était à blâmer.

3121 (2006)

Prince est une rareté de son époque, en ce sens qu'il n'a pratiquement jamais cessé de sortir des disques au même rythme qu'il l'a fait à son apogée. En fait, il a sorti plus d'albums de Prince entre 1998 et 2008 (12) qu'au cours de la première décennie de sa carrière (10). Mais pour saisir l'essence du Prince ultime est un tout autre article — on pourrait dresser une liste des 10 albums de Prince des années 2000 que vous devriez rechercher — donc la sélection ici est une bonne façon de s'initier à l'Église de Prince des Derniers Jours. 3121 était le dernier nouvel album de Prince à atteindre le numéro un, et c'était son plus serré depuis Parade. Il a trouvé Prince essayant un peu de salsa — “Te Amo Corazon” — et revenant à un funk stomping avec le single principal “Black Sweat.” De tous les albums de cette liste, celui-ci vous coûtera le plus cher, car il n'est sorti que dans une édition au format noir amical pour DJ.

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Cette sélection pourrait enflammer les dévots de Lovesexy ou The Black Album, mais trop souvent, le récit de la carrière de Prince évite une partie importante de son catalogue : le nombre incalculable d'albums qu'il a écrits, arrangés et produits pour d'autres artistes. Prince a atteint un moment au milieu des années 80 où il ne pouvait plus être contenue créativement en ne produisant que des albums pour lui-même ; il aurait dû sortir sept albums par an et ne jamais cesser de tourner. Pour compenser, il a commencé à donner de la musique à des gens de son entourage à Minneapolis. Morris Day & The Time a grandement bénéficié de cela : Prince a écrit et arrangé leurs quatre premiers albums et les a incorporés dans Purple Rain (Prince a littéralement inventé son rival dans la vie réelle et dans le film en écrivant toute sa musique ; votre favori ne pourrait jamais). Ice Cream Castle était le plus grand succès du groupe, grâce à “Jungle Love” et “The Bird,” étant dans Purple Rain. Ice Cream Castle devrait être dans votre collection pour de nombreuses raisons, mais surtout parce que cela rappelle que Prince n'était pas seulement un incroyable interprète, il était probablement le meilleur producteur et compositeur des années 80.