Les 10 meilleurs albums de hair metal à posséder sur vinyle

Jetboy: Feel the Shake

Le hair metal a poussé partout dans le monde, mais il avait probablement ses racines les plus profondes sur le Sunset Strip. Jetboy, bien qu'étant de la région de la Baie, a vécu l'expérience de la scène de Los Angeles. Le groupe a perdu son bassiste original Todd Crew, qui est mort d'une overdose dans la chambre d'hôtel de Slash, et est devenu l'ennemi juré de Guns ‘N Roses avant même la sortie de leur premier album. Jetboy a peut-être canalisé cette colère dans Feel the Shake, mais les résultats étaient prêt à faire la fête. La chanson titre, "Make Some Noise", et "Talkin" mélangent le blues élémentaire de AC/DC et la noirceur du Cult en une musique de bravade.

Hanoi Rocks : Two Steps from the Move

Comme Jetboy, Hanoi Rocks peut ostensiblement accuser un autre groupe plus réussi pour la mort d'un membre. Dans ce cas, il y a moins d'incertitude, puisque c'est le chanteur de Motley Crue Vince Neil qui conduisait en état d'ébriété lorsqu'un accident de voiture a tué son passager, le batteur de Hanoi Rocks Razzle. Avant la tragédie, Hanoi Rocks avait sorti son cinquième album, Two Steps from the Move. Sur Two Steps, le groupe finlandais a montré un talent pour transformer une reprise clichée de CCR ("Up Around the Bend") en un jam festif et joyeux, pour sortir du hard rock entraînant comme "Underwater World", et pour traverser des chansons punk sur le fait que le lycée craint.

Def Leppard: Pyromania et Hysteria

Pyromania et Hysteria sont les deux piliers des diagnostics psychologiques dans la discographie de Def Leppard. Pyromania, nommé pour un désir obsessionnel de tout brûler, a couronné une période prolifique qui a vu Def Leppard sortir trois albums en quatre ans. Hysteria, nommé pour une tendance plus générale à devenir instable, est venu après une pause de quatre ans marquée par Rick Allen devenant le batteur emblématique à un seul bras. Ensemble, ces albums ont transformé Def Leppard de gars qui devaient se déguiser en drapeaux humains en de véritables dieux du rock à machines à fumée platine. Le chanteur Joe Elliott peut détester l'expression "hair metal", mais il peut blâmer des swingers comme "Pour Some Sugar on Me" pour le fait que le monde ait placé Def Leppard aux côtés d'autres artistes flamboyants.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Les niveaux d'absurdité ont culminé dès le début pour Poison et son premier album Look What the Cat Dragged In. Les gars de Poison, dirigés par Bret Michaels avant que sa tête ne soit assimilée par des bandanas, semblaient absolument parfaits sur la couverture et compensaient tout manque de talent musical par des paroles idiotes et des sauts de scène coordonnés à l'infini. L'album a produit des hits ultra-punky comme "Talk Dirty to Me" et "I Want Action" et a connecté avec tous les adolescents en chaleur de la planète. Mais c'est "Cry Tough" qui pourrait survivre à tout comme l'un des meilleurs hymnes de montée des années 1980 : "Tu dois pleurer fort / Dans les rues / Pour que tes rêves se réalisent."

Mötley Crüe: Shout at the Devil

À l'exception de Def Leppard pour "High ‘n’ Dry (Saturday Night)", qui chantait les louanges du fait de se saouler, Mötley Crüe est le seul autre groupe de cette liste à figurer dans les Filthy 15 du PMRC. Plus précisément, les chiens du diable avides de trémas ont suscité l'ire de Tipper Gore avec "Bastard", un morceau rapide qui parvient à caser des paroles sur les coups de couteau, le viol et les décapitations en trois minutes minces. Shout at the Devil est parsemé des paroles effrayantes de Nikki Sixx, des cris venimeux de Vince Neil, des riffs agressifs de Mick Mars et des solos hurlants et de Tommy Lee frappant sa batterie jusqu'en enfer. Lorsque tous ces éléments se combinent dans des flèches mortelles comme "Red Hot" et "Looks That Kill", il est facile de voir comment ce groupe a effrayé les âmes pieuses.

Ratt: Out of the Cellar

Une attaque brûlante de guitare à deux leads aurait probablement suffi à maintenir un groupe comme Ratt pendant les années 80. Mais le groupe était plus profond que cela, possédant la voix distincte de Stephen Pearcy et un don pour écrire des hooks. Tout s'est réuni sur Out of the Cellar et particulièrement sur "Round and Round", sans doute la meilleure chanson glam metal de l'époque. Mais Out of the Cellar est parsemé de nombreux grands moments, y compris l'une des chansons les plus jubilatoires sur la maladie mentale ("I'm Insane") et une histoire drôle mais improbable sur le fait d'être surpris lorsque une prostituée demande un paiement ("She Wants Money.")

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Si Mötley Crüe était le NWA du genre hair metal, alors Enuff Z’nuff était De La Soul. Les farceurs en paisley de l'Illinois sont devenus technicolor dans la vidéo de "Fly High Michelle", ont affiché un signe de paix sur la couverture de leur premier album éponyme, et ont conjuré de grands sentiments débordants. Le chant nasal et plaintif de Donnie Vie a aidé et le travail de guitare gémissant ne semblait pas hors de propos à Beverly Hill, 90210. Mais en été, lorsque les pantalons en cuir et le maquillage lourd sont trop chauds, un rock de plage torride comme "Hot Little Summer Girl" semble rafraîchissant.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns était essentiellement une porte tournante autour du guitariste Tracii Guns. Avant que L.A. Guns ne sorte son premier album éponyme, Axl Rose avait déjà quitté le groupe deux fois, et Guns avait été un membre très temporaire de Guns ‘N Roses avant de quitter le navire et de reformer L.A. Guns. Mais lorsque le groupe s'est enfin ressaisi, avec un logo d'enfer, son premier album complet s'est révélé bien plus maigre et vicieux que l'histoire compliquée du groupe. Si jamais une chanson a percé les faux-semblants inutiles et est allée directement à l'essentiel, c'est "Sex Action". Qu'il s'agisse d'écrire des chansons sur le sexe ou sur ce qu'il faut faire pendant les temps morts sexuels, chaque morceau de L.A. Guns, de "No Mercy" à "Down in the City", fait place au déchiquetage des frettes de Guns.

Britny Fox: Britny Fox

Les boucles les plus duveteuses de cette liste appartiennent sans doute à Britny Fox, les frères glam de Philadelphie de Cinderella. Semblables aux qualités de rapace trouvées dans la voix du chanteur de Cinderella Tom Keifer, les voix de Dizzy Dean Davison semblent presque synthétisées à partir de sonar de dauphin et de bruit de tondeuse, rendant parfois difficile la reconnaissance des mots. Mais un morceau entraînant comme "Girlschool" d'un groupe de hair metal en chaleur ne peut vraiment signifier qu'une seule chose et Britny Fox livre ses déclarations fantastiques sur des riffs solides et des solos liquéfiant les organes internes. Le premier album du groupe présente de nombreux autres moments de débauche mais rien de aussi transcendantalement idiot que "Save the Weak", une chanson à message avec un appel à l'action : "Je me sens mal / Je me sens triste / Prêtons une main secourable."

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Le premier album de Guns ‘N Roses est inclus ici non pas tellement comme un album de hair metal, mais comme celui qui a impitoyablement mis fin au genre. Appetite for Destruction est un rock sale fait par des gars sales qui ne se souciaient pas de leurs cheveux ou de quiconque, d'ailleurs. Le chanteur compact et débauché Axl Rose exsudait des voix dynamiques effrayantes montant et descendant entre des grognements de démon et un cri extatique, tandis que Slash martelait des riffs grungy et au moins une pièce de guitare qui faisait pleurer les anges. Que tout le travail du groupe ait finalement servi un égomane impénitent est sujet à débat, mais ce qui n'est pas négociable, c'est l'envie incontrôlable de déchirer votre chemise et de casser un mur à chaque fois que "It's So Easy" passe.