Les 10 meilleurs albums de hair metal à posséder sur vinyle

Jetboy: Feel the Shake

Le hair metal s'est développé dans le monde entier, mais a probablement ses racines les plus profondes sur le Sunset Strip. Jetboy, bien que venant de la région de la Baie, a vécu l'expérience de la scène de Los Angeles. Le groupe a perdu son bassiste original Todd Crew, qui est mort d'une overdose dans la chambre d'hôtel de Slash, et est devenu des ennemis mortels de Guns 'N Roses avant même de sortir son premier album. Jetboy a peut-être canalisé cette colère dans Feel the Shake, mais le résultat était prêt à faire la fête. La chanson titre, “Make Some Noise,” et “Talkin” mélangent le blues élémentaire d'AC/DC et la virilité du Cult en une musique de swagger.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Tout comme Jetboy, Hanoi Rocks peut en apparence blâmer un autre groupe plus réussi pour la mort d'un membre. Dans ce cas, il y a moins d'incertitude, puisque c'est le chanteur de Motley Crue, Vince Neil, qui conduisait ivre quand un accident de voiture a tué son passager, le batteur de Hanoi Rocks, Razzle. Avant la tragédie, Hanoi Rocks a sorti son cinquième album, Two Steps from the Move. Sur Two Steps, le groupe finlandais a exhibé un talent pour transformer une couverture ennuyeuse de CCR (“Up Around the Bend”) en un morceau de fête joyeux, pour produire du hard rock jangly comme “Underwater World”, et pour mélanger des chansons punk sur la façon dont le lycée est nul.

Def Leppard: Pyromania et Hysteria

*Pyromania *et Hysteria sont les piliers jumeaux des diagnostics psychologiques dans la discographie de Def Leppard. Pyromania, nommé pour un désir obsessionnel de brûler des choses, a clôturé une période prolifique qui a vu Def Leppard sortir trois albums en quatre ans. Hysteria, nommé pour une tendance plus générale à devenir instable, est arrivé après une période de quatre ans marquée par Rick Allen devenant le batteur emblématique à un bras. Ensemble, ces albums ont transformé Def Leppard de gars qui devaient travailler comme des drapeaux humains en dieux du rock en machine à fumée platine. Le chanteur Joe Elliott peut détester l'expression “hair metal” mais il peut blâmer des joyeux malins comme “Pour Some Sugar on Me” pour que le monde place Def Leppard aux côtés d'autres artistes exhibés.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Le niveau d'absurdité a atteint son paroxysme dès le départ pour Poison et son album debut Look What the Cat Dragged In. Les garçons de Poison, dirigés par Bret Michaels avant que sa tête ne soit absorbée par des bandanas, avaient l'air foutrement impeccables sur la couverture et compensaient tout manque de talent musical par des paroles décalées et des sauts de scène coordonnés à l'infini. L'album a produit des hits mega-sleaze comme “Talk Dirty to Me” et “I Want Action” et a connecté avec chaque adolescent excité sur Terre. Mais c'est “Cry Tough” qui pourrait survivre à travers tout comme l'un des meilleurs morceaux de fête des années 1980 : “Tu dois pleurer fort / Dans la rue / Pour réaliser tes rêves.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

À l'exception de Def Leppard pour “High ‘n’ Dry (Saturday Night),” qui chantait les louanges de se faire éclater, Mötley Crüe est le seul autre groupe sur cette liste à avoir été placé dans le PMRC’s Filthy 15. En particulier, les chiens de diable affamés d'umlauts ont suscité la colère de Tipper Gore avec “Bastard,” un rapide morceau thrash qui parvient à entasser des discussions sur des coups de couteau, le viol et le fait de faire sauter des têtes dans ses trois minu tes sveltes. Shout at the Devil est parsemé des paroles effrayantes de Nikki Sixx, des cris venimeux de Vince Neil, des riffs bourrés de Mick Mars et des solos criards, et de Tommy Lee frappant sa batterie jusqu'en enfer. Quand tous ces éléments se concentrent en fléchettes mortelles et précises comme “Red Hot” et “Looks That Kill,” il est facile de comprendre comment ce groupe a effrayé la vie des gens craintifs de Dieu.

Ratt: Out of the Cellar

Une attaque à deux guitares brûlantes aurait probablement suffi à soutenir un groupe comme Ratt à travers les années 80. Mais le groupe était plus profond que cela, possédant les pipes distinctes de Stephen Pearcy et un talent pour écrire des refrains. Tout s'est réuni sur Out of the Cellar et particulièrement sur “Round and Round,” sans doute la meilleure chanson glam metal de l'époque. Mais Out of the Cellar regorge de nombreux grands moments, y compris l'une des chansons les plus joyeuses sur la maladie mentale (“I’m Insane”) et une histoire drôle mais peu plausible d'être surpris qu'une prostituée demande un paiement (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Si Mötley Crüe était le NWA du genre hair metal, alors Enuff Z’nuff était De La Soul. Les farceurs à motifs de paisley de l'Illinois ont été en Technicolor dans la vidéo de “Fly High Michelle,” ont collé un signe de paix sur la couverture de son album éponyme, et ont suscité de grands sentiments profonds. Le cri plaintif et nasal du chanteur Donnie Vie a aidé et le travail de guitare hurlant ne semblait pas à sa place dans Beverly Hill, 90210. Mais en été, lorsque les pantalons en cuir et le maquillage lourd sont trop chauds, des morceaux de rawk comme “Hot Little Summer Girl” sont rafraîchissants.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns était essentiellement une porte tournante autour de l'homme à la guitare Tracii Guns. Avant que L.A. Guns ne sorte son album éponyme, Axl Rose avait déjà quitté le groupe deux fois, et Guns avait été un membre très temporaire de Guns ‘N Roses avant de sauter du navire et de reformer L.A. Guns. Mais lorsque le groupe s'est enfin mis ensemble, avec un logo déchirant, son premier véritable album complet s'est révélé beaucoup plus maigre et vicieux que l'historique enchevêtré du groupe. Si jamais une chanson a brisé l'innuendo inutile et est allée directement au bon sénat, c'est “Sex Action.” Que ce soit pour écrire des chansons sur le sexe ou sur les choses à faire pendant les temps morts du sexe, chaque morceau des L.A. Guns de “No Mercy” à “Down in the City” ouvre la voie au shredding de Guns.

Britny Fox: Britny Fox

Les mèches les plus flamboyantes de cette liste appartiennent à Britny Fox, les frères glam de Philadelphie de Cinderella. Tout comme les qualités de rapace trouvées dans la voix de Tom Keifer, le chanteur de Cinderella, les vocaux de Dizzy Dean Davison sonnent presque synthétisés à partir du sonar des dauphins et du bruit des tondeuses à gazon, rendant parfois difficile de discerner les mots. Mais un morceau enjoué comme “Girlschool” d'un groupe de hair band excité ne peut vraiment signifier qu'une seule chose et Britny Fox livre ses déclarations fantastiques sur des riffs robustes et des solos liquéfiants pour les organes internes. Le premier album du groupe présente de nombreux autres moments de débauche mais rien d'aussi transcendantal que “Save the Weak,” une chanson avec un appel à l'action, “Je me sens mal / Je me sens triste / Prêtons une main aidante.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Le premier album de Guns ‘N Roses est inclus ici non pas tant comme un album de hair metal mais comme l'album qui a impitoyablement piétiné le genre. Appetite for Destruction est un rock sale de types sales qui ne se souciaient pas de leurs cheveux ni de personne, pour cette affaire. Le compact sleazeball Axl Rose exhalait des voix dynamiques effrayantes courant entre le grondement démoniaque et le cri extatique, tandis que Slash frappait des riffs grunge et au moins un morceau de guitare qui faisait pleurer les anges. Que tout le travail du groupe ait finalement servi un egomaniac imperturbable est débattu, mais ce qui n'est pas négociable, c'est l'envie incontrôlable de déchirer votre chemise et de donner un coup de pied dans le mur chaque fois que “It’s So Easy” se fait entendre.