Les 10 meilleures sorties en marque blanche à posséder sur vinyle
Trop souvent, des morceaux de l'histoire de la musique finissent enfermés derrière des vitrines stériles, condamnés à un mélange de "Ooh" et "Aah" pour le reste de leur existence physique. Ce sont des reliques sales et discrètes comme des disques blancs qui ont la chance d'éviter ce sort, finissant plutôt sur des platines et parmi leurs camarades vinyles modernes. Et bien qu'ils manquent de l'éclat d'une mèche de rockstar, les disques blancs sont devenus des marqueurs critiques pour le développement des scènes musicales à travers le monde.
Une partie de la magie du disque blanc réside dans sa nature imparfaite : les titres griffonnés au marqueur, les pressages limités et les échantillons non dégagés ajoutent tous au mysticisme de ces humbles disques. Si vous avez la chance d'en trouver un, il y a de fortes chances qu'il soit déjà passé entre les mains de DJ compétents ou même de l'artiste lui-même lorsqu'il l'a sorti de la presse.
Les disques suivants sont quelques-uns des joyaux les plus légendaires du format blanc. Bien qu'il ne s'agisse en aucun cas d'une liste définitive, détenir ces dix sorties pourrait justifier la reclassification de votre collection en tant que monument historique national.
Mala - “Alicia”
Toute scène musicale ancrée dans la culture du sound system jamaïcain a sa part de disques blancs, mais le dubstep britannique des années 2000 était une période dorée pour ce format. En ce qui concerne les producteurs, les seules personnes qui avaient besoin de copies de leurs morceaux étaient leurs collègues DJ et les opérateurs de radio pirate, qui travaillaient ensemble pour créer un mouvement rebelle diffusé depuis des rave illégales et des stations FM basées dans des cuisines.
Le “Alicia” de Mala, ingénieusement simple, est un symbole du genre. Ce bootleg velouté associe un échantillon non dégagé de "Feeling U, Feeling Me (Interlude)" d'Alicia Keys à un dubstep épuré pour incarner tout ce qu'il y a à aimer sur le dubstep avant qu'il ne soit ravagé par des producteurs américains affamés de drops.
Une sortie de disque blanc était le seul choix de Mala, car RCA aurait facilement pu imposer des droits d'auteur sur l'échantillon de Keys, volant aux amateurs de dub une chance d'entendre cette beauté. Bien que des copies physiques apparaissent seulement une fois tous les trente-six du mois, un enregistrement de la chanson est disponible en streaming sur Youtube pour ceux qui ne peuvent pas attendre de mettre la main sur ce trésor.
Moodymann - “J.A.N”
Personne n'a jamais fait de house music -- et ne le fera probablement jamais -- comme Kenny Dixon Junior de Detroit, alias Moodymann. La légende raconte que "J.A.N" a commencé comme une sortie limitée à 200 copies de disque blanc. Au cours des années suivantes, la rumeur s'est répandue qu'un des plus grands morceaux de Moodymann n'avait jamais été publié. La demande pour un re-pressage est devenue si importante que Kenny Dixon Jr. l'a pressé sur son propre label KDJ pour donner au public ce dont il avait tant besoin.
Il ne faut qu'une seule écoute pour comprendre pourquoi le cri du public pour une réédition était si nécessaire. J.A.N est une épopée sweeping, qui commence par un échantillon de Prince interviewé par une station de radio funk de Detroit. Sur une ligne de basse inquiétante, Moodymann réorganise ensuite l'extrait audio pour donner l'impression que lui était celui qui était interviewé, un acte inouï qu'un seul mortel de la stature de KDR pouvait réaliser avec succès. Après 7 minutes et demie d'accumulation sérieuse, la chanson bascule dans un solo de clavier empreint d'âme et de sexy gravitas.
Wiley Kat - “Eskiboy”
Honnêtement, cette liste entière aurait pu être composée à 100% de disques blancs de Wiley, mais "Eskiboy/ Ice Rink" se distingue comme un véritable marqueur du son "Eski" qui est devenu l'épine dorsale numérique ludique des débuts de la musique grime.
Le nombre d'instruments et d'effets utilisés sur chacune de ces chansons peut être compté sur une main, mais chacun est iconique en soi. Tout d'abord, il y a les clics de glace numériques. Après que "Icy Lake" de Dat Oven ait présenté le son à la scène house de New York des années 90, Wiley a poursuivi sa légende et a rempli ses productions de l'échantillon que je ne peux qu'assumer être synthétisé en gelant un fichier mp3 et en le brisant avec un curseur de souris pointu. Comme si un échantillon emblématique ne suffit pas, ces morceaux célèbrent également le synthétiseur à onde carrée minimal qui est devenu si commun dans le grime que le magazine Attack a même publié un tutoriel sur comment imiter le son.
Aucune collection de disques blancs n'a prouvé d'être à la fois aussi influente et unique que celle de Wiley. Ils incarnent le Far West de la musique grime britannique, composés dans des chambres sur des versions piratées de FL Studio sans aucune intention d'attrait ou de commercialisation massifs.
Goon Club Allstars - “Colder” (Samename Refix) / Ice Rink (Moleskin Edit)
S'il n'est pas encore évident, laissez-moi le dire simplement : très peu de gens seront jamais aussi influents dans la musique électronique que Wiley. Il avait une telle prise sur la scène britannique que ses anciens morceaux ont été retravaillés une décennie plus tard pour un EP qui se sent encore essentiel à mettre sur cette liste. Goon Club Allstars, qui ont sorti des disques de club de première qualité ces dernières années, ont lancé leur label avec un disque comportant deux éditions bootleg de vieux morceaux de Wiley. Cette fois-ci, cependant, ce n'étaient pas les stalactites ou les synthés qui ont attiré l'attention du monde de la musique.
Samename a infusé son remix avec des crashes "Ha", une pierre angulaire de la musique issue de la scène de ballroom de New York, qui provient de "The Ha Dance" de Masters at Work. Ils entrent comme des coups de feu, accompagnés de caisses claires gorgées de basse qui rendent le vieux morceau de Wiley capable de faire face à l'apocalypse du club. L'édition de Ice Rink de Moleskin est tout aussi destructrice et utilise d'anciennes breaks de Baltimore pour donner une nouvelle vie à un disque blanc du passé.
Ce chaos, ce gâchis tordu d'échantillons étaient un précurseur de l'état actuel de la musique de club : un mélange d'influences et de cultures brassées par le pot de fusion appropriant d'internet.
Unknown Artist - Uniile 1
Uniile est un label émergent de France dédié à garder les noms et les lieux de leurs artistes anonymes. Chaque sortie est limitée à un petit tirage de disques blancs, ce qui a suscité parts égales d'intrigue et de controverse dans l'industrie musicale. Certains l'ont qualifié de gimmick alimenté par le battage médiatique et ont affirmé que le seul "code moral" que le label suit est tout ce qu'il faut pour faire monter leurs valeurs de revente aussi haut que possible.
Mais après une écoute de Uniile 1, il devient évident que les intentions du label sont loin d'être avares. Les morceaux sont si délicieux et mal produits que leur manque d'appartenance est plus humble qu'énigmatique. C'est comme si ces outils de club avaient été offerts à ce monde par un pouvoir DJ supérieur, dont la collection d'échantillons est aussi intemporelle qu'anonyme.
Le label est basé en France, donc il est possible qu'ils aient contacté un artiste local pour la sortie, surtout étant donné l'esthétique funky de la house française présente tout au long des morceaux. Il est également possible qu'un DJ aux principes de quelque autre part du monde ait prêté ses talents au projet, prouvant peut-être que certaines musiques peuvent exister au-delà du contexte. Tant que Uniile maintient son mystère, les amateurs de disques continueront à se gratter la tête et à payer des prix exorbitants pour ce trésor.
Animal Collective - The Purple Bottle (Version Stevie Wonder) / Polly (Couver Nirvana)
Enfin, un recours pour les passionnés de rock qui ont traversé l'assaut du jargon des clubs et des bips numériques. L'histoire raconte qu'Animal Collective s'est heurté aux représentants de Stevie Wonder quand ils ont choisi de réinterpréter ses paroles de "I Just Called To Say I Love You" pour "The Purple Bottle." Cela n'avait aucun sens financier pour un groupe indépendant de psych-folk d'aller au tribunal avec l'un des musiciens les plus réussis de tous les temps, donc ils ont accepté de changer les paroles pour la sortie finale de l'album. Le dernier vestige de cette bataille juridique est un disque blanc de l'enregistrement original qui comprend la parodie des paroles de Wonder.
“J'ai juste appelé pour te dire que je t'aime… J'ai juste appelé pour me demander si tu te soucies,” Avey Tare gémit 2½ minutes dans ce disque bootleg. Rien que de connaître le contexte est suffisant pour trembler de joie lorsqu'il prononce ces mots, mais l'impertinence inhérente de la parodie et la livraison tremblante d'Avey rendent ces 15 secondes seules dignes d'être remportées sous forme physique.
Et pour ceux qui aiment un peu plus de substance dans leurs disques blancs, le verso du single présente une sombre couverture folk de "Polly" de Nirvana. Peu importe laquelle des versions est “mieux”, la réinterprétation d'Anco est un joli plaisir et un parfait complément pour terminer un disque qui autrement n'aurait jamais survécu à l'assaut des avocats de Cobain et de Wonder.
Jam City - Refixes
Avant que Jam City ne fasse partie des noms définissants d'un paysage indéfinissable de musique de club expérimentale, il sortait régulièrement des EP remplis de bangers sur Night Slugs. Pendant cette époque, il a utilisé son disque blanc de début pour ravager des morceaux de danse classiques et remplir leurs restes de rythmes et de mélodies étrangères.
Le seul élément que son remix de “Ecstacy” d'Endgame partage avec l'original des années 80 est une poignée de notes de synthétiseur percutantes. Il prend ces brefs moments et les découpe au-delà des limites, ajoutant des percussions spasmodiques et le synthétiseur à onde carrée occasionnel (merci Wiley). Ce bootleg est un témoignage de la façon dont Jam City peut se concentrer sans effort sur une seule idée et explorer chaque facette de son existence. Même lorsqu'il a préservé les fondamentaux de “Let Me Bang” de DJ Deeon, ses ajouts mineurs ont transformé ce classique de la house ghetto en quelque chose d'outre-monde.
Sur B3, il fait exploser “Shut the Lights Off” de DJ Bone en un nuage rêveur de synthés grime et de percussions éparses. Ce style de grime “triste” émotionnel a gagné en popularité ces dernières années grâce aux sorties de Gobstopper Records et Different Circles, bien que ces labels n'étaient encore que des bébés lorsque Refixes est sorti. En gros, vous pourriez ajouter ces morceaux à n'importe quel disque moderne et ils sonneraient encore aussi frais qu'ils l'étaient il y a une demi-décennie.
Aphex Twin - “Analog Bubblebath Vol 2”
Les gens ont tendance à oublier les sorties d'Aphex Twin sur Rabbit City Records, mais c'est sur des disques des débuts des années 90 comme la série Analog Bubblebath que Richard D. James a tracé sa propre voie dans l'histoire de la musique. Bien que toutes ces sorties soient excellentes, le Volume 2 est essentiel car il marque le moment où James s'est éloigné de ses racines acid house et s'est aventuré dans de tout nouveaux territoires.
Les faces B, "Untitled" et "Alien Fanny Farts", sont remplies de glissements d'erreurs informatiques et de percussions cataclysmiques que les fans d'Aphex Twin s'attendent à entendre. Bien que les morceaux soient excellents en soi, les entendre en 1991 aurait pu amener quelqu'un à revoir complètement sa conception de ce que la musique électronique était capable de faire.
Mais même ceux-ci pâlissent en comparaison de "Digeridoo (Aboriginal Mix)" qui est vraiment différent de tout ce que nous connaissons de notre époque, dimension ou univers. Le disque blanc était pressé à 45 RPM, et beaucoup ont pris plaisir à ralentir le disque à 33 ⅓ RPM pour transformer ce morceau à haute tension en un déluge de drones électroniques appropriés pour une rave à la fin d'un trou noir. Bien que “Didgeridoo” ait été re-pressé par R&S quatre ans plus tard, cela a été fait à 33 ⅓RPM, ce qui signifie que seuls les porteurs du précieux disque blanc peuvent expérimenter cet incident magique de première main. Vous pouvez en faire l'expérience de seconde main en l'écoutant sur Youtube ici.
2 For Joy - Mainstream EP
Les prix des disques blancs rares UK hardcore et breakbeat ont grimpé à des niveaux quasi insensés, plus que pratiquement tout autre genre sur Discogs. Cela me fait croire que ce n'était pas que la qualité de l'ecstasy des années 90 qui faisait que des foules de la classe ouvrière britannique faisaient la fête dans des entrepôts jusqu'à 5 heures du matin.
Peut-être était-ce parce que le Royaume-Uni commençait enfin à développer ses propres scènes de danse au-delà du simple import de disques de Chicago et Detroit, une scission qui se prononce le plus dans "Mainstream EP" de 2 For Joy. Les morceaux de ce disque blanc portent les gènes de la house acid de Chicago, accompagnés d'années de mutations dues à leur influence britannique, résultant en l'un des disques hardcore les mieux exécutés à ce jour.
Prenez par exemple le morceau "Driving in The Beat". Il a encore les ballades de piano et les refrains gospel des disques house qui l'ont précédé, mais les notes de piano ont muté en piques rave de pure euphorie, accélérées à une plage de tempo inégalée par les productions américaines.
Même avec les changements culturels, ce disque incarne le but universel de la musique house : servir de moyen pour oublier l'ennui de la vie quotidienne et se réjouir d'une joie indiscutable parmi des étrangers complets.
DJ TY, DJ Slugo, DJ PJ, RP Boo - Untitled
Un disque qui incarne véritablement le mysticisme des sorties de disques blancs, ce double LP était supposément le dernier album jamais publié par le légendaire label de Chicago Dance Mania. Il présente certains des plus grands noms de la Ghetto House et du Juke, mais une recherche Internet révèle peu ou pas d'informations sur ses morceaux ou son existence ; les seules traces physiques de ce fantôme sont les ventes confirmées sur Discogs.
J'ai contacté RP Boo, qui a déclaré que cette cire non publiée contient le premier pressage de son énorme "11-47-99." Pour certains amateurs de Chicago, cela serait une raison suffisante pour ajouter ce disque à leur collection, sans parler des 11 autres morceaux accompagnants provenant de légendes de Chicago. "Untitled" est une légende en attente d'être découverte, et c'est peut-être le seul disque de cette liste qui serait mieux servi entre les mains d'un musée. Pour l'instant, les seules traces de son existence sont les ventes confirmées sur Discogs.
Des histoires comme celles-ci font des disques blancs plus que de simples pièces de mémorabilia. Ils représentent tout, des batailles juridiques aux codes moraux, en passant par les artistes qui n'avaient d'autre moyen que d'amener leurs œuvres sur une piste de danse. On ne peut que rêver des autres récits qui sont encodés dans les rainures de ces artefacts.
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