Les 10 Meilleures Performances de Late Night TV de 2016

10. Beyoncé & The Dixie Chicks : “Daddy Lessons” (Live aux CMA)

Bien que ce ne soit pas techniquement une performance de “tard dans la nuit”, je devais glisser celle-ci en tant que bonus car c'était probablement le moment musical le plus discuté de la télévision qui a eu lieu la nuit cette année. Beyoncé, insatisfaite d'avoir créé peut-être le clip vidéo/court métrage le plus significatif de l'histoire récente, a décidé qu'elle devait également effacer la mémoire de toutes les autres performances de remise de prix qui ont eu lieu en 2016. Sérieusement, je ne peux même pas vous dire qui a gagné un seul Grammy cette année, ou vraiment si ces événements ont eu lieu. Mais j'entends encore le bruit dans mes oreilles de cette performance qui a brisé les barrières de genre et de démographie avec la force du puissant marteau de Yoncé.

9. Diarrhea Planet : “Aint a Sin to Win” (Live sur Seth Myers)

Un des rares moments progressistes que nous avons eus en tant que pays en 2016 fut le début de Diarrhea Planet à la télévision nationale. Mieux encore ? C'était aussi glorieux et théâtral que l'on pouvait l'attendre d'un groupe avec quatre guitaristes et un nom qui jusqu'à présent les empêchait probablement d'atteindre des audiences plus larges. Le rock and roll n'est jamais meilleur que lorsqu'il est réduit à son essence même, puis explosé à des proportions bombastiques. Diarrhea Planet ne fait pas dans le nuance, mais plutôt dans un riff-rock musclé si désordonné qu'il reste plus tard dans vos dents. C'est de la musique qui ne devrait pas se vendre, mais les voilà partageant un public de tournage avec le frère légèrement moins ennuyeux de James Franco. Santé à votre succès selon vos propres termes contre-intuitifs. Regardez celle-ci ici.

8. Amine : “Caroline” (Live sur Jimmy Fallon)

Je n'avais jamais entendu parler du rappeur de Portland Amine avant cette performance, mais avec son esthétique ridicule centrée sur la banane jusqu'à son orchestre théâtral, il s'est assuré que je ne l'oublierais pas de sitôt. Lorsque je suis retourné à la source originale, j'ai été surpris de découvrir à quel point il a formalisé la musique et la présentation de “Caroline” pour ce passage chez Fallon. C'était réellement impressionnant, et même lorsque j'ai commencé à penser, “D'accord, il est talentueux, et ce rythme est fou, mais il ne dit pas vraiment grand-chose”, il a quitté le script et a livré une série de vers passionnés dénonçant le Trump nouvellement élu et l'importance de s'exprimer contre cette marée régressive sur ces plateformes. À un moment où le simple fait d'avoir une identité définie est intrinsèquement politique, c'est agréable de voir même les artistes les plus irrévérencieux comprendre l'importance de dire la vérité aux puissants. Regardez celle-ci ici.

7. Hundred Waters : "Show Me Love" (Live sur Stephen Colbert)

J'ai vu Hundred Waters ouvrir un petit club à Sacramento il y a quelques années, avant que leurs atmosphères approuvées par la critique n'atteignent les “bons” blogs après la sortie de l'excellent The Moon Rang Like A Bell. À ce concert, ils étaient nerveux, mais agréablement contagieux et portaient avec eux une grâce cristalline. Je savais qu'ils auraient un brillant avenir. Mais je ne m'attendais en aucun cas à ce que cet avenir contienne des artistes comme Skrillex, Chance The Rapper, et un véritable succès pop. Pourtant, ils s'approprient ce nouveau rôle, avec la chanteuse Nicole Miglis qui fait face à Chance comme si elle était Hayley Williams après Paramore et non la flûtiste timide que je l'imaginais il y a toutes ces années. Et bien sûr Chance commande la scène avec ses maintenant iconiques flourishes vocaux nasaux et son jeu de mots de pep rally. Dans l'ensemble, Hundred Waters ne se sont pas contentés de montrer de l'amour à cette foule, ils leur ont révélé une toute nouvelle interprétation de leur sort sonore captivant.

6. A Tribe Called Quest : “We The People…” (Live sur SNL)

Enfin ! De l'incroyable fait que Dave Chappelle ait fait l'introduction au portrait déchirant du regretté Phife Dawg diffusé pendant la lecture de son couplet, cet extrait était significatif, émouvant, et inspirant à un moment où nous en avions tous besoin. Sur une production de Q-Tip composée de rouille industrielle, Tribe a protesté contre la xénophobie moderne avec leur caractéristique lyrisme acrobatique empreint d'une urgence brûlante. Tout cela s'est déroulé sur la même scène que Phife a condamné par des paroles presque exactement un an plus tôt, ayant accueilli un bientôt fasciste. Se déroulant seulement quelques jours après l'élection, il n'y aurait pas eu de meilleur moment pour avoir ces voix avec nous — non seulement pour apaiser nos angoisses sur l'état du monde, mais pour nous offrir la motivation de continuer à nous battre.

5. DRAM : “Broccoli” (Live sur Conan)

DRAM est loufoque, mais il est attachant d'une manière joyeuse. Bien qu'il soit déroutant qu'il pensait que ce que son morceau jingle-rap avait besoin, c'était d'une introduction sirupeuse et mélodramatique avec le batteur de Blink-182, c'est aussi quelque peu enivrant. Et cette performance capture exactement pourquoi DRAM est une figure si importante dans la musique contemporaine. C'est un expérimentateur, mais sans perdre de vue l'immédiateté qui fait que la musique reste avec nous en premier lieu. Le hip-hop ouvertement positif a tendance à virer vers le non sincère au pire et l'apport au mieux, mais DRAM trouve le juste équilibre entre espiègle et enjoué, maniant une langue acerbe derrière un sourire magnanime. Il a véritablement transcendé tout ce foutoir.

4. Vince Staples : "Smile" (Live sur Fallon)

Dans lequel l'icône apathetic du gangsta rap offre des pensées désolantes sur le racisme à la fois institutionnalisé et explicite, touchant spécifiquement aux démons des hommes noirs étant exercés pour le divertissement tout en exécutant les siens devant un public national avec une conviction inébranlablement résignée. Vince Staples, les yeux baissés et les mains enfouies dans ses poches, a interprété son hymne crunch-rap *Prima Donna* avec une révérence réservée, l'accompagnement menaçant du métal et des sonorités caricaturales venant de Questlove et du groupe The Roots. “Smile” pourrait être considéré comme un sermon d'une certaine sorte, mais c'est un sermon désolant — sa foi fondée sur le désespoir plutôt que sur la dévotion. Lorsque Vince se donne assez de travail pour finalement ouvrir les yeux, il fixe la caméra avec un remords menaçant, sachant que peu importe combien de fois il offre son âme, elle ne reviendra probablement jamais.

3. Wolf Parade : "Cest La Vie Way/Floating World" (Live sur Colbert)

Nous ne méritions pas le retour de Wolf Parade, mais heureusement, ils l'ont fait néanmoins. Bien que EP4 n'ait atteint aucun des sommets stratosphériques des meilleurs moments de leur catalogue précédent, cela a servi de rappel du talent exceptionnel dont ce groupe dispose pour créer des chansons à la fois tendres et tendues, et même à leur plus ingérable, indiscutablement anthemiques. Tout comme cela, cette performance capture tout ce que nous avons romantisé à propos du groupe pendant les années de leur hiatus, spécifiquement ce tiraillement éternel entre les vignettes lyriques de Spencer Krug et les mélodies plus rugueuses de Dan Boeckner, livrées sur certains des plus joliment agités de la musique indie rock. Regardez celle-ci ici.

2. Kanye West ft. Chance The Rapper : "Ultralight Beam" (Live sur SNL)

Kanye est un maître de la curation (voir : ce fond pixelisé, les tenues et mouvements coordonnés de la chorale), pourtant il ne laisse pas sa vision singularisé entraver son esprit créatif débordant et son énergie enfantine. C'est cet enthousiasme qui, en partie, fait de lui une figure si captivante que l'on a envie de soutenir malgré tous ses efforts pour vous faire sentir le contraire. Kanye est vraiment le moins essentiel de cette performance (en fait, la plupart du temps, il l'aggrave activement), mais ce n'est pas le but. Le but est qu'il est la raison pour laquelle nous avons tout cela — les doutes de Kelly Price se transformant en conviction, la prière de Kirk Franklin pour “tout le monde qui se sent pas assez bien” — et quand il passe le relais pour un soliloquy volé au spectacle de son protégé spirituel, il vous rappelle qu'il vivra à travers ses disciples bien après que toute la poussière se soit déposée suite aux critiques qui s'échauffent. Regardez celle-ci ici.

1. Chance The Rapper ft. Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, DRAM, et Raury : "Blessings" (Live sur Fallon)

Chance the Rapper a eu une meilleure année que peut-être quiconque de ce côté de Beyoncé, et a régulièrement fait de la nuit tardive son espace pour démontrer juste pourquoi tout le battage médiatique est si bien mérité. Lors de la performance de la conclusion époustouflante de son acclamé Coloring Book, Chance agit comme le chef d'orchestre d'une équipe de stars comprenant Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, Raury, DRAM, et son propre groupe The Social Experiment. Pourtant, il vocalise également sa poésie de gloire avec la conviction d'un homme parlant seul à Dieu lui-même. Jusqu'à ce qu'il adoucisse son visage dans la dernière moitié, sorte dans le public, et mène une chorale gospel dans les combles pour amener la foule, avec l'ambition si si parlant à l'ensemble du monde, dans son cri de bénédiction. C'est un énoncé artistique parfaitement exécuté — Chance prenant le relais de Kanye et devenant pour lui-même l'artiste le plus significatif de la musique en ce moment, ou du moins, nous rappelant “comment sourire correctement.” De nos jours, cela peut sembler changer le monde à lui seul.