Le nouvel album de Power Trip revendique le titre de meilleur album metal de l'année

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Si vous avez vu Power Trip de Dallas, vous savez qu'il est impossible d'être neutre à leur sujet. Un enfant hardcore bien élevé avec sa chemise rentrée se transforme en plongeur olympique dès qu'il monte sur scène, et il n'est pas le seul à être infecté. Les pits de Power Trip vous font apprécier le choc du mouvement humain, un ballet de guérilla où rien n'est coordonné mais rien n'est à sa place. Si un riff est déformé parce qu'un gamin rentre dans Blake Ibanez ou Nick Stewart, c'est plus correct que si les notes étaient jouées comme prévu. Manifest Decimation était leur Kill ‘Em All, une frappe d'avertissement qui prouvait qu'ils étaient bien en avance sur leurs pairs ; Nightmare Logic montre que cette avance est insurmontable.

Il a tout ce qui a fait de Decimation une force : seuls les riffs les plus moshables ont été retenus, les cris de Riley Gale apportent une dimension existentielle, et il y a la présence du batteur Chris Ulsh, le grand unificateur d'Austin entre la lourdeur du metal et l'immédiateté du hardcore. Logic semble plus sûr de lui, et pourtant il est délivré comme s'il perdait son esprit en convainquant à quel point nous sommes dans la merde. Gale entre dans "Firing Squad" et assure la vitesse avec peu de temps pour comprendre le carnage. Les plongeons d'Ibanez sont des miroirs des hurlements de Gale, informés également par les solos chaotiques de King et Hanneman et le culte frénétique de Van Halen par Dimebag Darrell. Vous sentez un autre gamin plonger vers vous avec chaque cri prolongé ; Logic apporte la physicalité de leurs spectacles live à leur musique mieux que jamais. "Waiting Around To Die" — oui, Power Trip sont de bons vieux moshers du Texas, mais ce n'est pas une reprise de Townes Van Zandt — est un thrash devenu fataliste, Riley et le reste du groupe marchant vers une fin dont aucun d'eux n'est sûr qu'elle soit vraiment une fin.

Comme certaines des sorties les plus notables de l'année — le Wake in Fright de Uniform est son homologue metal industriel en particulier — il n'a pas été enregistré avec ces temps en tête, mais est toujours entièrement approprié pour lorsque le non-sens d'aujourd'hui devient les notes de bas de page d'hier. Les exercices de genre compétents ne suffisent plus, vous devez avoir quelque chose à dire. Comme leurs anciens camarades de tournée Negative Approach, Power Trip déclare avec Logic, "Nous ne prendrons aucune merde, et nous ne sommes pas prêts à partir."

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

À quelques exceptions près — Danzig et Crowbar basant beaucoup de leur son sur le blues, et les expériences funk-metal d'Infectious Grooves — le metal est très éloigné de la musique noire. Je crois fermement que le metal est toujours l'une des musiques contemporaines les plus excitantes, et c'est toujours ma musique préférée avant tout, mais en tant qu'enfant qui a également grandi pendant le renaissance rap de Houston, le décalage reste inquiétant, pour le dire gentiment. Zeal and Ardor, dirigé par Manuel Gagneux, aide à combler cet écart, car Devil Is Fine mélange le black metal avec le blues et les spirituals des esclaves. Dans le morceau titre, c'est sa voix et ses chaînes qui portent la chanson ; le black metal agit davantage comme un accent de fond. "Blood In The River" voit ces deux éléments comme égaux, et les résultats sont saisissants. Le black metal peut être une forme de dévotion pour ceux qui ont abandonné la religion et qui grince à "Je suis spirituel, pas religieux," car il inspire une passion omniprésente, pour le meilleur ou pour le pire. C'est vrai pour Devil, car il utilise tous les éléments du black metal — la répétition est clé, bien que ce soit plus à travers la voix que la guitare, et les sentiments anti-chrétiens sont très présents — et les honore tout en les retournant. Devil est brut comme Deathcrush ou Transilvanian Hunger, et bien qu'il provienne d'un endroit radicalement différent, il n'est pas étranger par son manque de polissage. C'est l'attrait : nous avons entendu tant de variations de cris et de grognements que la voix exubérante de Gagneux est un nouveau souffle, aussi traditionnel qu'elle puisse être dans d'autres contextes. Certes, Devil est un peu partout — "What Is A Killer Like You Gonna Do Here" est du blues pur, bien que dans un vein plus sombre, et les intermèdes n'apportent pas grand-chose — c'est néanmoins un document convaincant, et il sera intéressant de voir comment Gagneux réconcilie deux mondes qui sont complémentaires, mais pourtant très éloignés l'un de l'autre.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

Pauvre est le groupe qui doit suivre Immolation. Il y a longtemps, j'ai vu les légendes du death metal de New York embarrasser un Rotting Christ tiède ; il y a seulement quelques semaines, ils étaient considérablement plus énergiques et agiles que le retour nostalgique de Igor et Max Cavalera : Return to Roots. Blâmez ça sur les cheveux flottants de Ross Dolan, blâmez ça sur les mouvements hypnotiques de guitare de Rob Vigna (sérieusement, il fait le mouvement de Salt Bae en jouant), ils sont à un niveau que la plupart des groupes de death metal ne peuvent même pas commencer à imaginer. Depuis Majesty and Decay de 2010, ils ont à nouveau embrassé la complexité qui a défini leurs albums classiques des années 90, et leur dernière œuvre, Atonement, rappelle même leur premier Dawn of Possession avec son art de couverture apocalyptique. Ils ne s'intéressent pas à des retours en arrière ; comme Kreator l'a fait avec Gods of Violence le mois dernier ; Immolation a exploré de nouveaux chemins dans leur style ici. Vigna est le seul guitariste de l'album suite au départ de Bill Taylor, et il n'y a pas de meilleur partenaire pour lui que lui-même. Ses solos sont même parfois stridents, sonnant souvent "faux" tout en restant fluides, comme le prouvent ses hurlements dans "Rise The Heretics" et à la fin de "When The Jackals Come". Les solos suivent un pattern cohérent, juste de manière non-linéaire comparée à la plupart des solos de metal. Il fait partie de ces musiciens où la meilleure règle pour lui est de "faire confiance au processus" — cela peut ne pas avoir beaucoup de sens à être construit, mais le produit fini est comme rien d'autre. Dans le cas de "Destructive Currents," les distorsions de Vigna deviennent le rythme moteur, une version plus fluide de l'album Obscura de Gorguts. Même lorsqu'il aborde une sensibilité plus mélodique, comme il le fait dans "Epiphany," cette cohésion brisée reste, comme le réassemblage d'un morceau de Death à partir de tablatures déchirées. Avec toute l'attention sur Vigna, il est facile d'oublier que Dolan a pris soin de sa voix, et Steve Shalaty est l'un de ces rares batteurs de death metal qui a une relation avec son camarade de groupe au-delà de simplement poser ses pistes. Atonement glisse alors qu'il traverse plusieurs chemins différents, en grande partie grâce à ce sentiment de groupe dans un genre où les membres sont souvent interchangeables. Quand il s'agit des vétérans qui se surpassent, personne ne s'approche de Immolation.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba a commencé comme un groupe hardcore du sud de la Californie qui était parfois confondu avec le groupe de black metal mexicain du même nom. En cours de route, ils ont dû se retrouver dans une situation de chaleur intense avec Obituary, Hatebreed et Crowbar, car Hasta La Muerte était un sludge délivré comme un enclume. La fumée s'est dissipée et ils ont commencé à soulever des poids avec Bolt Thrower, ou c'est au moins ce à quoi Tierra Y Libertad ressemblait. Leur nouvel EP, Diablo, Con Amor…Adios fait le compromis entre les deux : il n'est pas aussi trouble que Muerte, mais respire plus que l'Libertad souvent chargée. C'est presque comme l'EP de transition entre les deux qui a été perdu dans le désordre. Néanmoins, Diablo montre comment le groove d'Obituary fonctionne dans un contexte hardcore. Dégagé des exigences techniques et avec un éclat plus net, les trois chansons ici sont élastiques et rebondissantes, surtout lorsque Xibalba s'écrase sur les breakdowns. Comme auparavant, ils ont une manière d'étendre le temps ; vous pouvez sentir un gel même dans le bref silence entre les riffs à la fin de "Diablo." Il y a moins d'accent sur la vitesse, bien que "Con Amor" avance rapidement, permettant à leurs tendances de durs de s'élever. "Adios" est la chanson la plus longue ici et fait toujours en sorte que l'EP paraisse trop court. Il passe entre leurs deux modes avec aisance, et même quand il se termine, on a l'impression qu'une météorite de breakdown est juste au coin de la rue. Hélas, elle n'arrive jamais. Nous avons juste besoin d'un coup de grâce de plus, juste un de plus.