Max Richter nous endort, et c'est le but

Son œuvre thématique la plus célèbre est Sleep, une expérience de huit heures censée vous faire dormir... ou rester éveillé... ou rester éveillé puis dormir. Le résultat n'est pas nécessairement l'objectif. Richter vient de faire ses débuts aux États-Unis avec cette performance au South By Southwest, offrant une représentation de huit heures qui a vu cinq cents membres du public s'endormir ou être totalement captivés par Sleep de Richter (gracieusement présenté par les matelas Beautyrest). Richter a agi comme un conseiller en sommeil, mettant en scène une performance qu'il a comparée à un marathon, conduisant à une expérience étonnamment intime, vulnérable et communautaire.

Avec l'aide d'un neuroscientifique, qui a conseillé Richter, le compositeur basé à Londres a littéralement créé la bande-son parfaite pour s'endormir. Pour ceux qui n'ont pas huit heures à consacrer soit à dormir soit à écouter, Richter s'est plongé dans l'excavation des moments les plus propices à garder un public éveillé. From Sleep se compose de ces coups de fouet notés, les moments de Sleep qui vous réveillent ou vous empêchent de vouloir dormir. From Sleep est une expérience captivante, qui peut ne pas être si bonne, selon comment vous l'écoutez. À quel point êtes-vous somnolent ?

Pouvez-vous réfléchir à Sleep et From Sleep ? Comment ces deux disques sont-ils devenus des pièces complémentaires, et l'approche était-elle différente pour chaque processus d'enregistrement ?

Je voulais créer une œuvre qui soit une enquête créative sur comment la musique et l'esprit peuvent coexister dans un état de sommeil. C'est également une pièce délibérément politique en ce sens qu'il s'agit d'une invitation à faire pause dans toutes nos activités. La vision dominante de ce que sont les gens est, pour le moment, une machine de production et de conduction syndicaliste—c'est le consensus néolibéral, n'est-ce pas ? Je pense que c'est une vision très appauvrissante de ce que sont les gens. Donc je voulais faire une pièce qui résistait à cela. Je recherchais un obstacle sur l'autoroute de l'information. La grande pièce, Sleep, vous invite vraiment à arrêter tout ce que vous faites et à vous y engager pendant une période prolongée.

L'autre point d'origine est que je suis très conscient que nous sommes une culture privée de sommeil. J'ai beaucoup de chance de bien dormir, mais je sais que très peu de gens le peuvent. Je voulais donc créer un environnement où les gens peuvent dormir, un environnement où ils peuvent errer dans la nuit. Lorsque j'ai commencé à travailler sur la pièce, j'ai commencé à remarquer qu'il y avait des aspects de la pièce, des fragments qui semblaient vouloir être écoutés, plutôt que simplement habités. C'était vraiment l'origine de la plus courte, From Sleep. C'est juste un cadre pour les moments qui attirent l'attention sur eux pour être entendus. Une pièce doit être vécue et expérimentée dans un environnement, et l'autre est à écouter.

Les considérez-vous comme des pièces complémentaires ou comme des entités séparées ?

Il y a certainement des choses uniques dans chaque cas, mais il y a des éléments de From Sleep qui proviennent de la grande pièce, et vice versa. Ils sont évidemment très similaires, mais ils ont des attributs différents. Pour moi, la pièce fondamentale est la grande pièce [Sleep]. C'est le point de départ et d'arrivée pour moi.

Avez-vous fait beaucoup de recherches pour Sleep concernant les choses qui aident les gens à s'endormir et facilitent cet état d'esprit ? Ou Sleep était-il plus axé sur quelque chose que vous ressentiez qui aiderait les gens à dormir ?

Je pense que c'est les deux, vraiment. J'ai consulté un neuroscientifique, un homme appelé Dave Eagleman. C'est un gars brillant. Nous avons parlé du sommeil, de la science qui l'entoure, et des sons et de l'accompagnement et ce genre de choses. Mais il y a aussi un aspect plus intuitif, moi juste en train de tâtonner dans un langage. Cela a à voir avec le spectre de la pièce. L'ensemble du spectre du projet reflète, plus ou moins, le spectre qu'un enfant à naître entend dans l'utérus. Il a aussi ses empreintes. Il y a beaucoup de basses fréquences et presque pas de hautes fréquences, car le corps de la mère contrôle cela. Il y a beaucoup de suggestions poétiques dans le matériel qui pointent dans la même direction.

Pensez-vous que la plupart de votre musique enregistrée présente ces explorations profondes dans des concepts ? Ou ces deux albums étaient-ils des cas uniques ?

Mes disques parlent toujours d'une sorte de sujet. Memoryhouse [2002] était presque comme un voyage historique du 20ème siècle, et The Blue Notebooks [2004] a été écrit du point de vue de l'accumulation de la guerre en Irak en 2003. Infra [2010] parlait des attentats de Londres. Ils ont tous une dimension politique particulière. Je veux un point de départ pour une pièce, qui traite de plus que de simplement faire des sons. C'est quelque chose relatif aux êtres humains et au monde. Cela a toujours été le cas pour moi.

Est-ce que c'est parfois un combat de transmettre ces thèmes à travers la musique instrumentale ?

C'est un peu paradoxal, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a presque pas de texte dans ce que je fais. Mais ce que je recherche vraiment avec ma musique, c'est de créer une sorte d'espace partagé où moi et l'auditeur pouvons réfléchir à la même chose dans cet espace, où cela semble presque conversationnel. C'est vraiment ce que je recherche.

C'est l'une des choses intéressantes concernant l'expérience Sleep, aussi. C'est littéralement une expérience partagée, bien sûr, mais si vous faites votre travail, ils ne partagent en fait pas l'expérience parce qu'ils dorment tous.

Absolument.

Avez-vous trouvé que les sets live de Sleep ont été réussis ou ce que vous aviez envisagé ?

Ils le sont. Ils sont réussis dans le sens où il y a plus d'une manière de l'expérimenter. Vous avez des gens qui dorment tout le long, des gens qui écoutent la musique tout le long, et puis des gens qui font les deux. Il y a quelque chose dans le fait que vous êtes allongé, endormi avec 500 inconnus. Cela a une qualité rituelle, et les gens semblent entrer dans une zone. C'est vraiment gratifiant. Les gens semblent en tirer beaucoup. C'est un voyage. C'est un moment assez spécial.

C'est une chose très vulnérable que vous demandez aux gens, de renoncer aux aspects profondément personnels du rituel nocturne.

Exactement, oui. Exactement. C'est consensuel—il y a beaucoup de confiance pour que les gens fassent cela.

Sur un plan technique, que ressentez-vous déjà que vous devez vous concentrer pendant huit heures d'affilée ?

Oui... C'est comme courir un marathon, je suppose. Je dis cela en tant que quelqu'un qui n'a jamais couru de marathon [rires]. Cela ressemble certainement à cela. Vous devez surmonter le décalage horaire. Quand je m'assois le matin, j'ai besoin de la bonne nourriture. Penser à un concert où vous devez vous arrêter parce que vous avez faim est étrange.

From Sleep a des thèmes et des sous-textes de l'espace extérieur et de l'inconnu. D'où vient cette influence ?

Oui... Ce qui m'intéresse dans le sommeil, c'est que lorsque nous dormons, nous sommes dans une conversation avec la non-existence. Nous sommes éveillés, nous existons, nous nous endormons, nous existons... mais nous allons ailleurs. D'une certaine manière, cela fait écho à l'endroit où nous allons tous. Cela soulève les grandes questions, je suppose. Certains des titres tentent également d'évoquer ces types de questions. Juste les fondamentaux.

Vous travaillez dans toutes sortes de mediums de composition, avec votre travail solo néoclassique plus traditionnel, vos musiques de films, votre travail avec l'opéra et le ballet. Avez-vous un style de travail préféré ?

Je sens qu'ils se nourrissent les uns des autres. Si je ne faisais que mes propres disques, cela impliquerait simplement que je sois assis dans une pièce tout seul pendant des jours. Juste faire cela. Je pense que si je faisais seulement cela, je deviendrais fou. J'aime le cinéma, la télévision, le ballet, et ces sortes de choses. J'apprécie vraiment le processus collaboratif et le processus de résolution de problèmes, en particulier dans le scoring de films ou de télévision. Vous essayez de résoudre beaucoup de questions sur comment tout devrait s'assembler, et il y a quelque chose de vraiment satisfaisant à propos de cela.

Avez-vous une bande originale de film préférée sur laquelle vous avez travaillé ?

Toutes sont comme mes enfants, je les aime [rires]. J'ai passé un excellent moment sur le spectacle The Leftovers. C'est un véhicule narratif incroyable et c'est brillamment réalisé. Waltz with Bashir était ma toute première bande originale, donc c'est toujours spécial. L'année dernière, j'ai travaillé sur un film avec Christian Bale intitulé Hostiles. C'est un film absolument incroyable, magnifiquement filmé. Je dois dire que j'ai beaucoup, beaucoup de chance avec mon travail au cinéma et à la télévision. J'ai énormément de chance d'avoir fait partie de choses vraiment incroyables, et il est difficile de choisir entre elles, honnêtement.

Une chose que je trouve vraiment intéressante dans votre carrière jusqu'à présent est que, bien que vous écriviez beaucoup pour le cinéma et la télévision, vos compositions solo ou collaboratives sont également utilisées dans des films et des émissions de télévision. Qu'est-ce qui, selon vous, fait que votre musique s'adapte si parfaitement à la télévision et au cinéma ?

Je me suis posé cette question. Pour moi, la musique est vraiment un langage de narration. Je suis intéressé par les histoires—je pense que les êtres humains sont des créatures narratrices. C'est ce que nous faisons, de toutes sortes de manières. Je suppose que l'idée de narration joue un rôle très fort dans mon travail, et cela se connecte à d'autres formes narratives. De plus, en général, mon travail n'a pas peur d'être émotionnel. C'est évidemment quelque chose qui se connecte à toutes sortes d'histoires. Beaucoup de musique contemporaine est nerveuse à l'idée d'être directement émotionnelle. Mais j'ai toujours trouvé cela très important. J'aime ressentir des choses.