Tout ce que vous devez savoir sur notre réédition de B.B. King

Andrew Winistorfer, Classics A&R : J'ai choisi celui-ci et écrit les notes de pochette. C’est un album intéressant, en grande partie parce que c’est une ode à la guitare de B.B. King (appelée Lucille). Il faisait partie des rares guitaristes, après les artistes de blues des années 30 et 40, qui ont vraiment gagné en notoriété en utilisant une guitare spécifique. Il utilisait une Gibson Hollowbody, qui est finalement devenue sa propre gamme chez Gibson sous le nom de The Lucille.

Ce disque commence par une chanson de 11 minutes où King raconte cette histoire incroyable de comment il a fini avec Lucille : il jouait dans un abri quelque part en Arkansas, et il n’y avait pas de chauffage en hiver. Ils avaient un seau avec des chiffons et de l'essence en feu pour chauffer le bâtiment, et deux gars ont commencé à se battre près de la scène, renversant le seau. Comme c'est un abri en bois, le bâtiment a pris feu immédiatement ; B.B. King a sauté de la scène et s'est enfui, mais il s'est rendu compte qu'il avait laissé sa guitare sur scène, alors il est retourné la chercher. D'après son récit, il a attrapé la guitare, et le bâtiment s'est écroulé autour de lui, puis il est sorti. Mais ce qui est plus probable, c'est qu'il a récupéré sa guitare et s'est échappé sain et sauf. Il s'est tenu dans la rue, a demandé ce qui s'était passé, et quelqu'un lui a dit que ces gars se battaient pour une femme nommée Lucille. À partir de ce moment, chaque guitare que B.B. King possédait s'appelait Lucille.

Ce disque était celui qui est venu avant que B.B. King ne devienne vraiment célèbre à la fin des années 60 avec “The Thrill is Gone.” Ils ont trouvé le bon son sur Lucille qui a finalement fait de B.B. King une superstar du blues et du rock. C’est une des choses que nous aimons faire chez VMP : trouver ce disque juste avant le boom. Et c'est l'un d'eux : une histoire vraiment intéressante—qui m'a attiré à faire celui-ci et à écrire les notes de pochette—et un moment vraiment intéressant dans la carrière de B.B. que nous souhaitons mettre en avant.

Michael Penn II : Alors cet emballage ressemble à la guitare, ou ?

AW : Comme la guitare, c’est noir (rit). Nous faisons toujours les Classics sur vinyle noir ; nous voulons que cela ressemble le plus possible à la version originale. Nous nous efforçons toujours de faire la réplique de la plus haute qualité, voire une qualité supérieure à l'original dans certains cas. Nous le faisons sur vinyle de 180 grammes, avec de nouvelles notes de pochette, et une jaquette tip-on. Et celui-ci, comme chaque sortie depuis notre réédition d'Al Green, est un vinyle Triple-A : Nous avons pris la bande analogique, l'avons coupée au laque en utilisant des matériaux analogiques chez Sterling Sound, puis pressé chez QRP à partir de cela. Il n'y a jamais eu de numérique. C’est probablement la meilleure version de cet album qui soit disponible.

MPII : Donc, vous n'avez pas eu à entrer dans l'usine et à sortir ces bandes alors que l'usine s'effondrait autour de vous ?

AW : Non, mais mon abri d'écriture... est tombé autour de moi... alors que je finissais les notes de pochette.

MPII : Mon Google Docs a été piraté, et le seul document restant... était ces notes de pochette !