Numérique/Division : Anonhi et la meilleure musique électronique de mai

Digital/Divide est une chronique mensuelle dédiée à tous les genres et sous-genres dans le grand monde magnifique de la musique électronique et de danse.

Des partisans ardents de Trump, des Clintonites déterminés et des réticents de Sanders semblent tous désireux de voir un changement venir en 2017, bien que ce changement soit défini dans des termes significativement différents selon qui vous demandez. Pourtant, alors que la politique américaine se dirige vers quelque chose de plus toxique pour la démocratie que le simple partisanisme gauche-droite, il existe un vide culturel qui reste curieusement inoccupé. Les querelles et les disputes concernant les chansons thème de campagne font de beaux titres, tout comme les soutiens de célébrités. Tout comme les rassemblements et les discours des candidats, ces attaques ne représentent rarement autre chose que quelques cris flatteurs depuis la scène de concert pour le bénéfice éphémère d'un public présélectionné auto-identifié.

Si l'Amérique est aussi divisée que le suggèrent les sondages et les diatribes sur les réseaux sociaux, où se trouvent alors les disques qui définissent ou décrivent au moins une nation en tumulte ? La rareté de la musique de protestation se fait sentir alors que nous avancions péniblement vers les inévitabilités des conventions respectives. À travers les genres, la plupart des artistes populaires d'aujourd'hui semblent contents d'habiter des espaces plus personnels, ce qui, dans de nombreux cas, les rend moins significatifs. Les deux derniers albums de Kendrick Lamar se dressent presque seuls dans leurs représentations sociopolitiques de la vie contemporaine des Afro-Américains.

L'arrivée de ANOHNI, avec son nouvel album saisissant, nihiliste, vitriolique, spirituel, antagoniste, et tout simplement époustouflant Hopelessness [Secretly Canadian] rejeté d'emblée toute séparation artificielle entre le personnel et le politique comme une lâcheté. Pour elle, il y a trop en jeu pour ne pas s'exprimer et s'indigner. Les dévastations écologiques décrites à travers des dents serrées sur "4Degrees" ajoutent un humour morbide à la question du déni du changement climatique. "Watch Me" assimile l'État de surveillance de plus en plus envahissant à un paternalisme plus littéral, tout en détaillant les moyens et les rationalisations perturbantes fournies par les autorités.

La mort et le spectre de la mort planent tout au long de Hopelessness, que ce soit dans les exclamations sacrificielles de "Drone Bomb Me" ou les comparaisons de la peine capitale dans "Execution." Le titre même de l'album rejette le slogan d'un mot du président Obama, et le morceau grimaçant portant son nom n'est en aucun cas flatteur.

Pour cet album puissant et souvent déstabilisant, elle a recruté deux des producteurs contemporains les plus intéressants de la musique électronique. Un duo disparate en apparence, le commandant de club avisé Hudson Mohawke et l'artisan expérimental Oneohtrix Point Never représentent apparemment deux pôles de l'éthique de Warp Records. Pourtant, ensemble, ils ont donné à ANOHNI une plateforme sonore magnifique depuis laquelle elle peut prêcher. Parfois, il est plus facile de discerner leurs contributions respectives que d'autres, mais cette contemplation narcissique défait son objectif : réprimander et faire honte à l'Amérique pour son rôle exceptionnel dans les questions politiques et économiques à l'échelle mondiale. Peu importe pour qui vous avez l'intention de voter, c'est un message qui mérite d'être médité, accompagné d'une musique qui vaut la peine d'être entendue.

Kristen Kontrol : X-Communicate [Sub Pop]

Un tournant non négligeable par rapport à la trajectoire de plus en plus gothique de ses Dum Dum Girls, l'artiste anciennement connue sous le nom de Dee Dee a intensifié les éléments électroniques pour ce nouveau projet de synthpop pseudonyme. Contrairement à l'exploration quizzique de Paul Banks d'Interpol en 2009 en tant que Julian Plenti, le premier album de Kristen Kontrol dépasse le simple plaisir auto-indulgent. Ceux qui ont succombé aux moments audacieux de la nouvelle vague de 2014 Too True devraient embrasser le plus immersif X-Communicate. Avec des inspirations intergénérationnelles allant de Bowie à Enya en passant par Perfume Genius, Kontrol dirige sa composition vers le dancefloor exigeant sur “White Street” et le titre épuré, semblable à Erasure. La diversité de l'album permet à des tempos plus lents et des éléments organiques de se mélanger avec des claviers et des boîtes à rythmes. “Skin Shed” taquine subtilement le son des années 90 actuellement en plein revival dans des labels comme Spinnin', mais l'étouffe avec des accords de guitare distordus. Plus tard, Kontrol embrasse des textures ambiantes et des échos ambitieux pour le morceau final expansif “Smoke Rings.”

Sepalcure : Folding Time [Hotflush]

La musique bass a fait un excellent travail de briser les genres ces dernières années, permettant et encourageant les artistes à explorer des structures moins conventionnelles et des avenues percussives. Le dernier en date de cette collaboration continue entre les producteurs Braille et Machinedrum, Folding Time utilise des beats erratiques, des textures nocturnes et des voix pop pour créer l’un des albums les plus émotionnellement dévastateurs du style. Imprégné d'un sentiment perpétuel d'ennui et d'appréhension, le palette sonore de Sepalcure place l'auditeur dans une humeur pensive sur des titres comme 'Hearts In Danger' et 'Not Gonna Make It.' Une amplification touchante des mélancoliques mais tropicaux morceaux d'été de Drake, 'Been So True' fait tomber le cœur humain sur un riddim dembow. Peut-être trop efficace, 'Hurts So Bad' au style Burial pourrait vous emmener dans un endroit très sombre via son refrain en boucle et son masquage à l'envers.

Slushii : Brain Freeze  [Slushii]

En adoptant une approche similaire à celle de l'énigmatique Marshmello, ce producteur secret a sorti un ensemble de sept pistes avant une sortie prévue pour l'empreinte Mad Decent de Diplo. Quiconque se cache derrière ces morceaux de club sucrés s'amuse clairement à les réaliser, avec des rires inattendus d'adultes ajoutés à la fin du morceau “Make Me Feel.” Des manipulations vocales chantantes, des BPM imprévisibles et des excès eurodance définissent une bonne partie du matériel. Le succès estival “Some More” semble conçu pour les mois à venir, des mélodies jouant joyeusement les unes autour des autres. “Statik Shock” entretient une connexion synthwave lâche tandis que le point fort “Destiny” fusionne habilement les retours dichotomiques d'un Kanye à la 808s And Heartbreak et le style trance pop des débuts des années 2000 comme Chicane et Paul Van Dyk. “Closer” baisse le tempo mais jamais le masque, avec une voix légèrement déformée et probablement masculine plaidant pour une connexion humaine. Si cela s'avère être un projet parallèle secret de Marshmello, personne ne serait surpris, ni déçu.

Virginia, Fierce For The Night  [Ostgut Ton]

Pour toute la réputation de l'institution berlinoise Berghain pour son obfuscation délibérée et son inaccessibilité, le premier album de l'un de ses DJs résidents ne pourrait pas être plus accueillant. Co-produit avec l'artiste néerlandais Martyn et les co-rédacteurs de Klakson, Dexter et Steffi, l'album de Virginia Fierce For the Night célèbre chaleureusement l'art pop de la musique de club, emmenant les auditeurs dans une véritable tournée des racines, itérations, et opportunités de la house vocale. L’ouverture “Bally Linny” fixe le ton avec une ligne de basse subtilement acide enveloppée de pads bourdonnants. Pourtant, elle cède presque immédiatement la place à la disco funky de “1977” et aux vibrations électro de Bambaataa de “Obstacle.” Thématiquement fidèle aux approches traditionnelles et accessibles du dancefloor sur l'amour, ses chansons réussissent tant dans un contexte de boîte de nuit que dans un cadre domestique, à l'instar des meilleures créations de Everything But The Girl. “Lies” capture l'essence de l'ère Force Tracks de Luomo dès le début, tandis que “Funkert” et “Raverd” vont encore plus loin dans une période plus illicite. Des morceaux au tempo ralenti comme “Believe In Time” aident avec succès à garder l'album bien équilibré.

Gary Suarez est un écrivain musical né, élevé et basé à New York. Il est sur Twitter.