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'Hud Dreems' réalisables par Knxwledge

Nous parlons à ce producteur insaisissable de ses albums, de sa routine et de sa persévérance

On July 25, 2019

What’s in a hud dreem? Is it the lifelong stride toward superstar status? Is it survival ’til a backyard and two-car garage? Can one ball out ’til the phone’s ringing off the hook? Ask Knxwledge, and he’s already in it: Three years after the Stones Throw release of his most coveted LP, Hud Dreems, he never deviates far from the routine. He doesn’t have time to think, and he’s not focused on the world… it’s these chops and this guap that’s kept him afloat through the noise.

To call him mysterious is both an understatement and a misnomer; he continues to release volumes of tapes, he’s worked with some of the most coveted MCs in the game, and he rarely does press at all. It’s a choice on how to manifest his presence via the work, rather than the dialogue around it. The Knxwledge ethos embodies an attitude of answering only to himself; no interference from anyone who’d compromise the vision that’s given him life and allowed him to thrive from a beat machine. Let him tell it, most of his good fortune has come from that unrelenting self-assurance, matched by a timing neither he, nor we, can control. Otherwise, if it ain’t good health, God, or music… no time for the extra shit. Much like his sounds, he wears minimalism like a crown.

As stated above, Knxwledge doesn’t do interviews, for real. He made the exception for me, a longtime believer in his wizardry. The following transmission happened via e-mail, straight from Knx’s keyboard to us. Enjoy.

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VMP : Au moment de la sortie de Hud Dreems, vous aviez atteint une grande visibilité en tant que pilier de la scène beat de L.A., et vous avez obtenu votre plus gros placement via « Momma » sur le travail séminal de Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly la même année. Revenons à la sortie de votre album : Vous attendiez-vous à toute cette attention ? Vous vous sentiez accompli, épanoui, partagé ?

Knxwledge : Un peu de tout ça en fait. Je ne savais même pas que ça faisait partie de l'album jusqu'à ce que vous l'annonciez, donc oui, tout ça. Mais ce n'était qu'une chanson, je préfère continuer à avancer alors nous (Moi & Moi-même) avons continué à avancer.

Beaucoup considèrent que la fin du Low End Theory marque la fin de la scène beat de L.A. telle que le monde la connaissait autrefois. Selon vous, qu'est-ce qui peut émerger de nouveau dans le contexte de L.A. ? Quels espaces visiteriez-vous maintenant pour retrouver une sensation similaire ?

Franchement, je ne suis pas sorti depuis des années. Je ne saurais même pas vous dire où des bons beats sont joués actuellement. Plus personne ne contribue vraiment à la musique. Trop de DJ amateurs professionnels maintenant. Alors je prends du recul, reste en bonne santé et cuisine.

À un niveau de base, que signifie Hud Dreems pour vous et pourquoi le concept correspondait-il à ce que vous essayiez de communiquer ?

Honnêtement, ce n'était qu'une autre « tranche ». De temps en temps, il faut purger, se débarrasser du vieux. Nouveau pour vous. Quant au titre, nous avons tous des rêves. Nous avons également tous agi comme si nous venions du quartier à un moment donné.

Vous êtes renommé pour votre incroyable oreille et vos techniques de sampling innovantes, et Hud Dreems représente l'apogée de cette pression. Cela me fait me demander : Comment jugez-vous quand une création n'a plus besoin d'être poussée ? Quelles limites avez-vous pour savoir si un échantillon a besoin de plus d'attention, ou s'il faut le laisser minimal et ajouter le moins possible ?

Tout d'abord, merci vraiment. Je fais juste ce que je fais. Bonne question. C'est vraiment un ressenti que vous devez voir avant même qu'il soit à moitié fini. À mon avis, je travaille plus vite que la plupart ; j'ai tendance à avoir plus d'idées plus je travaille longtemps, mais je ne travaille pas sur un seul projet pendant plus de 10-15 minutes à la fois. C'est comme ça que je suis. Il n'y a pas de limite. Le futur et le passé se déroulent rn. Je ne perds pas de temps ni de limites sur quoi que ce soit, ce que je fais c'est simplement créer une ambiance qui n'était pas là la veille. Que ce soit minimal, sans batterie, en boucle ou autre, c'est ma version pour mon whip.

Parlez-moi du processus par lequel vous et Anderson .Paak avez développé l'idée de NxWorries en un album complet Yes Lawd!. Comment avez-vous capturé et maintenu cette magie lorsque vous avez finalement décidé de la concrétiser sous forme d'album ?

Nous avons commencé avec « Suede ». Je lui ai envoyé au hasard un lot après avoir remixé quelques-unes de ses vidéos que j'ai trouvées en ligne. Je l'avais dans le lot pour Hud Dreems en fait, j'allais juste l'y inclure, mais je l'ai gardé et nous en avons fait quelques autres. Nous avons quasiment transformé un demi-album en un album complet en quelques semaines. Nous avions juste plein d'idées, je devais faire un film avec ce que j'avais.

Vous êtes un vétéran de l'éthique DIY de Bandcamp, et Bandcamp reste un refuge pour les créateurs indépendants qui veulent vendre leur travail plutôt que de le laisser dans l'éther des services de streaming. Comment navigatez-vous dans une industrie devenue si dépendante du streaming ? De plus, comment maintenez-vous un rythme de sortie si frénétique sans vous étirer à l'excès ou vous perdre dans le bruit ?

Je ne me perdrai jamais. Je ferai toujours ce que je fais et partagerai parce que c'est ce qui m'a amené là où je suis aujourd'hui. Ne pas attendre que quelqu'un approuve ou fasse un retour. Pour quoi faire ? Alors quoi, mes mixes ne sonnent pas comme ceux de Drake. J'apprends tout le temps. Je resterai toujours en phase avec les tendances.

Vous êtes également devenu un pilier de certaines des musiques rap underground les plus classiques des deux dernières décennies de ce millénaire. Mach-Hommy est devenu l'un de mes MCs préférés, et vous avez beaucoup travaillé avec lui, notamment sur l'EP The Spook de mai 2017. Quelles sont vos réflexions sur votre collaboration avec le Dump Gawd, qui est très sélectif quant à ses collaborations ?

Comme pour la plupart des choses, c'est juste être au bon endroit au bon moment. Je ne savais même pas qu'il venait en ville et quand il l'a fait, je me trouvais au studio de l'Alchemist et il partait pour des concerts alors je lui ai donné un lot et voilà. C'est généralement comme ça que ça se passe. Beaucoup de gens ne vont pas tendre la main. Donc, si vous n'êtes pas là ou proche, ça va sembler sélectif comme ça. Le monde est grand et petit en même temps.

Dans un monde où les producteurs accèdent à la notoriété en tant qu'entités publiques autonomes dans l'industrie musicale, à quel point êtes-vous sélectif sur les artistes avec lesquels vous travaillez ? Comment protégez-vous votre propre créativité lorsque les producteurs restent systématiquement sous-évalués ?

Il faut être sélectif quand 99% veulent « l'image » et tout du jour au lendemain & la quantité malsaine de « followers & likes » sur Instagram. Ridicule. C'est comme tout dans la vie, si vous y travaillez, les chiffres viendront. Restez concentré sans attentes. Je reste juste à moi-même, honnêtement, je ne peux pas contrôler le système ou les opinions.

Le sampling revient dans l'actualité comme point de discorde : certains veulent préserver l'art, d'autres ont peur des poursuites ou de perdre des royalties. Il y a de fortes chances que de nombreux producteurs modernes - malgré une multitude d'outils à leur disposition - n'aient pas les ressources ou l'argent pour envisager un dédouanement. Quels conseils donneriez-vous aux producteurs qui partagent ces préoccupations ? Accordez-vous de l'importance au « risque supposé » associé au sampling ?

Nous sommes assez bénis de vivre à ce moment précis. J'ai apprécié chaque disque que j'ai touché et il faut faire de même, au vu du nombre d'alertes Google que je reçois de whosampled.com. C'est tellement simple pour vous. Mon conseil reste le même. Assurez-vous de vous brosser les dents et ne vous inquiétez pas. Soyez forts et reconnaissants pour la vie, travaillez dur pour vous-même et construisez votre son.

Qu'est-ce que votre configuration matérielle actuelle et votre routine créative quotidienne ?

Ableton live et iPad. Un tas de claviers analogiques et des disques. Des beats toute la journée, tous les jours. Meilleure et pire habitude que j'ai jamais eue dans ma vie.

En tant qu'homme appelé Knxwledge, quelles sont les trois choses essentielles que vous n'avez pas encore apprises / que la vie ne vous a pas encore enseignées ?

Je n'ai pas encore appris le Nihongo, le mandarin, et l'espagnol couramment. Comment les mixes de Dilla & Madlib s'ajustent si parfaitement. Pas de stress / bonheur véritable.

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Michael Penn II

Michael Penn II (surnommé CRASHprez) est un rappeur et ancien rédacteur pour VMP. Il est connu pour ses doigts agiles sur Twitter.

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