Chaque mois, nous passons en revue la meilleure musique folk. Nous l'appelons ELECTRIC GHOSTS.
Janvier : un moment où une multitude de nouvelles sorties sont annoncées, mais où peu existent réellement. Cela dit, voici comment nous allons procéder pour la colonne de janvier : nous allons parler un peu du nouvel album vraiment exceptionnel de Julie Byrne, puis il y aura une playlist, à propos de laquelle je dirai quelques mots en général et beaucoup plus de mots sur trois des morceaux qu'elle contient. C'est une configuration étrange, mais c'est ce que nécessite janvier. Installez-vous - il est temps de parler des meilleures choses de l'année jusqu'à présent.
J'ai été particulièrement touché ces derniers temps par Julie Byrne. La confiance lente et constante de son chant et la richesse parcimonieuse de ses chansons sonnent particulièrement parfaites comme la bande sonore des matinées hivernales et calmes de janvier. Not Even Happiness est remarquable et magnifique pour de nombreuses raisons, mais avant tout, c'est la voix de Byrne, qui est haletante et belle, qu'elle manie si délibérément tout au long, si sûre de sa puissance qu'elle ne la libère jamais entièrement ou de manière sauvage, mais elle l'autorise calmement et tranquillement à raconter ses histoires de voyage, d'amour et de chagrin. C'est cette retenue qui en devient la puissance, son timbre vous forçant à accrocher à chaque mot de chaque couplet alors qu'elle dévoile la profondeur et la beauté de sa voix. L'autre chose dont je suis devenu envoûté après plusieurs écoutes, c'est à quel point il y a peu d'accompagnement sur ces chansons. Il y a des guitares, des claviers et autres, c'est sûr, mais rares sont les moments où l'instrumentation d'accompagnement conduit une chanson ou une mélodie plus que le chant de Byrne, sa voix remplissant ces chansons éparses et rendant chacune d'elles bien plus riche qu'il n'y paraît sur le papier. C'est le premier disque vraiment spécial et essentiel de 2017.
Cette playlist contient les meilleures choses que j'ai entendues jusqu'à présent cette année - celles que j'ai le plus aimées ont un peu plus de détails écrits sur elles ci-dessous - ainsi que quelques singles provenant d'albums/EPs à venir dans les mois prochains qui devraient vous exciter beaucoup. J'ai pris l'initiative d'élargir un peu la définition de 'folk' ici, mais c'est cool - ce sont toutes des mélodies (surtout tristes). Il y a beaucoup de choses à attendre avec impatience en 2017.
Mon cerveau a travaillé depuis ma première écoute de “Something” pour essayer de comprendre pourquoi, exactement, les chansons de Julien Baker ont un tel impact. L'année dernière, alors que je la regardais jouer ses chansons en direct à Denver, ça m'a frappé : ses chansons, avec toutes les couches et angles créés par des boucles et des effets de pédales, vous touchent comme une chanson d'Explosions In The Sky à laquelle quelqu'un a écrit des paroles. “Funeral Pyre” s'intègre parfaitement dans le répertoire de Baker ; ces lignes de guitare angulaires et cette réverbération luxuriante tourbillonnant et s’élevant alors que Baker déroule un récit cinglant d'une relation rompue. Elle a traversé beaucoup de choses, plus que la plupart d'entre nous, mais elle a une telle manière avec les mots et les phrases que ses histoires de rupture, d'addiction et de rétablissement semblent toujours pertinentes et empathiques. “Funeral Pyre” sera publiée avec une autre face B provenant des sessions de Sprained Ankle en mars, mais espérons que nous aurons une pleine longueur d'album de Julien Baker en 2017.
Peut-être que ce n'est que moi, mais il semble de plus en plus rare dans le monde du ‘folk’, quoi que cela ‘soit’ ou ‘veuille dire’ en tant que définition, d'opérer dans le présent, de parler des choses dans des termes directs et francs d'aujourd'hui sans paraître ringard, maladroit ou amateur. C'est cette limitation générale qui fait que “Smoke Signals” de Phoebe Bridgers semble si rafraîchissant, je pense. C'est une chanson sweeping et hantée sur les divers aspects et les souvenirs instantanés d'une relation brisée qui fait référence à des choses que nous avons côtoyées (les yeux paresseux et les berlines des années 80) et à des choses que nous avons vécues (les décès de Bowie et Lemmy), sans jamais paraître forcé, kitsch ou malhabile. Il n'y a pas d'album de début que j'attends davantage (espérons-le) d'entendre en 2017 que celui que Phoebe Bridgers est (espérons-le) en train de préparer.
“With You” est, presque un mois en 2017, ma chanson favorite de l'année jusqu'à présent. Il y a une certaine ivresse dans les questions sur la vie et l'amour que Hannah Reid cherche à élucider qui semble incroyablement prémonitoire pour ce moment précis, et il semble parfait que cette chanson soit arrivée le jour de l'An alors que les gens se réveillaient d'une année difficile pour se rendre compte que ce qui les attend n'est pas si facile à affronter, non plus. Ces trois minutes et demie ressemblent à la plus belle et à la plus compréhensive des reconnaissances de l'incertitude de ce moment.
Adam Sharp est un habitant du Midwest qui, comme tout le monde, vit maintenant au Colorado. C'est un collectionneur de musique qui aime les chansons tristes, la musique pop et l'emo de la fin des années 90 et du début des années 2000. Sa chronique folk, Electric Ghosts, apparaît chaque mois sur Vinyl Me, Please. Voilà tout.