Pourquoi nous avons choisi cela

VMP : C'est, faute d'un meilleur mot, le disque des Essentials Record of the Month le plus « pop » en une minute. Pourquoi avons-nous choisi celui-ci ?

Andrew Winistorfer, Directeur Éditorial + Classics A&R : Oui, je pense que John Mayer a qualifié cela d'album pop avec des guitares, ou quelque chose comme ça. C'est sans doute le disque le plus pop que nous ayons réalisé, mais, évidemment, ce n'est pas une mauvaise chose : le pop signifie juste que beaucoup de gens l'ont aimé. Et c'est cela qui nous a attirés vers ce disque : tant de personnes dans notre équipe avaient des relations significatives avec ce disque quand il est sorti. Il y a des collaborateurs qui, je pense, considéreront immédiatement celui-ci comme l'un de leurs ROTM préférés que nous ayons jamais faits.

Et je pense que pour le reste d'entre nous, qui peut-être ne pensaient pas immédiatement à ce disque comme un Essentials, quand nous l'avons écouté, c'était comme, “Oh, mince, c'est vraiment bon !” On oublie — parmi tout ce qui se passait avec lui à l'époque, et depuis, toutes les histoires de tabloïd — à quel point ce disque est bon. Il y a tellement de tubes sur celui-ci, et le jeu de guitare de Mayer et son ton étaient à leur apogée. Je veux dire, ce gars avait le courage de reprendre Hendrix sur celui-ci, et vous savez quoi ? Ça fonctionne vraiment. Aussi un clin d'œil à “Slow Dancing in a Burning Room”, cette chanson est intemporelle.

Ensuite, vous lisez sur toutes les choses qui ont contribué à ce disque, et c'est une histoire tellement intéressante. Ce cœur d'artichaut pop décide qu'il veut être connu pour ses compétences à la guitare, alors il fait essentiellement un disque plus doux dans le style de Stevie Ray Vaughan... et puis ça a été numéro un des charts pop. Cela ne s'est jamais produit avec un autre groupe de rock dans les années 00. Mais le virage stylistique qu'il a pris sur ce disque, et le fait de travailler avec des Soulquarians comme Pino Palladino, l'ont conduit à être sur Channel Orange de Frank Ocean et sur Chappelle’s Show, et toutes les choses apparemment hors du champ que Mayer a explorées après cet album. Sans ce disque, il tourne “Daughters” pour toujours, vous savez ? Il a fait son album sérieux, et c'était tout ce qu'il espérait, et cela lui a permis de devenir l'homme de la guitare pour un large éventail de personnes. Il y a des gens là-dehors pour qui John Mayer est pratiquement le seul guitariste qui les intéresse.

Au final, ce disque est un disque important pour tant de gens, et c'est ce qui l'a rendu essentiel. Vous pouvez aller sur Twitter en ce moment même et rechercher “John Mayer Continuum” et voir tant de Tweets de personnes qui parlent encore de cet album, maintenant.

Détails du paquet

Celui-ci est livré avec ce genre d'œuvre d'art cachée, une couverture alternative. Quand vous le regardez directement, il ressemble à une couverture blanche, mais si vous l'inclinez, alors le contour de la couverture avec John Mayer dessus est visible, ce qui est un effet cool. Cela sonne mieux que jamais, car il a de nouveaux laquages et a été plaqué chez QRP, et il est sur ce vinyle turquoise.