Referral code for up to $80 off applied at checkout

Jay-Z, Meek Mill, 21 Savage et le meilleur rap de juillet

Le August 1, 2017

Chaque mois, nous vous présentons les meilleures sorties dans le rap. L'édition de ce mois-ci couvre 21 Savage, Jay-Z et plus encore.

Jay-Z: 4:44

Les conseils financiers que Jay-Z distille périodiquement au cours de 4:44 ont été largement débattus par les critiques et les observateurs. Certains les trouvent insensibles et déconnectés de la réalité ; d'autres y voient une pierre angulaire importante de tout mouvement nationaliste noir. Quand il critique son jeune moi, dans “The Story of O.J.”, pour avoir acheté des coupés au lieu d'immeubles dans des quartiers depuis embourgeoisés, cela devient une sorte de test de Rorschach : Jay est-il prédateur ? Radical ? Ou demande-t-il simplement à être traité à égalité avec ceux à la peau plus claire ?

Sorti à la fin du mois de juin, 4:44 met fin de manière bienvenue au désordre esthétique de Magna Carta Holy Grail de 2013 et surtout de The Blueprint 3 de 2009. Les beats de No ID vont de confortables à très bons, transformant une poignée d'échantillons extrêmement coûteux en quelque chose de chaleureux et gérable. Plutôt que d'étoffer le Lemonade de Beyoncé avec des détails croustillants ou—on frissonne à y penser—d'y répondre par des contre-arguments, Jay exprime ses frustrations avec lui-même et ses insuffisances, comme on pourrait le faire à un thérapeute, ou peut-être à un très proche ami. Le résultat est un ensemble de chansons qui semblent parfois trop travaillées, mais regorgent d'esprit, de perspective et d'humilité, le tout porté par des flows remarquablement (bien que peut-être étonnamment) agiles pour quelqu'un né dans les années 60.

21 Savage: Issa Album

J'ai écrit sur Complex à propos de comment Issa Album est encore un autre saut en avant pour le 21 Savage en constante amélioration et captivant à l'infini, et de comment cette amélioration rapide est souvent éclipsée par un voyeurisme grossier. La vérité est qu'une grande partie de son attrait commercial et de sa réputation critique sont liés aux postures vicieuses que sa musique déconstruit en réalité. C'est une énigme unique pour un artiste, surtout un qui travaille mieux en courtes phrases fragmentées qu'en méta-commentaires discursifs. 21 réussit principalement en ignorant le bruit ambiant, en affinant tranquillement son personnage sur disque pour inclure plus de motivations, plus de bagages psychiques, plus d'anxiété.

Le passage de Metro Boomin à une rotation de producteurs coûteux lui sert bien ; l'extraordinaire ambiance de Savage Mode est ici remplacée par des morceaux maigres, pointus et pour la plupart excellents qui recentrent la voix et l'écriture de 21 de nouvelles manières. Il y a des tentatives pour la radio (“FaceTime”), mais pour la plupart, l'Atlanta semble peu concerné par le paysage du rap, préférant depuis la fin de sa série de mixtapes s'enfermer profondeur dans lui-même chaque fois que possible.

Tyler, the Creator: Scum Fuck Flower Boy

Les gros titres concernent la présumée sexualité de Tyler, the Creator, et comment cette présumée sexualité colore et qualifie son histoire de lignes provocantes (et, parfois, crues) sur le sexe et le genre. En réalité, il n'y a rien de surprenant à ce que Tyler, un artiste qui a jonglé tour à tour—ou quand cela l'arrange, en même temps—entre la confession et la confrontation. Les indices à deux volets ici (une réflexion sur les cachettes et les “phases”, et un grognement “Je’embrasse des garçons blancs depuis 2004”) frappent sous les deux angles, le gamin discret et le bouffon. Et c'est bien comme ça, puisque Scum Fuck Flower Boy est le meilleur album de Tyler à ce jour précisément parce qu'il synthétise chaque fragment musical et personnel en un ensemble Technicolor.

“I Ain’t Got Time!” ressemble à Scrooge McDuck reprenant “Money, Cash, Hoes.” Il est difficile de se défaire de l'impression que Frank Ocean a été greffé sur Odd Future comme un coup marketing intelligent, mais ce sentiment n'atténue en rien la chimie qu'ils partagent ; “911/Mr. Lonely” remplit plus ou moins la promesse de ces premiers dépôts MySpace, une paire de gosses hyper-talentueux qui ont grandi, mais pas trop. L'influence de ces disques de Neptunes sur la production de Tyler n'a pas été exagérée, mais ici il explore leurs extrémités les plus étranges et chaotiques : “Who Dat Boy?” est comme une interlude sombre portée à des proportions de stade.

Meek Mill: Wins & Losses

Je ne veux pas utiliser cet espace pour parler de Drake, mais bon sang : mon Dieu que c'est épuisant de regarder des gens qui n'ont jamais passé du temps avec un disque de Meek Mill se moquer de lui parce qu'il n'a pas sept piscines à débordement. Il a raté la confrontation, absolument. Il aurait dû sortir les pistes de référence de nulle part et ensuite viser la gorge. Mais la courbette à la situation commerciale de Drake—et l'insistance risible sur le fait que cela n'a rien à voir avec la classe—illustre ce qui est perdu dans la Conversation proverbiale autour de la musique rap populaire. C'est (je sais que c'est un mot chargé) superficiel, et cela obscurcit le simple fait que Meek Mill est un rappeur constamment bon, souvent spectaculaire. Wins & Losses est probablement dix minutes plus long qu'il ne devrait l'être (“Glow Up” et la deuxième chanson de Rick Ross pourraient être coupées sans incident) mais c'est un album vibrant et profondément ressenti qui témoigne de Meek comme l'un des talents mainstream les plus fiables de sa génération.

À certains moments plus tôt dans sa carrière, Meek semblait être un talent brut, un espoir athlétique qui se déplaçait mieux dans l'axe Nord-Sud que dans l'axe Est-Ouest. Mais il a étoffé son écriture avec des tournants comme “Tony Story”, et au fil du temps, il a appris à monter puis à redescendre de la fièvre furieuse de l'introduction de Dreams and Nightmares. Wins & Losses déploie les diverses compétences de Meek avec une planification minutieuse et un sens du rythme extraordinaire. Le passage qui commence juste avant la marque des deux minutes dans “Heavy Heart” construit et brise la tension mieux que presque tout autre chose dans son catalogue ; “We Ball”, en featuring avec Young Thug, avec son éloge funèbre pour Lil Snupe, est bouleversant dans son intensité et sa nudité. Le disque est magnifiquement produit, luxuriant mais jamais superflu ; il y a un échantillon de l'artiste autrefois connu sous le nom de Spooky Black et des apparitions sous-évaluées de Future, Yo Gotti, Ty Dolla $ign, et un Quavo se remémorant Blues Clues, entre autres. C'est le genre de disque dans lequel on se perd.

Partager cet article email icon
Profile Picture of Paul Thompson
Paul Thompson

Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets. 

Panier

Votre panier est actuellement vide.

Continuer à naviguer
Disques similaires
D'autres clients ont acheté

Livraison gratuite pour les membres Icon Livraison gratuite pour les membres
Paiement sûr et sécurisé Icon Paiement sûr et sécurisé
Expédition internationale Icon Expédition internationale
Garantie de qualité Icon Garantie de qualité