En avril, nos membres recevront une nouvelle édition spéciale du premier album des Arctic Monkeys de 2006, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Ici, nous détaillons les autres albums du groupe, au cas où vous voudriez explorer au-delà de leur premier opus.
Quand ils ont sorti Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not au début de 2006, les Arctic Monkeys ont connu une montée en célébrité que peu de groupes ayant explosé sur internet ont connue auparavant ou depuis. Non seulement ils étaient partout dans les publications musicales et les blogs de musique, mais ils étaient aussi immédiatement des rois commerciaux, vendant des tonnes de copies de leur premier album. L'écriture de chansons d'Alex Turner—concernée dans Whatever People Say par les allées et venues d'un jeune de 18 ans se saoulant et se faisant avoir—a immédiatement commencé à aborder les pressions et les pièges de la célébrité, en commençant par Who The Fuck Are Arctic Monkeys, le EP de suivi du groupe en 2006, qui dans sa chanson titre perce la perception gonflée que la presse musicale et le monde commençaient à avoir autour du groupe. “Bring on the backlash,” Turner ricane, sur un riff grondant et explosif. Le cœur du EP est néanmoins un enregistrement en direct de “Despair In The Departure Lounge,” une chanson sur le fait de manquer sa petite amie restée à la maison, et sur ce qui arrivait à Turner lui-même alors qu'il poursuivait ses rêves de rock star. À l'époque, cela était considéré comme un EP pour ouvrir l'appétit alors que le groupe retournait en studio pour enregistrer un autre album, mais celui-ci est rempli de morceaux qui méritent d'être appréciés.
Le deuxième album des Arctics commence avec “Brianstorm,” leur critique la plus mordante du genre de parasite qui accompagne le fait d'être le groupe britannique le plus chaud depuis les Beatles, s'attaquant à un type probablement apocryphe qu'ils ont rencontré au Japon lors de la tournée pour Whatever People Say I Am. Le single massif indiquerait la direction du troisième album Humbug—les guitares sonnent comme si elles pleuvaient d'un ouragan et les tambours de Matt Helders, batteur emblématique des Arctic Monkeys, pourraient fissurer des fondations—mais le reste de l'album serait comme la descente après avoir obtenu tout ce qu'on voulait, réalisant qu'on est adulte maintenant, et peut-être qu'on était plus heureux quand les choses étaient plus sauvages et moins prédestinées. Le cœur de l'album est “Fluorescent Adolescent,” une chanson sur l'arrivée lente à l'âge adulte, et la triste réalité des regrets. Alex Turner s'était déjà établi comme l'un des meilleurs paroliers du rock indépendant lors de leurs débuts, et avec celui-ci, il prouve qu'il avait encore beaucoup à faire et à dire.
Leur troisième album a conduit les Arctic Monkeys dans le désert du Mojave pour travailler avec Josh Homme, qui a coproduit l'album avec le producteur de longue date James Ford. Cela aurait pu être Homme, ou peut-être une détente générale, mais les chansons ici ont beaucoup plus de place pour respirer que les précédents albums des Arctic Monkeys; les riffs ici sont plus Led Zeppelin qu'ils ne sont post-punk. Le single principal “Crying Lightning” est l'une des chansons les plus imposantes de tout le catalogue du groupe, et “My Propeller” est l'une des plus lentes et aérées. Humbug est le son du groupe s'étirant dans de nouvelles directions qui ne seront pleinement exploitées que dans les albums ultérieurs.
Suck It And See est l'album le plus délirant des Arctic Monkeys, s'inspirant, dit Turner, des auteurs-compositeurs de country, et le groupe sonnant comme un mélange étrange des Stooges, ZZ Top et Deep Purple. “Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair” est le sommet ici, distillant toutes les influences que le groupe a mentionnées dans des interviews en une chanson. Les ballades sont là où Suck It est le plus constamment génial, cependant : “Love Is a Laserquest” reste l'une des meilleures ballades que le groupe ait jamais enregistrées.
AM, à la fois un jeu sur un album éponyme et parce que les histoires ici se déroulent généralement aux petites heures du matin, est un album qui a propulsé les Arctic Monkeys à un autre niveau de célébrité en Amérique; à certains égards, ils sont actuellement le groupe de guitare le plus célèbre pour les moins de 30 ans aux États-Unis. Cet album les a transformés en têtes d'affiche de Lollapalooza, et est l'un des LPs vinyles les plus vendus des années 2010. Il commence avec le noir soyeux séduisant de “Do I Wanna Know?” et continue avec l'énorme “R U Mine?” avant de se diriger vers la musique la plus sensuelle et funky du répertoire des Arctic Monkeys.
L'écart entre AM et la sortie du nouvel album des Arctic Monkeys—des rumeurs parlent de cette année—est le plus long de leur carrière. La seule chose que vous pouvez garantir, c'est que les riffs seront lourds et que le son sera imprévisible.
Nous avons composé une playlist Arctic Monkeys pour votre plaisir. Écoutez-la ici :
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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