Un guide du rap de Miami

L'histoire légendaire de Miami commence avec l'innovation de la musique bass des années 80, alors que des artistes moins connus comme DJ Uncle Al et Poison Clan ont acquis une notoriété locale. Depuis, une variété de personnages ont représenté différents démographiques et enclaves, avec des figures clés de cette génération comme le récemment décédé XXXTentacion créant des styles et des sons distincts à eux seuls.

Une grande métropole du sud qui n'a jamais été perçue de la même manière qu'Atlanta, Miami continue de briser les codes de la créativité dans le rap. Ci-dessous, lisez sur certaines des sorties les plus dynamiques qui viennent de MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Sans même avoir conscience du précédent qu'ils établissaient, 2 Live Crew (composé de DJ Mr. Mixx, des rappeurs Brother Marquis et Fresh Kid Ice et de la personnalité principale Luther Campbell) ont changé le cours de la scène musicale de Miami et du hip-hop en général. Inspirés par des personnages blaxploitation audacieux comme Dolemite, leur troisième album révolutionnaire As Nasty As They Wanna Be a été une avancée majeure, plein de rimes libertines de style Dr. Seuss pour les adultes.

Employant des approches simplistes en matière de production, en 1989, la vulgarité cringante de 2 Live Crew s'adaptait à la révolution sexuelle de la société suite à des moments charnières comme l'ascension de Prince à la célébrité et les routines de stand-up explicites d'Eddie Murphy. Bien que Marquis ait parfois prouvé qu'il pouvait se modérer, le groupe a finalement été commercialisé et étiqueté comme une pony trick basée sur le choc et l'émerveillement grâce au succès du hit "Me So Horny" et à Campbell (qui a adopté le nom de scène Uncle Luke), dont les chants vulgaires emblématiques ont finalement préparé le terrain pour son succès en tant qu'artiste solo. Ce qui était censé être un amusement inoffensif de vestiaire a dérangé le système judiciaire américain, avec leur prochaine sortie Banned In The U.S.A. obtenant le privilège estimé du premier autocollant d'avertissement parental de la RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Une émanation du 2 Live Crew, l'approche relativement dure de Poison Clan envers les femmes frôlait souvent le pur sexisme. La composition du groupe a varié au fil des ans, mais son casting original comprenait Debonaire et JT Money, qui ont ensuite connu un succès solo avec son single de 1999 "Who Dat." Avec l'aide de la magie des platines de DJ Mr. Mixx à nouveau, le duo a sorti son premier album en 1990 2 Low Life Muthas, qui pouvait être considéré comme la réponse de Miami à NWA.

Bien qu'ils aient été crus, leur créativité n'a jamais été confinée à une guerre des genres. "Spoiled Rotten" a tenté de surpasser le classique de l'âge d'or de Special Ed "I Got It Made" avec des vantardises ridiculement luxueuses comme "Je possédais un acre, maintenant je possède la Jamaïque," "Jeri Curl" a fait des piques comiques sur la coiffure urbaine alors populaire et "Poison Freestyle" a expressément averti New York que leur rap ne devait pas être pris à la légère.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Victime d'un meurtre en 2001, DJ Uncle Al était connu localement comme un innovateur majeur de son domaine créatif. Rivalisant comme n'importe quel autre DJ pour électriser son public, ses routines énergiques étaient portées par sa voix du début à la fin de chaque chanson. Se plaçant lui-même au centre de l'attention, dans What’s My Name? en 1993, ses techniques de scratching rapides passaient au second plan par rapport à sa personnalité énergique et ses chants, allant des instructions de danse aux shout-outs pour des universités populaires.

Étant donné que le Miami bass était plus un son régional qui n'a jamais entièrement traversé le courant dominant, Uncle Al était davantage une sensation locale qui n'a jamais reçu une plus grande reconnaissance en tant que pionnier. Les PSA comme "Peace In Da House" et "Just Say No To Drugs" ont prouvé qu'il avait son esprit tourné vers plus que faire la fête, tandis que "#1 DJ" le montrait réellement en train de rapper sur sa carrière et ses prouesses avec les femmes.

Trick Daddy: www.thug.com

Ayant d'abord attiré l'attention nationale grâce à "Scarred" de Luke, la prise de pouvoir de Trick Daddy à Miami a clos le dernier millénaire dans le sillage du règne de No Limit à La Nouvelle-Orléans, juste au moment où le clique Cash Money de la ville commençait à gagner en traction. Originaire de la zone défavorisée de Liberty City, ses récits de lutte et de souffrance sur www.thug.com prenaient des notes des précédents établis par des artistes comme 2Pac, Scarface et le chef de No Limit, Master P.

Rendant compte de sa réalité quotidienne, des guerres de rue aux problèmes de garde avec la mère de son enfant, le point de vue de Trick Daddy pouvait facilement être interprété comme une glorification de la sauvagerie qui découle de la souffrance à travers le désespoir. En retour, une bataille classique des sexes a eu lieu sur "Nann Nigga" alors que le fièrement coureur allait de pair, échangeant des coups bas avec Trina qui allait devenir la prochaine étoile de son label Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Profitant au maximum de la mainmise du Sud sur la culture rap, Trina est devenue l'acte féminin principal de la région et une entité autonome à part entière de son affiliation avec son homologue stylistique Trick Daddy. Équivalente à la version de Miami de Lil Kim, elle a prospéré en tant que symbole de fierté et d'émancipation pour les jeunes femmes sous la ligne Mason-Dixon.

Un tournant complet pour le féminisme hip-hop au début d'un nouveau siècle, le premier album de Trina, Da Baddest Bitch, sorti en 2000, a mis l'accent sur les mérites de la confiance en soi, du matérialisme extravagant et de la mise à sa place du patriarcat. Le morceau titre était une déclaration audacieuse d'indépendance sur la libération sexuelle, tandis que le single suivant "Pull Over" était une célébration manifeste de son postérieur à laquelle les femmes aux formes similaires ne pouvaient s'empêcher de s'identifier. En contrôle de sa propre image et de son pouvoir, Trina a préparé la voie pour que les artistes Khia et Jacki-O de Floride suivent ses traces indisciplinées.

Rick Ross: Port Of Miami

Estompant les frontières entre fantaisie et réalité, Rick Ross a restauré l'excitation au sein de la scène de Miami avant que sa voix ne soit pleinement développée. Bien que personne n'aurait pu prédire une trajectoire de carrière controversée qui inclurait une pertinence maintenue une décennie plus tard, avec Port Of Miami sorti en 2006, il a attiré l'affluence dans sa vie, le début d'un processus continu où il a maîtrisé son propre destin.

En tant qu'ancien agent correctionnel (un domaine pour lequel il a reçu de nombreuses critiques), les visions de Ross d'une position élevée au sein d'une entreprise criminelle sont généralement perçues comme un produit d'une licence artistique. Heureusement pour lui, le charisme montré sur cet album de lancement n'a fait que croître au fil des sorties successives, ce qui a suffi à faire taire complètement les critiques et les détracteurs. En fait, des moments comme le fait de revendiquer des liens avec Manuel Noriega dans son premier single "Hustlin" et son remix avec JAY Z et Jeezy n'ont fait que renforcer son pouvoir d'attraction dès le départ.

Gunplay: Living Legend

Considéré par certains comme ayant volé la vedette à la superstar Kendrick Lamar à deux reprises (sur "Cartoons & Cereal" de Lamar et sur le morceau "Power Circle" du Maybach Music Group), Gunplay est un baril de poudre qui n'a jamais totalement capitalisé sur ses 15 minutes de gloire. Bien que son premier album de vente au détail Living Legend en 2015 ait été le couronnement de plusieurs années de détermination, le spectacle cartoon qu'il crée est empreint du sentiment qu'il accueille le danger comme s'il était un spectre qui le suivait.

Ayant gagné son nom de scène à partir d'activités littérales, Gunplay était peut-être le plus proche que le hip-hop ait pu avoir d'un Ol'Dirty Bastard moderne, si on considère le comportement extravagant des deux parties lié à l'usage de drogues. Ayant grandi dans la pauvreté, son addiction à la vie criminelle n'a finalement pas favorisé son succès dans l'entreprise du divertissement, peu importe à quel point il était techniquement doué et magnétique. Généralement réticent aux manigances de l'industrie, les apparitions de stars comme Rick Ross sur "Be Like Me" et YG sur le potentiel hit de club "Wuzhanindoe" ne se sont pas suffisamment traduites pour lui garantir une autre grande sortie.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considéré parmi les leaders de la scène underground de Miami, Denzel Curry a commencé à faire de la musique depuis qu'il était au lycée en faisant partie de Raider Klan de SpaceGhostPurrp. Travaillant assidûment pour améliorer son art, après la dissolution du groupe, son talent s'est épanoui avec Nostalgic 64 en 2013. Sorti à un grand accueil critique, l'album l'a mis en avant comme le package complet: un prodige qui a maîtrisé les aspects techniques du rap tout en montrant une habileté lyrique aiguë.

Bien qu'il soit trop polyvalent pour être étiqueté "rappeur conscient", ses observations ont incité la société à adopter un sens des responsabilités civiques avec des brins d'activisme à mesure que l'album parlait du sort de son camarade Trayvon Martin. Bien qu'il ait avancé créativement à l'âge de 23 ans, d'autres sorties comme Imperial en 2016 montreraient qu'il était bien immergé dans les sons drill/trap responsables des combats de foule hyperactifs. Poussant les limites tout en grandissant musicalement, Curry semble n'avoir aucune limite créative.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

En moins d'une décennie, SpaceGhostPurrp a acquis une notoriété de bas niveau pour plusieurs choses: il a créé le désormais célèbre Raider Klan d'internet, a eu des liens étroits avec le A$AP Mob de New York à un moment donné, a innové son propre son de rap macabre rétro en travaillant avec des artistes centrés sur le Web comme Lil Ugly Mane et a développé une réputation pour ses pitreries sur les réseaux sociaux.

Une collection de matériel retravaillé publiée par le label britannique 4AD, Mysterious Phonk sorti en 2012 était plein de déviance sombre et libre d'esprit, sans se limiter à des samples de femmes gémissant, un prédécesseur probable pour l'émergence de la crew Awful Records d'Atlanta, qui partageait des idées similaires. Plus qu'un simple trublion, les méthodes de Purrp étaient en avance sur son temps, mais il n'a pas réussi à maintenir l'intérêt public malgré sa capacité à manipuler internet à sa volonté. Cela dit, il reste un rappel de la brève fenêtre où le talent s’accordait avec le pouvoir en ligne.