Interview : Un des ingénieurs de Pinkerton détaille la création de l'album
Pinkerton était ou n'était pas exactement ce qu'il était censé être, selon à qui vous demandez et quand vous leur demandez. C'est l'un des éléments clés du concept de l'album ; c'était un album inquiétant à créer, publier et écouter. Demandez juste à Joe Barresi, l'un des principaux ingénieurs de studio ayant travaillé sur l'album lorsqu'il s'appelait Songs From The Black Hole et Pinkerton, et enregistré à la fois aux Electric Lady Studios à New York, à Fort Apache à Boston, et plus tard, aux Sound City Studios à LA.
« Le processus entier était dingue mec, du début à la fin. » C’est la fin d’après-midi un lundi et Joe fait une pause parmi les divers projets sur lesquels il travaille dans son studio à LA. « Nous sommes allés à [Electric Lady] pour enregistrer cet album et je pensais que nous faisions une suite logique à The Blue Album…. Je n'avais aucune idée de ce qui m'attendait. The Blue Album avait été si poli et précis, mais cet album a pris une vie propre. »
Malgré la difficulté supplémentaire, cela fonctionnait. Eh bien, pour la plupart. Enregistrer l'album était une sorte de montagnes russes en termes de planning avec Rivers inscrit à Harvard et la plupart des autres membres du groupe travaillant sur des projets solo, mais ce n'était pas la seule chose qui rendait les choses tendues. C'était aussi le premier album que Rivers avait écrit seul et ça ne passait pas très bien. Cela, combiné avec la popularité croissante de ces dits projets parallèles et les méthodes d'enregistrement de la ferme à la table, rendait le studio assez tendu mais le son qu'ils cherchaient se concrétisait définitivement.
« Nous avons discuté de ne pas utiliser d'écouteurs et de viser une sensation plus live que le précédent disque, donc j'ai utilisé les mélangeurs de casque pour alimenter certains coins/moniteurs de sol et cela permettait au groupe de mieux s'entendre. À part ça, c'était 4 gars dans la pièce jouant ensemble à travers plusieurs prises des chansons. Ensuite, je m'asseyais et éditais les différentes prises ensemble dans la chanson. Le son dans la pièce était massif parce que tout était fondu — 2 amplis mi-piles et une installation de basse tous sur étourdissement dans la même pièce avec la batterie. Les coins qui saignaient n'aidaient pas non plus... la seule façon de faire fonctionner cela était d'ajouter plus de saleté et de distorsion pour tout coller ensemble, donc le son des micros de la pièce est devenu un gros avantage. Cela posait aussi un défi quand il était décidé de changer une note — il était assez facile de frapper la nouvelle note, mais comme elle était enregistrée en direct, cela signifiait que l'ancienne mauvaise note serait également dans les sons de la pièce — échantillonner la pièce et changer la hauteur du son puis la replacer sur la bande était la seule solution. En ce qui concerne l'enregistrement des voix, c'était trois gars debout en triangle qui chantaient ensemble — si un gars se trompait, je devais enfoncer les trois parce que la note fautive serait dans les deux autres micros... un défi de taille, mais finalement une manière cool de travailler, et tellement différente d'aujourd'hui, où tout ce qu'un chanteur fait, c'est bouger les lèvres sur des mots qui peuvent être corrigés plus tard — ces gars devaient essayer de bien faire dès le premier coup. »
Cela en valait la peine, comme nous le savons maintenant, et tout ce travail a conduit à l'un des albums les plus importants des années 90. « C'était un honneur de faire partie du projet, et c'était l'une des choses les plus difficiles et gratifiantes auxquelles j'ai jamais participé. Je veux dire, c'est fou mec. Pensez-y. Nous travaillions sur la naissance du rock emo et nous n'en avions aucune idée. C'est tellement fou pour moi. »
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