Entretien avec Oscar : Le Brit parle de weed rap, de Britpop et de son premier LP

par Ben Munson

"Je dirais que je cherche toujours une mélodie forte, et des choses bien écrites, et des choses que je peux retenir. Donc oui, je cherche toujours l'ambition pop ou toute la philosophie de la musique pop, tu sais, tout ce qui reste en tête. La pop est vraiment importante pour moi," a déclaré Scheller.

Les années de formation musicale classique de Scheller, associées à son appréciation pour le R&B, le hip-hop et la musique indie, se fusionnent dans la pop lumineuse et mélancolique de son premier album, Cut and Paste. De grands rythmes se dissolvent en refrains scintillants sur "Be Good" et l'ennui maniaque de style Dandy Warhols se fait sentir sur "Sometimes" tandis que le baryton duveteux de Scheller s'étend sur les arrangements concis. L'album est rempli de chansons soigneusement construites qui semblent passer comme une brise, ce qui est très exactement le design avec lequel Scheller a travaillé.

"La musique classique m'a vraiment donné une compréhension de la structuration et de la réflexion sur la création musicale de manière latérale et sur des éléments classiques tels que l'arrangement, le thème et la mélodie de base," a déclaré Scheller. "Je pense que la musique classique et la musique pop ont beaucoup en commun, en ce sens qu'elles sont toutes deux bien structurées et qu'elles essaient toutes deux de transmettre un message d'une certaine manière."

Avant la sortie de son album, et avant que son album n'apparaisse dans notre Magasin des Membres de Mai, Vinyl Me Please a parlé à Scheller de la découverte du hip-hop après avoir commencé à "fumer vraiment" de l'herbe, de la hauteur de sa voix par le passé, et du Britpop.

Beaucoup de vos chansons parlent des relations. Comment parvenez-vous à avoir des mélodies si ensoleillées tout en plongeant dans ce qui peut être un sujet très frustrant ?

J'aime naturellement les progressions d'accords majeurs plus que les progressions d'accords mineurs sombres. En vérité, ma chose préférée est quand le majeur rencontre le mineur, quand ils sont situés côte à côte, c'est là que la mélancolie frappe le plus fort.

Je ne sais pas si j'essaie de le garder optimiste. Je suppose que je suis juste optimiste en général. Avec les relations, je n'ai pas eu une vie très facile, mais qui l’a ? Je pense que tout cela est bon pour le matériel.

Visez-vous à avoir ce genre de dichotomie dans votre musique ?

Je pense que ce contraste est vraiment important pour moi, sinon cela devient trop sucré, trop doux ou trop déprimant. La vie est une question d'équilibre et je suppose que cela se ressent dans la musique d'une manière ou d'une autre.

Oui, un énorme fan de hip-hop. Lorsque j'ai commencé à fumer de l'herbe à l'adolescence, comme, tu sais, vraiment à fumer, c'est à ce moment-là que je me suis vraiment plongé dans le hip-hop. Et cela a eu un effet durable sur ma réflexion concernant le rythme et l'échantillonnage. J'adore ces échantillons qui viennent de vieux vinyles, de vieux disques soul, de vieux breaks de hip-hop.

Écoutez-vous beaucoup de rap sur l'herbe ?

[Rires.] Je pense que tout a commencé avec Big L parce que mon parrain était un grand fan de Big L et je passais beaucoup de temps avec lui. Ensuite, j'ai commencé à écouter Nas, J Dilla, Slum Village, Lord Finesse, et beaucoup de ces trucs aux rythmes décalés comme Flying Lotus. Des choses qui sonnent bien quand vous êtes défoncé.

Je veux te parler de ta voix de chanteur. Quand as-tu découvert ce baryton ? Était-ce là quand tu as commencé à chanter ?

Nonoo. J'étais mezzo-soprano. J'avais l'une des voix de chant les plus hautes quand j'étais enfant et ma voix ne s'est pas cassée jusqu'à… elle ne s'est pas cassée du tout. Elle est juste tombée et tombée et tombée, et maintenant elle ressemble à Barry White. J'ai donc dû redécouvrir ma voix parce que quand j'ai commencé à chanter, j'avais cette voix très, très haute, angélique, petite voix de garçon d'église.

Elle est bien où elle est maintenant. Elle fonctionne bien avec la musique et elle me rappelle des choses comme Jens Lekman et le Ladybug Transistor. Mais je dois demander, étant donné que tu as littéralement étudié la sculpture à Saint Martins, es-tu fan de Pulp et du Britpop en général ?

[Rires.] Oui ! Absolument ! C'était une si bonne époque pour la culture britannique et une si bonne époque pour la musique. Il y avait tellement de bonnes chansons dans les charts. Et nous n'avons pas vraiment eu ce genre d'intégrité, et je ne pense pas que nous en aurons, pendant longtemps. Pulp est un groupe vraiment admirable. Jarvis Cocker est définitivement un idole. Il a du style. Il a de la classe. C’est un grand parolier et il sait comment écrire un morceau pop. De plus, j'aime qu'il ait mis si longtemps à percer. Cela a été comme 15 ans d'essais avant qu'ils [Pulp] n'atteignent leur premier numéro un. La lutte est réelle et je pense que c'est un bon exemple à donner. Cela ne se fait pas du jour au lendemain.

Mais cela se fait un peu du jour au lendemain pour certains musiciens pop.

Je sais ce que tu veux dire. Mais ces sensations du jour au lendemain comme Lana Del Rey et des gens qui sortent de nulle part, il y a beaucoup de travail en arrière-plan qui a été très bien caché par ceux qui s'occupent d'eux. Il s'agit vraiment de gagner ses galons. Et ceux qui sont des succès du jour au lendemain, comme les candidats de Pop Idol, ce n'est pas réel. Tu ne peux pas te connecter à cela pendant très longtemps. Cela dure une seule Noël et puis c'est fini. Je ne crois pas qu'ils soient de véritables artistes et je ne considérerais pas cela comme de la musique.

C'est juste.