photo par Galin Foley
Le dernier album d'Esther Rose se termine par une déclaration d'amour au clair de lune à 2 heures du matin. Mais comme la vie le veut, en 2021, elle se trouve dans un état complètement différent.
Contrairement aux chansons d'amour enjouées de You Made It This Far en 2019, son dernier projet, How Many Times, sorti chez Father/Daughter Records le 26 mars, commence par un violon pleurant, une douche glacée et des médicaments sur ordonnance, avec Rose se demandant : « Combien de fois vas-tu briser mon cœur ? »
« On ne se fait vraiment briser le cœur qu'une seule fois. C'est juste aussi terrible cette fois-là », dit Rose, appelant de sa nouvelle base à domicile au Nouveau-Mexique. « Et puis tout le reste dépend de la façon dont on se remet, comment on fait face et comment on apprend. »
Son troisième album country est cette reconstruction après la rupture. Avec des images incroyables, les révélations vivantes de Rose peuvent simplement vous replonger dans certaines scènes de votre propre parcours de chagrin.
Vous ne trouverez pas beaucoup de ballades sur How Many Times — c'est plus « pleurer en boîte de nuit » (ou plutôt, pleurer dans le honkytonk) que tout autre chose. La steel guitar et le violon se relaient en solo, la contrebasse maintient une pulsation régulière, et la voix de Rose est d'une clarté cristalline. En chantant, vous pouvez ressentir en même temps.
D'abord, Rose met le feu à son passé sur « Keeps Me Running ». Animée par la motivation, elle transforme la phase de lamentation en la phase de re-téléchargement de Tinder et peut-être de visite à la salle de sport. Mais sur « My Bad Mood », elle est de mauvaise humeur, traînant sur la piste de danse, incapable de se détacher de son ex alors qu'elle essaie d'avancer. Chaque chanson est une autre couche de son ajustement à sa nouvelle réalité.
« Cet album est mon apprentissage total et complet », dit Rose. Il y a un désir, du pardon, de l'obstination, de la peur, du rejet, de la croissance et de la nostalgie. À un moment donné, elle supplie : « Puis-je venir avec toi ? / S'il te plaît, emmène-moi avec toi / Quand tu pars », et dans un moment d'acceptation, elle chante : « Je suis heureuse que ce soit toi qui aies brisé mon cœur. »
Étonnamment, vous ne trouverez aucune angoisse sur How Many Times. Rose dit que les chansons de colère n'ont pas été retenues, et c'est tant mieux. Écrire dans la douleur l'aide à se concentrer sur ce qu'elle veut vraiment dire.
« Vous devez un peu traverser ces chansons amères et en colère pour parvenir à une compréhension plus profonde », dit Rose. « J'ai l'impression que chaque grande chanson a eu deux ou trois chansons déprimantes/OK qui l'ont précédée. »
Certes, créer cet album a aidé Rose à traiter un chapitre de sa vie, mais elle ne souscrit pas au cliché « la composition est une thérapie ».
« La thérapie est incroyable et les gens devraient aller en thérapie, et pas seulement avoir de l'art », dit Rose en riant. « [L'art] est un compagnon pour la vie. La musique est un compagnon pour la vie. »
Ses compagnons IRL, y compris le coproducteur Ross Farbe, étaient essentiels pour capturer le moment, dit Rose. Enregistré en direct sur bande avec « un excellent groupe de personnes et d'amis » au Tigermen Den à La Nouvelle-Orléans, How Many Times repose sur un type de collaboration simple qui permet aux histoires de s'épanouir.
« Enregistrer ensemble était vraiment naturel », dit Rose. « Nous n'avions rien de trop précis en tête. Il s'agissait plus de se soutenir et de s'écouter. Il y a beaucoup d'écoute et d'espace et les gens ne jouent pas trop. »
L'album de rupture de la chanteuse-compositrice australienne Julia Jacklin est sorti alors que Rose terminait le sien. Écouter de la musique comme celle de Jacklin a apporté du réconfort et aidé dans le processus de guérison. « Je veux que mon album fasse cela pour les gens », dit Rose. « C'est mon objectif ultime. »
Il s'est écoulé désormais deux ans depuis l'enregistrement de How Many Times et, en rétrospective, c'est une parfaite encapsulation d'un moment dans le temps, pleine d'accomplissements et de chagrin — deux émotions qui se nourrissaient l'une de l'autre.
« J'ai l'impression que, ‘Wow, c'était beaucoup de travail et d'efforts, et je suis tellement contente de la façon dont cela s'est assemblé.’ Mais je me dis aussi, ‘Wow, fille, tu étais tellement dedans, et quelle lutte,’ » dit-elle. « Les choses ont tellement changé dans ma vie. »
Lors de son dernier anniversaire, Rose est allée à une agence de location de voitures et est partie pour le haut désert, ce qui ne semble pas aussi spontané qu'il n'y paraît en écoutant ses chansons sur le déménagement vers l'Ouest. Là, elle affronte un changement différent — un qu'elle dit embrasser avec joie.
Esther termine How Many Times avec « Without You », une chanson entraînante où Rose yodle sur le vide romantique de sa vie. Et tout comme son album précédent, elle laisse sa musique ouverte à un nouveau chapitre.
« Je pense que revenir en arrière aide toujours », dit-elle. « Mais je pense que je suis dans un endroit en ce moment où j'essaie de sortir de ma zone de confort et de me pousser. »
Elle passe plus de temps dans la nature, écoute de la bonne musique de tous genres, développe encore plus son écriture de chansons. Peut-être qu'il y a un album rock en préparation — qui sait, dit-elle. Quoi qu'il en soit, elle avance.
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