Helado Negro Transforme 'Far In'

Si la structure des six albums studio précédents et des quatre EPs de Helado Negro se présentait largement comme des croquis languoureux et ambiants — inspirant et expirant à temps à travers des nuages entrecroisés de folk et d'électronique, d'anglais et d'espagnol, de pensée et de narration — alors son sixième album ressemble à un dessin plus abouti, mais tout aussi complexe. Là où l'artiste écuadorien-américain (né Roberto Carlos Lange) fait référence à son travail précédent comme contenant des "grooves implicites", les grooves sont bien plus que présents sur Far In, la suite de son album charnière de 2019 This Is How You Smile et son premier sur 4AD. Peut-être que la structure ajoutée et la plus grande importance de ses percussions et de sa basse dans son dernier album sont le fruit d'une nouvelle confiance créative.

“Je me sens plus à l'aise que jamais pour m'exprimer à travers la musique,” a-t-il expliqué au New York Times. “Le son et la musique ont toujours été cela pour moi : c'est toujours été ce grand endroit dans lequel entrer. C'est la meilleure manière que j'ai trouvée d'être partie prenante de cette idée — d'être présent à l'intérieur.”

Dans sa confiance renouvelée et son groove, néanmoins, Lange ne perd jamais les bords doux et amorphes et le sens du mystère qui définissent ses précédents albums. Prenez l'ouverture “Wake Up Tomorrow”, une pièce languissante qui centre la tension entre les hums d'âmes d'une autre dimension de la chanteuse Kacy Hill et le ton plus ancré de Lange. Les mélodies se déplacent autour d'un rythme de batterie simple et régulier jusqu'à la dernière minute de la chanson, lorsque la percussion disparaît et que le morceau se dissipe dans une masse englobante de drone synthétique et de marimba.

Artiste pluridisciplinaire, Lange n'a pas de formation musicale traditionnelle ou d'éducation, et il ne lit pas et n'écrit pas la musique de manière traditionnelle. Au contraire, il aborde sa musique avec une approche qui découle de son histoire avec le monde académique et les arts visuels.

“La manière dont je parle et pense au son et à la musique, c'est de penser aux choses comme étant des formes, des couleurs et des textures, et des choses étant brillantes, douces et délicates. C'est, dans la mesure où c'est musical, un peu comme un langage,” a-t-il dit dans une interview récente avec NPR. “Je pense que tout est pareil. Les chansons sont de l'art sonore, les mots ne sont que du son. Je ne pense pas qu'il y ait de séparation, honnêtement.”

Vous pouvez ressentir cette approche à travers l'album, de la manière dont ses voyelles dans ses vocalises créent des formes pour compléter l'accompagnement aux exemples plus évidents comme le morceau “Purple Tones” ou “Brown Fluorescence”, un interlude composé d'enregistrements de voix, découpés et traités en une lueur étrange qui sonne précisément comme la couleur que le titre imagine. (“C'était comme cette lueur drôle, quelque chose qui n'était pas comme une lumière fluorescente, mais presque comme s'il y avait une pierre brune qui était fluorescente et que vous l'aviez juste trouvée dans la nature,” a-t-il expliqué à Apple Music.)

Avant et pendant la création de Far In, Lange était loin de son domicile de longue date à Brooklyn, vivant à Marfa, au Texas, avec sa partenaire Kristi Sword et collaborant avec elle sur un projet artistique multimédia appelé “Kite Symphony.” Il est donc naturel que leur amour apparaisse sur l'album. Le titre exubérant et funky “Gemini and Leo” fournit une vignette des deux prenant leur temps ensemble, se prélassant sur une piste de danse cosmique. Cependant, le thème conducteur majeur de l'album a été suscité par le temps passé dans l'espace vaste et le paysage naturel de Marfa. Ici, il s'est enfoncé en lui-même, confrontant les anxiétés croissantes personnelles et sociétales autour des changements climatiques, de la dégradation de notre monde naturel et des changements et douleurs que cela entraînera pour l'humanité. “Étrange enfer assis ici / Respirant / Sachant qu'il est trop tard,” chante-t-il sur le morceau acoustique doux “Wind Conversation.” Plus tard dans le morceau, il finit sur une note plus positive, “Un baiser d'extase, nous allons bien / Et tout le temps / La vieille poussière forme notre forme à travers le temps.”