Helado Negro sort l'album 'Far In'

Si la structure des six albums studio précédents de Helado Negro et des quatre EP se présentait en grande partie comme des croquis langoureux et ambiants — inspirant et expirant en temps voulu à travers des nuages entrecroisés de folk et d'électronique, d'anglais et d'espagnol, de pensée et de narration — alors son sixième album ressemble à un dessin plus entièrement développé, mais tout aussi complexe. Là où l'artiste écuadorien-américain (né Roberto Carlos Lange) fait référence à son travail précédent comme contenant des "grooves implicites", les grooves sont bien plus qu'apparents sur Far In, le successeur de son album marquant de 2019 This Is How You Smile et son premier sur 4AD. Peut-être que la structure ajoutée et la plus grande importance de ses percussions et de sa basse sur ce dernier album sont le produit d'une nouvelle confiance créative.

“Je me sens plus à l'aise que jamais pour m'exprimer à travers la musique,” a-t-il expliqué au New York Times. “Le son et la musique ont toujours été cela pour moi : c'est toujours été cet endroit formidable où entrer. C'est la meilleure façon dont j'ai trouvé de faire partie de cette idée — d'être présent au sein.”

Dans sa confiance renouvelée et son groove, cependant, Lange ne perd jamais les bords doux, amorphes et le sens du mystère qui définissent ses enregistrements précédents. Prenez la piste d'ouverture “Wake Up Tomorrow”, un morceau langoureux qui centre la tension entre les harmonies envoûtantes de l'artiste Kacy Hill et le ton plus ancré de Lange. Les mélodies tournent autour d'un motif de batterie simple et régulier, jusqu'à la dernière minute de la chanson, lorsque la percussion s'estompe et que la piste se dissipe en une masse enveloppante de synthétiseur drone et de marimba.

Artiste pluridisciplinaire, Lange n'a pas de formation musicale traditionnelle ni d'éducation, et il ne sait pas lire ou écrire de la musique couramment au sens traditionnel. Au lieu de cela, il aborde sa musique à partir d'une approche formée par son histoire avec l'académie et l'art visuel.

“La façon dont je parle et pense au son et à la musique est de penser aux choses comme des formes, des couleurs et des textures, et aux choses qui sont lumineuses, douces et délicates. C'est, autant que c'est musical, un peu comme un langage,” a-t-il déclaré dans une interview récente avec NPR. “Je pense que tout est pareil. Les chansons sont de l'art sonore, les mots ne sont que du son. Je ne pense pas qu'il y ait de séparation, pour être honnête.”

Vous pouvez sentir cette approche à travers l'album, de la manière dont ses voyelles dans ses voix créent des formes pour compléter l'accompagnement, à des exemples plus évidents comme le morceau “Purple Tones” ou “Brown Fluorescence”, un interlude composé d'enregistrements de voix de terrain, découpés et traités en une lueur étrange qui sonne précisément comme la couleur que le titre imagine. (“C'était comme cette drôle de lueur, quelque chose qui n'était pas comme une lumière fluorescente, mais presque comme s'il y avait une roche brune qui était fluorescente et que vous venez de la trouver dans la nature,” a-t-il expliqué à Apple Music.)

Avant et pendant la création de Far In, Lange était loin de son domicile à long terme à Brooklyn, vivant à Marfa, au Texas, avec sa partenaire Kristi Sword et collaborant avec elle sur un projet artistique multimédia appelé “Kite Symphony.” Il est tout naturel que leur amour se retrouve sur l'album. Le morceau exubérant et funky “Gemini and Leo” fournit un aperçu des deux prenant leur temps ensemble, se prélassant sur une piste de danse cosmique. Cependant, le thème directeur de l'album a été suscité par le temps passé dans l'immense espace et le paysage naturel de Marfa. Ici, il est allé à l'intérieur de lui-même, confrontant les angoisses personnelles et sociétales toujours croissantes concernant les changements climatiques, la dégradation de notre monde naturel et les changements et la douleur que cela apportera à l'humanité. “Un enfer étrange assis ici / Respirant / Savoir qu'il est trop tard,” chante-t-il sur le morceau acoustique doux “Wind Conversation.” Plus tard dans le morceau, il termine sur une note plus lumineuse, “Baiser enivré, nous irons bien / Et tout en même temps / La vieille poussière forme notre forme à travers le temps.”