Numérique/Division : Les meilleures musiques électroniques de septembre passées en revue

Digital/Divide est une chronique mensuelle consacrée à tous les genres et sous-genres du grand monde merveilleux de la musique électronique et dansante. Cette édition couvre Eli Escobar, Alpha 606 et d'autres artistes.

Qu'elle soit occasionnelle ou systématique, l'adoption de la musique house par des étrangers marque l'une des plus grandes appropriations culturelles de l'histoire musicale. Cooptée ad nauseam pendant des décennies par les pragmatistes pop et les esthètes indie, son rythme de caisse claire connu a été davantage traité comme un outil que comme un fondement. D'autres éléments de ces sons de club post-disco se sont tellement enracinés dans le grand public que beaucoup restent inconscients que la house a longtemps servi à la fois d'exutoire et de refuge pour les personnes noires, latinx et LGBTQ.

Dans les nightclubs au bord de la piscine de Las Vegas et les publicités internationales de soda, la véritable blanchiment d'une musique née d'une minorité audacieuse est omniprésente. Tout comme pour le hip-hop, il y a eu de nombreux praticiens et fidèles extérieurs à ces traditions qui respectent l'histoire et la communauté de cette musique tout en la consommant, la produisant et peut-être profitant de celle-ci. Pourtant, la house a besoin de ses évangélistes, et le propre New York de Eli Escobar évangélise avec finesse. DJ/producer avec une véritable adoration pour la musique house passée et présente, il plaide fortement en faveur de l'appréciation du genre selon ses propres termes avec le délicieusement indulgent Happiness.

Fixé sur des grooves purs plutôt que d'essayer de se couler dans des chansons rigides, Escobar s'en tient à des morceaux répétitifs et accrocheurs comme "So Good" et "I Need U." Une affirmation de propriété et d'inclusion, "Chaka Khan" présente un slogan familier livré avec une fierté sans faille. Plus sobre est "Winter's Anthem," une piste apaisante peuplée de pads chauds et d'un rythme cliquetant. Mieux connue pour son travail avec le très acclamé Hercules & Love Affair ainsi que pour le projet associé Jessica 6, Nomi Ruiz fait quelques apparitions créditées. Elle livre des exaltations à voix douce sur "Can't Stop Dancing" et canalise les héroïnes R&B des années 80 pour le désir tardif de "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

La retenue n'a jamais été l'une des qualités définissant l'électro. Par nature, c'est une forme de musique audacieuse sujette à l'uniformité, à la militance et à la mythologie. Tout droit sorti de l'enclave cubano-américaine de Hialeah, Floride, le producteur Armando Martinez a essentiellement nommé ce projet en faisant référence à un groupe d'exil anti-Castro qui, à l'époque avant Al-Qaeda et l'EI, était soupçonné d'employer des tactiques terroristes. Bien que le titre décrive assez directement sa musique, cet album apparemment autrefois perdu a étonnamment plus de nuances que cela ne le suggérerait. "Armambo" et le morceau joué à la main "DaHomey" sont assez fournis, tout comme les pistes vocales vocodées chargées de messages "Defection" et "Engineered Flotation Device." À travers ses rythmes rétro percutants et ses mélodies progressives profondes, Afro-Cuban Electronics ancre sa frange caribéenne dans les recoins sombres de bangers électro classiques comme "808 Trax" et au milieu des grooves hip-house de "Black Mermaid." L'ouverture luxuriante "Afriba" et le morceau tardif "Endangered Cuban Crocodile" laissent la mélodie s'exprimer d'elle-même.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

À la fin des années 90 et au début des années 00, le soi-disant French Touch a introduit une nouvelle ligne de musique house à la mode, marquée par la manipulation gratifiante des filtres passe-haut et passe-bas. Souvent construit autour d'échantillons de disques de la danse et du pop d'un passé récent si enfoui, une sorte de nouvelle couture disco est venue via des imprints francophones chics comme Crydamoure, Disques Solid, et Roulé, ce dernier ayant produit le formidable succès de Stardust "Music Sounds Better With You." Mais le son filter house a souffert des excès des clubs européens, transformant un fromage finement vieilli en une purée de copie basées sur les produits laitiers. Peu importe la part de cette période qui a inspiré CLUBKELLY, l'EP éponyme qui en résulte sonne simultanément expérimental, impertinent et euphorique. "Tool" prend une voix enjouée et la déforme en quelque chose d'insaisissable et contagieux. Le rythme est délibérément brut autour des bords, sa basse filtrée pour contraster avec le crochet échantillonné fin comme du papier. La formule fonctionne le plus efficacement sur "Mitsuki," un voyage vif parsemé de rythmes 4/4 augmentés et d'un refrain angélique récurrent.

patten, Ψ [Warp]

À un moment après l'atmosphère rongée par les vers et les glitches de basse narcotisées de l'album de 2014 ESTOILE NAIANT, ce projet britannique assez mystérieux est passé d'un solo à un duo. Dire que leur dernière sortie est "post-club" mérite un roulement d'yeux même si cela reste une description assez précise de son contenu volatile et vivifiant. Certes, des traînées de grime s'étalent sur des morceaux mortels comme "Sonne" et "Dialler," mais comme beaucoup des meilleures sorties de Warp, le genre est secondaire par rapport à l'expérimentation et à l'innovation. Le genre de disque incompréhensiblement brillant que vous aimeriez qu'Aphex Twin sache encore faire, Ψ réaffirme la place de patten en tant que provocateur contemporain dans la lignée de l'IDM. Les battements de marteau doux de "Pixação" et les pads masqués à l'envers de "Blade" explorent des contradictions sonores captivantes. Les voix sont persistantes, détachées et troublantes, évoquant l'effroi orwellien de groupes industriels classiques comme Skinny Puppy sans en faire trop avec le décor d'Halloween ("The Opaque," "Used 2 B"). Les comparaisons avec Cevin Key semblent valides sur les disruptions numériques de "Yyang."

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

Les provocateurs de basse de Purple Tape Pedigree ont récemment fait une annonce vague suggérant que cela pourrait être la dernière sortie de leur label. Heureusement, l'album audacieux et bizarre de ce producteur londonien constitue un appel de rideau de bon augure. Au-delà de l'imagerie de couverture kafkaïenne, son intention artistique exprimée est que One Deep serve de démonstration hors du commun pour un plugin VST, qui peut ou non exister dans le monde réel. Les gongs épais et caoutchouteux de "Go Plug" et les approximations vocales extraterrestres de "Try To Levitate Above It All" semblent très éloignés de tout pré-réglage que vous pourriez entendre d'un modèle au Guitar Center local. Les fans de Oneohtrix Point Never devraient trouver beaucoup de choses à admirer ici, de la grille vocale d'un autre monde et des mélodies vaguement orientales de "Renew Me" au grunge dystopique de disque dur de "Hyperspice." La clôture déformée "On The Roof Texting" accompagne autant les circuits que les hauts et les bas de la vie humaine.

Gary Suarez est un écrivain musical né, élevé, et basé à New York. Il est sur Twitter.