Digital/Divide : La musique électronique d'août revue

Le reggaeton est, à sa profondeur, une musique de danse. À une époque où la rapture hédoniste du rythme dembow envahit les charts pop aux côtés des beats trap brillants et des stars connectées aux réseaux sociaux, le fait fondamental des profondes origines jamaïcaines de ce son latino-américain florissant demeure. Des Caraïbes à la Colombie et partout dans le monde, cette musique exige facilement du corps grâce à son tempo accueillant et tolérant.

Alors que le reggaeton continue d'évoluer et de se réinventer dans les scènes underground vibrantes de lieux comme Mexico, les plus grands noms du genre prennent d'assaut les arènes sportives. L'un d'eux, Ozuna de Porto Rico, est devenu impossible à ignorer même pour ceux qui sont largement ignorants de la musique latine lorsqu'il s'est associé à la rappeuse de Bronx Cardi B pour le succès spanglish "La Modelo" et le puissant "Te Boté (Remix)" avec Bad Bunny, qui continue de figurer dans les charts.

Rempli de singles et agrémenté de collaborations, l'album Odisea d'Ozuna en 2017 a dominé les Hot Latin Albums de Billboard presque chaque semaine depuis sa sortie. Son dernier album Aura (VP Records) arrive avec le chanteur dans la position enviable de devoir se remplacer au sommet de ce tableau. D'une certaine manière, cette sortie chargée d'invités semble moins être une suite qu'un volume compagnon, informé par ses succès récents croissants mais non redevable à eux.

Au lieu de cela, Ozuna connaît ses forces et les exploite tout au long d'Aura, lançant des sérénades en registre supérieur et des bars zébrés pour s'accorder à la production ensoleillée de "Hola" et "Me Dijeron." Il commande le flow de "Única" pour correspondre à la glisse de son beat estival, changeant les choses pour la ballade de clôture sans batterie "Monotonía."

Outre des contributions en anglais par Akon et la déjà mentionnée Cardi, Aura est une fête hispanophone sur invitation. Le roi de bachata Romeo Santos et le maestro de Medellín J Balvin brillent respectivement sur "Ibiza" et le single digne de ce nom "Sígueme Los Pasos." Mais c'est l'incontournable favori trap en español Anuel AA qui livre les meilleures performances ici, d'abord sur la douceur réfléchie et hip-hop de "Pasado Y Presente" puis de nouveau sur "Supuestamente."

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Au milieu d'un été tempétueux de sorties issues du label fiable de Flying Lotus, celle-ci a peut-être été oubliée. Coincée entre le clin d'œil millénaire de Ross From Friends sur Family Portrait et le hip-n-loungey Time du camarade Thundercat Louis Cole, le suivi éclectique de Dorian Concept à Joined Ends de 2014 mérite un peu d'attention. Après tout, le claviériste a été présent sur les albums de FlyLo et dans son groupe live, ce qui justifie au moins une écoute, n'est-ce pas ? Absolument, car The Nature Of Imitation pourrait très bien être le succès inattendu de la saison que nous méritons, un ensemble de morceaux soigneusement construit, volontairement détaché des modes et scènes électroniques. Du jazzercise bombastique à la Quincy Jones de "No Time Not Mine" à l'âme de cuisine de l'âge spatial de "Dishwater," la qualité ridiculement élevée de ces compositions indique un maestro de la production capable de maîtriser le prochain grand succès de Bruno Mars si cela l'intéresse. Un morceau marquant, "J Buyers" résonne avec les coos de son chœur désincarné frappant et s'agitant sur un fond de club joyeux.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Alors que des villes aussi géographiquement éloignées que Chicago, Durban et Lisbonne le démontrent respectivement avec footwork, gqom et kuduro, la mondialisation de la musique de danse a heureusement prouvé qu'elle n'est rien d'autre qu'homogène. Tout comme le shangaan electro d'Afrique du Sud avant lui, le son rapide de singeli de Tanzanie s'attaque à la discothèque mondiale avec cette entrée agressive et captivante grâce à Bamba Pana de Dar es Salaam. L'imposant label Nyege Nyege Tapes a déjà amené l'Afrique de l'Est à nos oreilles auparavant, récemment avec l'album Gulu City Anthems de l'artiste ougandais Otim Alpha. Succédant à la compilation introduite de 2017 Sounds Of Sisso, Poaa se révèle franchement révélateur dans ses polyrhythmes et sonorités pitchy, hypnotisant sur les morceaux magnifiquement imprévisibles "Baria" et "Kusini." Producteur de singeli de premier plan, Bamba Pana s'épanouit dans un dévouement à la répétition désorientante, laissant de magnifiques boucles effilées se consommer subtilement les unes les autres sur ``Biti Six`` et ``Jpiya.'' Le point culminant ''Lingalinga'' ajoute une nouvelle dimension avec les vocales rapides de Makaveli, tandis que le morceau de clôture ''Poaa Rmx'' s'effondre de manière conspicue.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

La fuite commerciale de l'EDM a conduit à une tragédie de modélisation, avec des producteurs à gauche et à droite tentant de tirer profit des tendances pop et de fréquenter les célébrités dont vous lisez sur TMZ. Heureusement, ce duo scandinave mixé n'a pas abandonné ce que les gens appellent maximalisme de nos jours. Bien que leurs histoires respectives et collectives dans la musique électronique les placent carrément dans la quarantaine, Alexander Odden et Michael Parsberg combinent leurs énergies de club vieilles de sagesse dans ce set DJ d'une maniaca jeunesse. Composé en grande partie de leurs propres morceaux et collaborations, le Full Hearts d'une heure tape et crie à l'heure de pointe sans même un échauffement. Les poids lourds de la house comme "Steel" passent au hardcore trappy de la collaboration avec Dion Timmer "Escape" avec une abandon insouciant. L'âge d'or de la rave encourage Pegboard Nerds, qui emploient et attirent des synthétiseurs brillants et des vocales pitchy avec des choix comme "Feel It Coming" de Dyro et leur propre "Wots." À la fermeture abrupte du mix, le rush de sucre pourrait vous donner un peu la nausée - mais cela en valait assurément la peine.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Un beatmaker d'LA tout droit venu de Vermont, les circonstances bicoastal derrière cette signature de producteur pâlissent en comparaison avec l'étrangeté de ses compositions. Des morceaux filandreux et crasseux de déchets digitaux se blottissent rapidement contre le jazz filé de "Giants," une méthode de boucherie rendue plus gracieuse sur son voisin "K1." Le hip-hop est là et aussi pas là, tout cela fait partie de l'élusivité de SnakeFoot alors qu'il glisse etmanigance à travers ces neuf morceaux souvent altérants l'esprit. Il montre un talent pour l'ancien et le nouveau, fixant des grattages de vinyle sur un beat de type Metro Boomin pour Slug Christ sur "Howl" et plus tard se déplaçant vers une félicité ambiante sur "Inna Zone." Une tape de beat de dix minutes au sein d'une tape de beat, le morceau central "Ull Never Know" décroche le boom bap jusqu'à son cadre pour seulement l'asperger de tourbillon de synthétiseur. À partir de là, il samplera G-Unit, Lil Mo, et plus lors d'un voyage fantastique à travers les perles de rap du 21ème siècle qui se termine par une fureur de footwork. Sa suite plus courte saisit le basses.