Numérique/Division : Musique électronique d'octobre examinée

Digital/Divide est une chronique mensuelle consacrée à tous les genres et sous-genres du grand et beau monde de la musique électronique et de danse. Cette édition couvre Eli Escobar, Alpha 606 et bien plus encore. 

Une ville riche en traditions culturelles, Miami possède un patrimoine musical électronique à la hauteur. Bien avant que la musique bass ne devienne synonyme de la vague actuelle de gros sons des clubs au Royaume-Uni, le terme était associé aux expériences hip-hop qui faisaient vibrer DJ Laz, Maggotron et d'autres artistes de la région. Ces rythmes dépendants des Roland TR-808 ont atteint des publics internationaux grâce au 2 Live Crew, mais la scène comprenait plusieurs autres producteurs et DJs qui jouissaient d'un statut de célébrité régionale. Mais parler de Miami au passé serait insensé, comme le démontrent deux nouveaux albums des habitants de la ville.

Exactement le genre d'album attendu d'une personne qui s'identifie à la fois comme Sud-Floridienne et New-Yorkaise, Jubilee opère à un point de nexus virtuel entre les pistes de danse des deux lieux. Son After Hours [Mixpak] parcourt à un rythme principalement fébrile divers styles de club qui semblent souvent être comme entrer et sortir des différentes pièces et recoins d'un grand rave en entrepôt. Malgré l'implication du titre, une grande partie de son matériel ressemble à un prime time, des thumping minimal techno de “So Over It” au breakbeat trance de “Spa Day.” Elle exécute habilement des exercices électro brûle-calories tels que “Stingray Shuffle” et “Bass Supply,” le code postal 305 rendant hommage à ce dernier avec des vocaux locaux de l'original Otto Von Schirach. Les influences caribéennes sont pesantes ici. “Opalocka” pourrait être la musique thème d'un reboot de Twin Peaks se déroulant à la Barbade, tandis que HoodCelebrityy ajoute une touche dancehall à “Wine Up.”

Un duo de producteurs Latino sortant de Miami, GTA a clairement les yeux rivés sur les charts pop plutôt que sur les scènes hip que l'on pourrait observer avec Jubilee. Leur album Good Times Ahead [Warner Bros.] arrive à un moment où les Chainsmokers, DJ Snake et Major Lazer occupent les hauteurs du Billboard Hot 100, évidemment avec l'aide de chanteurs pop. Le voix la plus immédiatement identifiable sur cet album, Tinashe apporte son aplomb R&B contemporain à “All Caught Up” de GTA. L'ancienne artiste de Def Jam, Karina, ajoute de la profondeur à la house légère de “In My Nature,” tandis que les rappeurs Vince Staples et Tunji Ige prêtent leurs rimes à “Little Bit Of This” et “Feel It,” respectivement.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

Pour ceux qui suivent le travail de la scène beat estimée de Los Angeles, le nom Daedelus se démarque. Après une incursion en 2015 avec l'ensemble Kneebody dans le jazz de ses jours à l'Université de Californie du Sud, Labyrinth ramène le producteur électronique pionnier au mode collaboratif vocal et musical de l'album de 2011 Bespoke. Comme cela est devenu une attente avec son travail, l'album prospère sur l'imprévisibilité. Le funk mouvant de “Special Re: Quest” ne vous prépare pas au drame du violon et au trille folktronique d'Amir Yaghmai sur “Setting Out.” Pourtant, bien que son état d'esprit innovant laisse peu de place aux préoccupations concernant la cohésion, la qualité du produit final rend cette décision facile à négliger. Les emcees exceptionnels Busdriver et Zeroh ancrent Daedelus au rap, même si de manière temporaire et hésitante.

Autrement, il bricole avec ses propres dispositifs, comme avec les bips frénétiques de la piste titre ou les arpèges rebondissants sur “A Maze Amazing.”

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Ayant démontré à maintes reprises sa dextérité pour la musique électronique, aussi bien dans des formes à la mode que plus démodées, l'artiste basé à Brooklyn présente son premier album complet avec ce nom en dehors des incubateurs Ninja Tune et Planet Mu. Immédiatement plus accessible que l'ambition réfléchie de In The Wild de 2014, le grand Heaven Is For Quitters conserve le mépris gratifiant des pièges du genre de son précédent album. Ses mélodies synthétiques majestueuses sont aussi somptueuses que luxuriantes, se déployant avec luxe comme des soies numériques sur “Fleshy Compromise” et “D & C.” On peut pratiquement entendre la pixelisation dans le croquant du disque dur de “River Phoenix” même s'il tease un rythme 4/4 plus conventionnel. Le titre mémorable “Bridge Spot” éclaire d'un nouveau jour un signal jazzy familier. Bien que le pionnier de l'IDM Mike Paradinas ait participé à l'épopée synthétique miniature “Frigid Aire,” les seules autres collaborations créditées sont des morceaux vocaux avec Hannah Cohen et la dynamo britannique Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

En commençant par l'album auto-publié de 2015 Machine, le Brixtonite connu sous le nom de Gaika a exploité plusieurs traditions pour soit trouver une place dans ce monde, soit, à défaut, en créer une nouvelle. Socialement et politiquement conscient, il amalgame le doom trap de Travis Scott avec du dub pour produire des blocs féroces de paysages sonores industriels urbains humanisés par son timbre vocal profondément captivant. Le mix tape principalement collaboratif Security de début d'année l'a associé à la chanteuse montante mancunienne Bipolar Sunshine et au rappeur de Birmingham Serocee, entre autres. En revanche, Spaghetto trouve Gaika apparemment seul, laissé à lutter avec le présent désagréable. La tristesse gothique de “Neophyte” le place sur la défensive, faisant face à la construction intrinsèquement fausse de Rambo contre Sambo imposée par la vie dans l'Angleterre moderne. Le dancehall dystopique de “3D” se marie avec la synthpop claustrophobe du clos prolongé “Roadside.” Bien que ses hurlements et grognements aient du poids, Gaika chante de manière engageante sur “Glad We Found It” et “Little Bits.”

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

L'inclusion de ce trio semi-mystérieux dans le jingle hyper-catchy “3 Strikes” pour une publicité pour la ligne de cosmétiques de Kylie Jenner a conduit plus d'une personne à croire que la badass de l'AutoTune chuchotant dans le micro était en fait la demi-sœur adolescente de Kardashian à la télévision. Quoi qu'il en soit, Terror Jr. porte clairement l'empreinte sonore des types expérimentés de danse-pop Felix Snow et David Singer-Vine. Leurs interprétations délibérément mignonnes sur le jeu de rôle fonctionnent brillamment sur Bop City, grâce en partie à une voix incroyablement extraterrestre livrant des lignes faites sur mesure pour une génération Instagram sujette à l'attrait du gloss à lèvres des célébrités. Des singles précédemment publiés comme “Come First” et “Sugar” pulsèrent avec une positivité sexuelle testée en groupe de discussion, prouvant qu'il y a plus à cela que de la simple gimmick. Entre de moins bonnes mains, les concepts amusants du studio succomberaient probablement à des accusations d'appropriation ou s'effondreraient simplement, mais il s'agit de professionnels aux doigts agiles sur des pulsations ultramodernes, comme le montre les mouvements RB glissants à droite de “Say So” et “Super Powers.”

Gary Suarez est un écrivain musical né, élevé et basé à New York. Il est sur Twitter.