Numérique/Division : Les meilleures sorties électroniques de mars passées en revue

Digital/Divide est une chronique mensuelle consacrée à tous les genres et sous-genres dans le grand et beau monde de la musique électronique et de la danse.

Qu'ils le disent ou non, tout le monde en ligne veut devenir viral. Nous communiquons, diffusons et partageons via des blogs et des plateformes de réseaux sociaux parce que nous voulons être entendus, peut-être même compris. Dans la musique, c'est un principe moteur, obtenir ces compteurs de lectures SoundCloud à la hausse et espérer transformer cela en un succès qui propulse un artiste vers une célébrité lucrative.

Baauer sait ce que c'est que de crier BONJOUR de l'autre côté de la viralité et de recevoir une réponse. Dans son cas, c'était tonitruant, alors que son single "Harlem Shake" est passé de banger EDM à point de référence culturel, inspirant vidéo après vidéo d'amateurs exécutant le mouvement de danse titulaire du mieux de leurs capacités souvent limitées.

Bien qu'il n'ait pas été en reste avant ce moment, Baauer a sans aucun doute vu le bon et le mauvais côté d'être élevé par un grand succès. En tant qu'homme blanc, il a été accusé d'appropriation directement par certains et indirectement par procuration. Donc, à juste titre, son premier album Aa [LuckyMe] peut être considéré comme une réponse à la fois aux éloges et aux critiques.

Ou peut-être pas. Peut-être que c'est simplement un récit critique commode à attacher à un album pour en faire une critique soignée. Bien sûr, Baauer a fait des efforts considérables en travaillant avec des collaborateurs d'une grande diversité mondiale, incluant MIA et G-Dragon sur la réorientation nü grime de "Temple" et les dominants du rap américain Future et Pusha T pour le superlatif "Kung Fu." La prestation revendicatrice de TT The Artist sur "Make It Bang" pourrait être l'exemple le plus affirmé du poids post-shake de Baauer.

Cependant, l'inclusivité n'est pas nécessairement une déclaration en soi. Baauer pourrait simplement profiter de sa position actuelle pour travailler avec de grands talents. De son côté, il réalise également de grandes choses, comme en témoignent les vibrations de garage risquées à la MJ Cole de "Way From Me," le trap EDM haut de gamme de GoGo!" et le maximalisme britannique de "Day Ones." Il fait preuve de retenue sur des morceaux comme "Sow" et fusionne des breaks éthérés et une pop fantomatique sur "Body.”

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

Les révolutions et révélations de la basse ont ouvert des avenues expérimentales saisissantes pour les producteurs de musique électronique contemporains, nombreux étant ceux qui profitent pleinement de cette véritable libération des contraintes formulaïques de la musique de club tout en préparant des morceaux pour le dancefloor. Avec l'un des surnoms les plus créatifs de ces dernières années, DJ New Jersey Drone semble vouloir tester les limites de ce monde nouveau. Bien qu'il ne soit pas un extrémiste du niveau d'Arca, il prend clairement plaisir à l'inattendu et à l'imprévisible. Les variations de panoramique et les drops vibrants de "Syn Stair (No Fountain)" secretent avec folie le rythme, en retenant la satisfaction tout en augmentant l'anticipation. Autrefois, des morceaux comme "Sharp" et le cavernous "10 Cones" auraient pu être regroupés avec les astuces IDM de la discographie Rephlex d'Aphex Twin. En effet, il révèle une possible affinité pour le thump hardcore à la Marc Acardipane sur "Spectral Future Loop," qui pourrait, aux oreilles d'autres, se rapprocher des stylistes contemporains de Jersey club comme 4B. Quoi qu'il en soit, Syn Stair est un album robuste à tous points de vue.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

En se basant sur des morceaux comme “Ask Me” et “Black Sands,” il n'est pas surprenant que Warning Score provienne de CPU, un label de Sheffield au Royaume-Uni principalement connu pour ses retours électro de haute qualité. Pourtant, le duo qui compose Mikron accomplit plus qu'un simple retour de genre sur cet album, une panacée pour ceux qui cherchent de nouvelles perspectives sur des breaks coldwave saisissants et une acidité de 303. Associant chaleur analogique et fraîcheur synthétique, plusieurs morceaux construisent de nouvelles structures originales intéressantes tout en utilisant les mêmes outils ou des sons au moins similaires. "Re-Entry" enveloppe sa funk techno teutonique dans des pads synthétiques d'une luxuriance écrasante parsemés de détritus numériques, tandis que "Out Of Body" étire ses fils sci-fi sinueux sur près de huit minutes exaltantes. Avec ses parallèles sonores à des projets comme Arpanet et The Other People Place, les amateurs de Drexicyan trouveront probablement "Amn’t I" et le morceau titre à la fois des plaisirs délicieux. À tout moment, il est difficile de dire si nous sommes dans un territoire utopique ou dystopique ici, ce qui rend l'album encore plus captivant.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Avec leur nom succinctement congloméré jusqu'à la chair de ces morceaux succulents, son trio de collaborateurs new-yorkais s'engage dans une délicieuse subversion micro-agressive de la musique house pour le toujours décalé 1080p. De la douceur ibizienne et des surprises des breaks amen de "Thinking Out Loud" au funk d'usine de "Noah's Ark," Sasha Jan Rezzie produit habilement de la musique de danse agréable avec des sous-tons umami, si vous me permettez le jeu de mots culinaire. Ils glissent une ligne acide subtile dans la techno aérienne de "Play Infinite" et recouvrent le garage du morceau titre d'un vernis shoegaze. Bien qu'il ne dure qu'une demi-heure, il y a tant à explorer ici lors d'écoutes répétées. La merveilleuse étrangeté qui initie "Wild Heart" révèle bientôt une euphorie clubbiste pétillante. Rarement un nouveau projet est arrivé si complètement formé avec une première sortie. D'après mes calculs, ils sont déjà à mi-chemin d'un album complet absolument merveilleux, qui pourrait potentiellement faire exploser le groupe dans une large mesure.

Un des curateurs les plus avant-gardistes dans le monde de la musique, Mike Paradinas ne trompe que très rarement. Son empreinte Planet Mu continue d'opérer simultanément à la pointe ainsi qu'en périphérie du style électronique, son histoire de mise en avant de nouvelles sonorités fraîches depuis leur naissance. Les fans de dubstep et de footwork doivent beaucoup à Paradinas, mais en retour, tout ce qu'ils ont vraiment besoin de faire est de rester constamment collés aux nouveaux artistes qu'il met en avant. Un transplant londonien tout droit sorti d'Istanbul, le nouvel signataire Sami Baha ne s'efforce pas nécessairement de tracer un nouveau genre tant que de se positionner au sein d'un plus grand : la musique trap. Pourtant, alors que les battants du monde de l'EDM adoptent trop souvent une approche réductrice et présomptueuse à ces sons, Baha privilégie la nuance et la mélodie sur les bangers instrumentaux assourdis "Dough" et "Still." Il comprend la violence implicite qui rôde au cœur de la musique, ajoutant des bords industriels sombres à "Chunk" et une touche martiale à "Mavericks One." Rompant avec la norme du soliste, il s'associe avec le pilier de Mu Kuedo pour les vibrations basses orientales de "Cataphract." Vous pouvez télécharger ceci ici.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Lorsque vous êtes aussi loin dans une carrière que Karl Hyde et Rick Smith, ce qui est populaire n'a plus d'importance. Pendant plus de trois décennies, le duo a créé de la musique ensemble, leur partenariat fructueux produisant des classiques à la fois acclamés et méconnus. L'endurance d'Underworld au-delà de la relativement brève période de membre Darren Emerson demeure un témoignage vivant de la puissance du noyau créatif Hyde-Smith même alors que l'electronica a cédé la place à l'EDM. Ce qu'ils font sur des morceaux comme le shuffle "If Rah" et "Motorhome" évoque les définitions plus lâches de ce que cela signifiait de faire de la musique électronique depuis 1980. Ce qui distingue une chanson d'Underworld des autres musiques de danse, c'est ce je ne sais quoi, quelque chose que l'on ressent dans la frappe mélodique d'un accord de synthétiseur ou ce zénith dans le morceau qui insuffle des tremblements en vous. Comme d'habitude, le chanteur Hyde utilise son approche souvent désengagée du « jazz des mots », murmurant et gémissant des mantras limités sur la house progressive atmosphérique de "Low Burn." Un signe de leur maturité ou peut-être de leur fatigue envers la musique de club, il faut attendre le morceau de clôture "Nylon Strung" pour que les gars se lâchent un peu.