Numérique / Diviser et Devenir Définitivement Sourds : Sélections Pour La Boutique de Janvier

Choix Deaf Forever

Kreator est l'un des pionniers du thrash allemand, qui a rejeté certaines des tendances mélodiques et progressives de leurs contemporains américains au profit de la vitesse, de l'intensité et encore plus de vitesse. Trois décennies plus tard, ils sont toujours au sommet avec Gods of Violence. Un groupe de leur envergure devrait être plus concerné par la cohérence que par l'innovation pure et simple, et ils ont conservé la sauvagerie de leur travail des années 80, tout en ajoutant des leads plus grandioses à la mixité. Ce faste leur sera bénéfique lors de la saison des festivals de metal en été, et Kreator a réussi à trouver une petite revitalisation que beaucoup de leurs pairs n'ont pas. C'est plus sophistiqué, plus mature, mais pas de la manière dont Megadeth ou Metallica ont tenté de l'être dans les années 90. “Satan Is Real” n'est pas une reprise des Louvin Brothers, mais c'est peut-être leur chanson la plus hymnique depuis “Tormentor,” leur classique issu de leur premier album Endless Pain. Au milieu de leur barrage redoutable, “Satan” esquisse un petit sourire, un clin d'œil aux sensibilités exagérées du metal classique, qu'elles soient délibérées ou non. Que vous soyez un fan inconditionnel de Kreator ou, d'une manière ou d'une autre, pas encore assez béni pour avoir écouté un album de thrash allemand, Violence est indispensable dans votre collection.

Choix Digital/Divide

Depuis qu'il a été popularisé pour la première fois avec l'album pionnier de Brian Eno en 1978 Music For Airports, le terme ambient a été galvaudé et récupéré, dévalorisé et réhabilité en cycles heurtés. Ces dernières années, nous semblons heureusement opérer fermement dans une période d'exploration passionnante pour le genre, avec à la fois de nouvelles et des enregistrements d'archives émergents d'artistes comme Kaitlyn Aurelia Smith, Tim Hecker et l'ancien collaborateur d'Eno, Laraaji.

Après des décennies en tant que producteur pour des œuvres séminaires des Talking Heads et U2 ainsi qu'en tant qu'artiste renommé à part entière, Eno reste un visionnaire auditif perpétuellement fasciné par le son. Une nouvelle œuvre essentielle, Reflection reflète la dernière et peut-être la plus captivante sortie de sa série actuelle de multi-disques pour Warp Records, un label dont les premiers artistes restent redevables au pionnier de la musique électronique.

Même si grappler avec les fondements académiques de la musique générative qui motivent Eno ici rappelle le stress des révisions pour un examen, sa capacité à convertir des principes théoriques en paysages sonores expansifs et même méditatifs de Reflection dissipe toute énergie négative. Somptueuse et étrangère, la musique ici dépend du logiciel tout en opérant dans un domaine décidément plus éthéré. Il y a des répétitions et des motifs, mais aussi par conception un changement incessant et une mutation qui renforcent et défient notre sens de la familiarité avec ces tons pingants et ces drones balayeurs. À la fin, Repetition laissera les auditeurs frappés par la sensation d'avoir été ailleurs tout en restant debout ou assis sur place, un exploit remarquable à notre époque du multitâche perpétuel.