Digital/Divide : La musique électronique de février examinée

Pour de nombreux auditeurs, le gqom reste encore un genre difficile à cerner. Avec ses influences apparemment multiples et la diversité des sons présentés par ses praticiens, ce mouvement musical sud-africain peut sembler vague et même impénétrable pour certains. La plupart des styles électroniques qui viennent de l'Ouest ont des caractéristiques rythmiques ou stylistiques beaucoup plus évidentes par rapport aux subtilités inhérentes au travail captivant qui vient de Durban.

Le gqom est un genre qui explore encore compréhensiblement ses limites et ses promesses, et ceux qui viennent de l'extérieur de son foyer régional devront simplement respecter le processus. Heureusement, des artistes comme Dominowe rendent l'attente digne d'intérêt. Producteur de 19 ans du township de Newlands East, il était présent sur le primer utile de l'année dernière Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. Avec SiyaThakatha [Gqom Oh!], il continue avec l'empreinte en tant que premier artiste méritant d'un lancement autonome.

Pour ceux qui connaissent "Africa's Cry" de Dominowe, de nouveaux titres comme "Umzabalazo" et "Tribute To Gqom Oh!" s'inscrivent dans la lignée de ce morceau plus connu. Pourtant, il y a plus dans sa palette sonore que l'obscurité. Peut-être serait-il insensé de souligner des similitudes entre Dominowe et des pionniers de la techno comme Juan Atkins ou Jeff Mills, étant donné l'improbabilité qu'une corrélation directe existe. Mais dans l'ivresse du "Bhenga Nezinja" déterminé, leur patrimoine imprègne, même s'il s'engage dans des directions que ces prédécesseurs mentionnés ne considéreraient pas. Aussi direct qu'un titre de chanson, "Club Killer" trahit le trope en retenant le coup de pied générique que l'on attend et en bénissant le morceau avec des mélodies accrocheuses et un clin d'œil spirituel au passé de la musique house. Un autre retournement, "City Rise" se construit jusqu'à un sommet cinématographique en utilisant étonnamment peu de matériel.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

À la fois Fade To Mind et son label frère existential Night Slugs ont prouvé être des bastions des opportunités passionnantes présentées par la musique bass et des présages des choses à venir. Les contributions de Kingdom, en particulier, ont souvent reflété l'esthétique des mouvements pop à venir, c'est pourquoi ce projet riche en voix mérite une plus grande attention à raison. Les participants assemblés incluent des noms familiers comme SZA de TDE et Syd d'Odd Future, cette dernière en pleine explosion de 2017. Ses contributions breathy à "Nothin" correspondent à l'ambiance du R&B contemporain, bien que Kingdom choisisse subversivement de l'entourer d'explosions percussives et de synthés étranges. Ce n'est pas tant un cas d'autodestruction que de tempérament artistique. Sur "Each & Every Day," il greffe la voix de Najee Daniels dans un refrain dansant, tout en maintenant une austérité drastique. La maîtrise de soi de Kingdom et ses fixations sur les basses rendent Tears In The Club bien plus satisfaisant à écouter que l'excessif dont se sont délectés les types EDM récemment.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Ce producteur californien s'est fait un nom avec des sorties faisant délicieusement référence aux années 80, y compris l'ode 8-bit de 2012 Feel Me. Il continue ici avec quelques applications plus modernes de vibrations nostalgiques, progressant au-delà cette période spécifique de la musique et encore plus loin dans les décennies suivantes. Plutôt habile à maîtriser la mélodie, Groundislava change de registre avec une apparente aisance, de l'ambiance légèrement troublante de la piste titre à la grandiosité New Romantic de "Light Breaker." Des traces de trance apparaissent et disparaissent, une version influencée par le dubstep de laquelle soutient l’ouverture "Nova" et le morceau de clôture "Dark Planet," ce dernier le préparant pour de futurs travaux de bande originale de science-fiction. Cette qualité épique s'infiltre dans l'interlude ambiant luxuriant "In This Moment" et son magnifique suivi "Pressure." Les voix étonnamment aiguës du collaborateur de retour Jake Weary sur "Until Tomorrow" atteignent Neil Tennant à son plus vulnérable, presque alien en ton.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Depuis quelques années maintenant, le producteur Dave Henson a sorti certains des morceaux de musique électronique les plus sous-estimés et subversifs. Des disques comme Thrusters de 2014 et Plot Defender de 2015 sonnaient comme quelque chose que Rephlex ou Skam auraient pu sortir à l'époque, voire même aujourd'hui. Son dernier projet utilisant le nom Nochexxx reste fidèle au bruit techno acide de ses prédécesseurs. Les squelches 303 et la percussion à piston rendent "Metawitch" un spectacle d'horreur à contempler, le son glaçant d'une rave en entrepôt sous le commandement d'un poltergeist. Bien qu'on puisse certainement danser dessus, cela semble presque hors de propos. "Stick Shift" se met en marche avant qu'un rythme tic-tac ne joue, menant à une chambre d'écho de synthétiseurs et d disturbances. Le véritable morceau entraînant ici, "Overhound" révèle rapidement sa forme électro révulsante et mutante, se présentant comme "Planet Rock" transmettant depuis une station spatiale abandonnée.

Vermont: II [Kompakt]

Maintenant que le synthwave est sorti de ses scènes européennes de niche et a explosé dans le monde plus large des fans de Stranger Things, la musique électronique a encore une fois une opportunité de toucher les masses et de réaliser quelques nouveaux convertis. Mais tout le flash et la fanfare de cette résurrection particulièrement liée aux années 80 nécessitent un contrepoint, quelque chose avec quoi redescendre après que le néon brûlant ait fait son travail. Le duo de Danilo Plessow et Marcus Worgull fournit exactement cela sur leur deuxième album sous le nom pastoral-sounding. Vermont mélange le synthétique et l'organique de manière à rendre difficile de déterminer quels sons relèvent de l'un ou de l'autre, comme sur le réconfortant "Hallo Von Der Anderen Seite." L'héritage de la kosmische musik plane en grande partie sur ces instrumentaux essentiellement sans rythme, bien que de qualifier des morceaux chargés comme "Gebirge" ou "Wenik" d'ambient semble inapproprié. Au lieu de cela, II offre quelque chose que les albums de genre ne peuvent rarement, une expérience d'écoute imprévisible qui profite d'écoutes répétées.