Sur \"FDT Partie 2\" et l'alliance maladroite des rappeurs blancs
Sur ce site même, j’ai qualifié l’original “FDT” de classique : un moment du gangsta rap moderne symbolisant le pouvoir de ses signataires, YG et Nipsey Hussle, en tant qu’acteurs politiques utilisant leur plateforme comme un outil pour amplifier les voix des communautés marginalisées qui constituent leurs points d’origine. Un Blood et un Crip réalisant les maux d’un cauchemar politique, et choisissant de lutter avec tout ce qu’ils ont, s’emparant de leurs propres récits pour combattre un rejet normalisé du gangster et acceptant la responsabilité qui accompagne le fait de se tenir sur un banc de parole à un moment où, clairement, personne d’autre ne le fera, ou ne le fera efficacement.
Le morceau s’est avéré si efficace qu’il a fini par être censuré sur l’album Still Brazy de YG.
YG est sur le point de partir en tournée FDT en soutien à cet album, mais il a passé les derniers mois aux côtés de Yo Gotti lors de la tournée Endless Summer, avec G-Eazy (un homme blanc) et Logic (un homme biracial) comme têtes d’affiche. Il semble que cela ait donné naissance à la mise à jour “FDT Part 2”, avec G-Eazy dans une posture de pivot fâché et un Macklemore concentré avec ses anneaux en or et un drapeau américain semi-ironiquement enroulé autour de son col. Alors que la première vidéo se concentrait sur le placement de corps noirs et bruns en concert, siphonnant leur colère dans une recherche de leur liberté, cette vidéo est un collage d’images de protestation culminant en scènes d’un concert de la tournée mentionnée, montrant le trio avec des milliers de fans blancs maudissant le nom de Donald Trump à l’unisson.
Le remix produit des résultats étonnamment positifs - étant donné le casting que YG a sélectionné pour renforcer la notoriété de la pièce - mais est-ce suffisant pour que les MCs blancs se contentent de parler ? Dans l’article de Jon Caramanica “White Rappers, Clear of a Black Planet” dans le New York Times :
Mais maintenant, nous sommes arrivés à l’ère post-responsabilité du rap blanc, où les artistes blancs prospèrent presque entièrement en dehors de l’industrie hip-hop établie, évitant les gardiens noirs et s’adressant directement à des consommateurs largement blancs, résultant en ce qui peut sembler un monde parallèle, conscient du centre du hip-hop mais l’évitant soigneusement.
“FDT Part 2” embrasse les principes historiques que Caramanica mentionne dans le NYT tout en renforçant le revers également : où G-Eazy et Macklemore gagnent leur notoriété en s’alignant sur l’un des MCs les plus éminents de la résurgence du G-funk, YG ouvrant pour Eazy lors d’une telle tournée sert à le propulser plus loin dans une base de fans pop blanche qu’il n’a pas encore atteinte. Cela semble inutile, considérant les singles du premier album de YG My Krazy Life qui ont fait une légère intrusion dans le canon pop-rap : le single certifié platine, mettant en avant Drake, “Who Do You Love ?” et le double platine “My Nigga” étaient des succès radio. Mais ceux-ci datent de presque trois ans ; ils n’atteignent plus le même niveau qu'un “Me, Myself & I” triple platine qui a dominé les ondes pop cette année. Malgré Still Brazy’s acclamations critiques, il n’a pas performé près de la manière dont le nouvel album platine When It’s Dark Out l’a fait.
Le succès pop de G-Eazy est facilement attribuable à sa blancheur : son personnage évolue comme un nouveau James Dean, se prélassant dans les fruits du succès tout en prenant le temps de confronter les fantômes de son placard. Bien que l’Oakland d’où il vient ne soit pas un quartier difficile, ses fans peuvent imaginer, en entendant son accent, qu’il peut recycler et approcher des tropes similaires à ceux de YG ou Yo Gotti sans la pression ou la pénalité. G-Eazy soutient ardemment le natif d’Oakland Nef the Pharaoh, collabore régulièrement avec des artistes noirs mainstream, mais son plus grand succès est avec Bebe Rexha, une chanteuse pop blanche. C’est ce qui rend sa contribution à “FDT Part 2” l’un des moments les plus intrigants de sa carrière jusqu’à présent : Young Gerald brise le quatrième mur juste assez pour introduire des thèmes ouvertement politiques dans sa musique tout en se frottant à l’édginess supposée du sujet de YG. C’est un pas pour G-Eazy afin de briser la boîte pop tout en reconnaissant légèrement le “centre” dont parle Caramanica, le centre noir dont l’oppression a servi à l’invention du genre même dont Eazy a bâti sa vie :
“Un rassemblement de Trump ressemble à Hitler à Berlin / Ou de la merde du KKK, maintenant je m’en vais…”
“Cet homme n'est pas pacifique ! Le racisme est maléfique ! Cet homme déteste les musulmans, c’est un milliard de putains de personnes !”
Macklemore a un long parcours en matière d’interactions maladroites avec ses tentatives de partenariat, mais sa responsabilité est rafraîchissante compte tenu de l’influx de rappeurs blancs tirant profit de l’illusion artistique d’un désordre post-racial. Quand il se trompe, il répond plutôt que de réagir : le plongeon commercial et critique de son dernier album What an Unruly Mess I’ve Made se dresse comme un atout majeur pour sa viabilité en tant que MC blanc engagé à mettre en avant des artistes noirs et sachant quand jouer son rôle dans la libération des autres. C’est la même attitude qui le motive à prendre ses propres coups sur “FDT pt. 2”, où il dit en plaisantant “bool” tout en se réprimandant dans une piste d’adlib - sous l'œil vigilant de YG, bien sûr - et attaque le double standard du terrorisme par le renversement des rôles :
“Et si nous interdisions tous les gars blancs ? / Parce que quelques-uns ont débarqué en trenchs et avec des fusils / Et ont tué au nom de Jésus-Christ à l’école ?”
“…J’ai un aigle sur mon bras, je suis un patriote / Je vais rester ici, je ne vis pas dans la peur / Avec mes gens qui sont musulmans, mexicains et queer / Et nous allons laisser personne foutre en l'air quatre ans !”
Le chaperonnage traditionnel de YG de deux MCs pop-rap blancs offre un ensemble global satisfaisant, même si quelque peu loufoque, dans cette période incroyablement bonne de la musique de YG, plus consciente de elle-même. La tâche est plus grandiose qu’elle n’y paraît : “FDT pt. 2” est exécuté au risque de dévaluer l’équilibre mesuré du ton ludique/sérieux de son prédécesseur, mais de voir YG jouer joyeusement avec les implications de G-Eazy et Macklemore - y compris leurs bases de fans - en tant que corps blancs pour accessoiriser un message pro-POC, anti-républicain est un spectacle pour les yeux les plus douloureux :
“Je pensais faire des morceaux juste pour rouler / Mais je découvre que ta propre sorte ne t'aime même pas... / Les autres rien du tout, ils ont peur de le dire, mais ils ne t'aiment pas !”“Je viens de quitter le Texas, je monte sur scène pour quelques milliers / Et avais tes gens de la même couleur qui crient... / Foutre Donald Trump !”
Le danger d’un album comme celui-ci - une tentative de subvertir la prévalence de la blancheur dans le hip-hop, et son effacement physique et culturel de la noirceur - réside dans le suivi crucial des MCs blancs qui se prêtent à ces complicités. Alors que Donald Trump a été la cible des libéraux et des droitiers durant cette saison électorale, il entraîne une peur persistante de sa stupidité servant de fruit à portée de main, juste une des nombreuses occasions faciles pour les artistes blancs dans des espaces artistiques aux racines noires d’affirmer leur statut d’alliés sans avancer plus loin dans la subversion de leur propre pouvoir et privilège pour aider à de telles luttes contre la culture toxique derrière les figures de proue. Un hashtag est simple quand ce n’est pas un nom comme le vôtre ; une image unique en soutien n’avance pas beaucoup au-delà de la bienveillance de son geste.
Heureusement, nous n’avons peut-être pas besoin d’aller aussi loin que nous le pensions autrefois. Justin Bieber a voulu placer des bannières Black Lives Matter lors d’un concert potentiel en Ohio en plein milieu de la fièvre RNC (il a décliné après avoir été critiqué), même Justin Timberlake a été critiqué après le discours de Jesse Williams aux BET Awards de 2016. Alors que le capitalisme étrangle les pop stars de toutes races, les limitations demeurent : dire la vérité ne garantit pas un soutien, ni ne câline les personnes qui paient pour entendre parler de sexe, de drogue et de vie nocturne. Entendre G-Eazy dire “Le racisme est maléfique !” avec YG à ses côtés peut sembler être une déclaration révolutionnaire pour les fans blancs dans leur fauteuil, mais c’est un simple premier pas et le raisonnement éternel de chaque Kendrick, Beyoncé et être humain noir vivant. Est-ce suffisant quand le Weeknd donne un quart de million de dollars à BLM, quand Jay-Z paie la caution des manifestants en secret, quand Beyoncé appelle à l’action après Alton Sterling et Philando Castile ? Une telle déconnexion prouvera seulement plus toxique dans les années à venir, lorsque les rappeurs blancs du monde continueront à amasser des fans blancs sans capitaliser sur de telles occasions pour rendre hommage aux corps noirs qui les ont laissés être.
La question reste : que sont prêts à sacrifier les jeunes blancs lorsqu'ils n’ont plus besoin de reconnaître la source ?
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