Les histoires derrière trois classiques du disque maintenant dans le magasin VMP

Oliver Nelson, en dehors de son chef-d'œuvre, The Blues and the Abstract Truth, est probablement le plus connu pour son travail en tant qu'arrangeur de talent pour des groupes de big band sur des albums de tout le monde, de Thelonius Monk à Sonny Rollins. Mais sa carrière était variée, et il a accompli plus de choses en 15 ans de carrière qu'il ne serait possible de lister de manière concise. Il a quelques bandes originales de films classiques dans sa poche (Death of a Gunfighter étant la plus remarquable), et était connu pour ses albums de collaboration avec une variété de musiciens. Mais la pièce la plus étrange de la discographie de Nelson est probablement Skull Session, qui obtient sa première réédition vinyle grâce à cette sortie via Tidal Waves. Skull Session est sorti la même année où Nelson est décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 43 ans, et a été publié sur Flying Dutchman. Un album de big band avec des contributions d'un ensemble incluant Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, et au moins 15 autres interprètes, il repose sur un piano électrique incongru et un fond de jazz-funk. Il imagine un monde où un grand groupe de personnes peut se rassembler et jouer un funk épais qui ressemble à un jour d'été sous une bonne herbe. Vous pouvez l'écouter ci-dessous :

De quelqu'un travaillant aux semi-marges du jazz, nous passons à quelqu'un travaillant aux semi-marges du R&B, Eugene McDaniels. McDaniels - qui est décédé en 2011 - a connu son plus grand succès en tant que songwriter, lorsque Roberta Flack a porté son "Feel Like Makin' Love" au numéro un du Billboard, et son "Compared to What" est devenu un hymne des droits civiques très repris. Au début des années 60, avant son succès en tant qu'auteur-compositeur, il était un autre chanteur R&B solide vêtu de pulls sur ses couvertures d'album et faisait des reprises du R&B normal pour ados de l'époque, qui se jouait bien dans les supper clubs qui payaient le mieux à cette époque.

Mais après que McDaniels se soit engagé dans la lutte pour les droits civiques, sa musique a pris un tournant stylistique intéressant, notamment avec l'album de 1970 Outlaw, de retour en vinyle aux États-Unis pour la première fois depuis 50 ans, grâce à cette sortie de Real Gone. Il vous serait difficile de trouver un album de R&B, d'une année quelconque, qui soit aussi ouvertement polémique, aussi ardent, et aussi damn bien réussi. Les exemplaires originaux se vendent à 50 $, car le contrat de McDaniels avec Atlantic s'est effondré après son album de 1971 - l'également aventureux Headless Heroes of the Apocalypse - et il s'est principalement tourné vers l'écriture après cela. Écoutez l'album ci-dessous :

Et nous complétons notre trio de récents trésors de collection avec Fanny, le premier album éponyme du groupe de rock L.A. Fanny, le premier groupe de rock entièrement féminin à jouer de tous leurs propres instruments signé sur un label majeur. Le groupe a été "découvert" par le producteur Richard Perry, qui deviendrait célèbre plus tard en tant que producteur de, entre autres, Nilsson Schmilsson, et ils ont gagné un public underground qui incluait David Bowie, qui, dans les années 90, écrirait une lettre à Rolling Stone demandant à ce que Fanny soit davantage reconnue (vous pouvez obtenir un contexte d'épisode de podcast sur l'album dans cet épisode de Lost Notes). Fanny, leur début, n'a pas charté, mais dans ses reprises de Cream, et son garage-psychédélisme tumultueux, vous pouvez entendre les échos de tant de mouvements musicaux qui sont venus après, du punk (les Runaways sonnent comme Fanny, 5 ans plus tard) au riot grrrl.

Fanny étaient des victimes ultimes d'être trop en avance pour leur son spécifique ; s'ils étaient arrivés même trois ans plus tard, ils auraient pu être beaucoup plus grands que ce que les gens comme David Bowie leur ont témoigné. Eh bien, maintenant ils peuvent obtenir leur dû, alors que Fanny est maintenant disponible en vinyle via Real Gone, ainsi que cette édition colorée que nous proposons. Écoutez l'album ci-dessous :