Interview VMP avec Van Holmgrem

À partir de ce mois, nous améliorons un peu les choses pour les membres de Vinyl Me, Please en ce qui concerne l'œuvre d'art inspirée de l'album de notre offre mensuelle. Non seulement nous introduisons un nouveau format plus grand de 12"x12", mais nous recherchons également de nouveaux artistes indépendants talentueux à présenter.

Pour le mois de juillet, nous sommes ravis d'annoncer l'artiste de Des Moines Van Holmgren comme notre artiste visuel du mois. Nous avons récemment discuté avec lui de la manière dont il s'est intéressé à l'art, du rôle que joue la musique dans son processus créatif personnel et, bien sûr, de ses pensées sur la résurgence du vinyle.

**Voir ci-dessous pour la biographie + liens + œuvres d'art

VMP : Comment as-tu initialement commencé à t'intéresser à l'art ? À quel moment as-tu décidé d'en faire ton occupation principale ?

VH : Mon premier souvenir d'appréciation de l'art remonte à l'époque où je regardais des dessins animés et des bandes dessinées avec émerveillement de la manière dont ils les faisaient. Je dessinais des Tortues Ninja et Super Mario en première année de primaire et mes camarades les aimaient tellement qu'ils me les achetaient pour quelques pièces et dollars. Donc, j'ai vu que je pouvais créer quelque chose et que les gens voudraient que cela leur appartienne s'ils l'aimaient assez, c'était intéressant. Je veux dire, je copiais des choses qui existaient déjà, mais je faisais cela pour apprendre les relations spatiales et la technique ainsi que la mémoire de dessin. Ma sœur, qui avait 12 ans de plus que moi, me présentait des artistes des années 1980 comme Basquiat et Keith Haring ainsi que des plus anciens comme MC Escher et Picasso. Elle était dans cet esprit alors et allait à l'école d'art à Minneapolis. Devenir artiste à plein temps m'est vraiment venu à l'esprit les années précédant l'obtention de mon diplôme de lycée et je suis devenu artiste en 2008 et je le fais depuis. J'aime vraiment écrire et créer des histoires, elles sont intégrées dans mes expositions en galerie car je les présente comme un récit visuel avec le nom de l'exposition et les titres des pièces. VMP : En regardant ton travail récent, il y a quelques thèmes qui se démarquent : des couleurs vives, des formes géométriques et des figures féminines classiques qui possèdent une qualité presque semblable à la Vierge Marie contenant toute la féminité en elles-mêmes. Sont-ce des thèmes dont tu es conscient lorsque tu travailles ? Se sont-ils unis simultanément ou sont-ils des thèmes de ton travail qui se sont construits au fil du temps ?

VH : Je commence à créer des œuvres pendant une bonne quinzaine de jours, puis je prends du recul et j'essaie de comprendre ce que je vise. Tout cela me semble très évident une fois que je le regarde, je peux trouver des thèmes et des visuels répétés sur lesquels je m'appuie ensuite. La comparaison avec la Vierge Marie est assez précise, mais elle n'est en aucun cas chrétienne ou religieusement liée à des écritures. Il s'agit davantage d'être éclairé à tout. Vous avez un certain pouvoir et une certaine confiance une fois que vous savez ce qui se passe autour de vous. J'aime garder l'idée ouverte, afin que les gens puissent se l'approprier à leur manière et y trouver un sens pour eux-mêmes. L'esprit est quelque chose qui peut prendre une idée légère et en créer une vue individuelle.

VMP : Écoutes-tu normalement de la musique en créant tes œuvres d'art ? Des albums préférés qui servent de références pour avancer dans des projets difficiles ?

VH : Tout dépend de comment je me sens ce jour-là ou si j'ai des échéances proches. Je mets du rap et du hip-hop si je veux sortir d'une ornière ou si j'ai beaucoup de travail à faire, ça me motive vraiment et je peux me concentrer. La musique rythmée me décontracte toujours pour une bonne séance de peinture. Tout dépend de l'humeur dans laquelle je suis ou que je veux ressentir en créant des pièces.

En ce qui concerne les albums de référence pour moi que j'utilise volontiers : Tout album de Junior Kimbrough

Nebraska/ Bruce Springsteen It Culls You/ The Envy Corps Ready To Die/ The Notorious B.I.G. Fleet Foxes/ Fleet Foxes Warm Slime/ Thee Oh Sees Antidotes/ Foals

VMP : Es-tu un collectionneur de vinyles ? Si oui, quel est le premier album que tu te souviens avoir acheté pour toi-même ?

VH : Je ne suis pas un grand collectionneur de vinyles, mais j'ai une bibliothèque solide d'albums que j'ai achetés lors de concerts locaux ou obtenus lors de voyages en dehors de l'état. Je cherche définitivement à étoffer ma collection à l'avenir. J'ai aussi pas mal de cassettes.

VMP : Que penses-tu de la résurgence du vinyle ?

VH : C'est vraiment rafraîchissant de voir que le vinyle ne disparaîtra pas de sitôt. Rien ne vaut la possession d'une copie physique d'un album que tu peux toucher et utiliser. De plus, la qualité sonore est la façon dont la musique devrait vraiment être écoutée. Vous êtes censé vivre cet événement où vous écoutez l'album et vous regardez vers le bas pour explorer tout le package qui l'accompagne. Je ne connais personne qui soit super excité de recevoir un album numérique. De plus, aller dans un magasin de disques pour découvrir de la nouvelle musique est bien plus excitant.

VMP : Beaucoup de gens à travers le monde ont l'occasion ce mois-ci de découvrir l'œuvre de Van Holmgren pour la première fois – que souhaiterais-tu qu'ils retiennent de l'expérience ?VH : Juste quelque chose de frais pour leurs yeux. Je pense que la meilleure partie d'être artiste est la capacité de montrer des choses qui étaient seulement dans votre esprit et de permettre aux gens d'y jeter un coup d'œil. L'art est une idée.

VMP : Pourquoi les gens ont-ils besoin d'art dans leur vie ?

VH : L'art est une partie nécessaire de la société. Nous devons toujours avoir des gens qui regardent le monde et le présentent d'une manière nouvelle aux autres. Je dis toujours qu'un bon art doit raconter une histoire et faire émerger des idées dans l'esprit des gens lorsqu'ils le regardent. L'art peut changer les humeurs et offrir une thérapie aux personnes qui en ont besoin, comme une prescription visuelle pour votre esprit, en avalant avec vos yeux, etc.

VMP : Des albums que tu penses que nous devrions envisager pour notre prochain album du mois ?VH : Je n'oserais pas vous recommander des albums. Vous semblez très à la pointe en matière de musique fraîche :) haha continuez le bon travail! Biographie : Van Holmgren est un artiste à plein temps basé aux États-Unis travaillant dans le médium de la peinture en aérosol et des pochoirs dessinés à la main sur des matériaux trouvés. Son travail traite de thèmes riches tels que : la propriété, la vie privée, la communication manquée et le romantisme subtil. La juxtaposition d'éléments abstraits et organiques narre un monde unique avec votre propre esprit. Il n'a jamais peur de repousser la qualité de son travail ou d'évoluer dans son style constant à chaque exposition qu'il fait. Liens :

Site web : http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm @vanholmgren sur INSTAGRAM Facebook : facebook.com/VanHolmgrenArtist Œuvres originales de Van Holmgren