Interview avec Kenyatta Hinkle, artiste visuel en vedette d'avril de VMP

Nous avons interviewé le créateur de l'impression ci-dessus, qui sera inclus avec chaque copie de l'édition de Vinyl Me, Please de The Score. 

Pour commencer, votre œuvre déborde d'influences et de messages, et votre travail est sans conteste l'un des plus convaincants auxquels nous ayons été confrontés. Je veux dire, c'est vraiment incroyable. Donc, pour commencer, comment tout cela a-t-il commencé pour vous ? Où a commencé votre art ? 

Merci beaucoup pour vos gentils mots, Tyler. Pour être honnête, je ressens fortement que l'art m'a choisi. Je n'ai jamais pu me souvenir d'un moment durant mon enfance où je ne dessinais pas, n'écrivais pas de poèmes ou ne lisais pas des œuvres littéraires très imaginatives. Mon amour pour l'art visuel vient de ma mère, qui est très créative à travers le dessin et la coiffure. Ses compétences se sont transmises à moi, enfin le dessin, car je ne peux pas tresser les cheveux pour sauver ma vie ! Lol

J'ai grandi dans le West End de Louisville, Kentucky, où il y a tant de violence et de criminalité qui emportent la vie de tant de jeunes. L'art était aussi un refuge face à la rue et au danger.

J'ai étudié l'art au collège, au lycée et je suis allé à l'école d'art pour mon BFA et MFA, donc ma vie artistique a été remplie d'enseignants incroyables et d'orientations créatives dès mon jeune âge. J'ai eu la chance de pouvoir poursuivre l'art et d'obtenir l'admission dans certaines des meilleures écoles publiques et privées.

J'ai interviewé Lemi Ghariokwu l'été dernier et il m'a raconté une histoire qui me hante depuis. Il a dit qu'une fois, alors que Fela Kuti était à l'hôpital, Fela l'a regardé et l'a appelé L'Artiste, et depuis ce jour, il a commencé à se considérer comme un artiste et non simplement comme quelqu'un qui réalise des œuvres d'art. Y a-t-il eu un moment charnière comme cela pour vous ? Aviez-vous quelqu'un dans votre vie qui vous a poussé dans la direction que vous avez prise ? Ou était-ce entièrement de votre propre initiative ? 

Dès mon jeune âge, les membres de ma famille et les membres de ma communauté m'ont toujours appelé artiste. C'est une pratique que j'intègre également dans ma classe en tant que professeur d'art. Je suis vraiment fasciné par le pouvoir de la nomination, et souvent ce sont les choses que nous sommes appelés et celles que nous ne sommes jamais appelés qui finissent par déterminer nos chemins. Parce que je créais constamment ou mettait ma propre touche à ce que je voyais dans le monde, être artiste était quelque chose dont je ne me séparais pas de la vie, et vice versa. Parce que j'ai suivi un programme d'art extrêmement intense au lycée et à l'université, je pensais avant que d'être artiste, c'était faire des choses belles. Ce n'est qu'après avoir commencé mes études supérieures à CalArts et travaillé sur des projets en dehors du cube blanc de la galerie que j'ai réalisé qu'être artiste, c'était aussi ne pas définir ce que mon art est ou à quel point il doit être beau. Je me suis concentré sur le pouvoir de ce que l'art peut faire. Ainsi, d'une certaine façon, j'ai développé deux manifestations précoces et relations à ce que signifie être un Artiste et ces relations continuent d'évoluer alors que je poursuis mon voyage en tant qu'être créatif.

J'aimerais entendre un peu parler de vos influences et de certaines des choses qui ont le plus façonné votre style et votre approche de l'art. Pourriez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ? 

Mes influences sont vastes et variées. J'examine l'art de tous les coins du monde. Je suis particulièrement attiré par les artistes et les chercheurs qui créent des œuvres en lien avec la race en tant que construct, le postcolonialisme et la politique identitaire. Je suis un lecteur passionné, donc je suis assurément influencé par ce que je lis au moment où je crée mon travail visuel. Au fil des ans, j'ai été fortement influencé par les œuvres de Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton et Maryse Conde. Parmi mes influences visuelles, on trouve : Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, le projet Mingering Mike, Alison et Betye Saar, Jean Michel Basquiat, et les costumes de masquerade Egungun des Yoruba au Nigeria.

Quelles sont certaines de vos pièces préférées que vous ayez jamais réalisées ? Pourriez-vous nous en montrer quelques-unes et nous expliquer pourquoi vous les avez créées et ce qu'elles signifient pour vous ?

J'en ai tant ! C'est difficile !

The Uninvited 2009