Interview : Jessy Lanza parle de 'Columbo', des tests de cannabis et de son nouvel album

par Blake Gillespie

Jessy Lanza est en train de briser le moule en tant que future star de la pop née au Canada. Sa perspective est Views from the Hammer, c'est ainsi que les habitants de Hamilton, ON, appellent affectueusement et colloquialement leur ville. Elle a collaboré avec Dan Snaith de Caribou, DJ Spinn du collectif TEKlife, et son partenaire de composition est Jeremy Greenspan des Junior Boys, un autre habitant de Hammer. Chaque collaboration apporte une influence texturale au son de Oh No, son chef-d'œuvre en deuxième position, mais le son de Lanza est défini par une ambition d'être Terius Nash, alias The-Dream. Oh No est ainsi un enregistrement pop dynamique. Il propulse Lanza sur des grooves de bongo, des synthétiseurs cristallins, et les fans de son minimalisme sur Pull My Hair Back sont encore plus titillés alors que l'ampleur de l'album soutient une contagiosité qui ne laisse jamais tomber. Son habitat en dehors des radars lui permet la liberté créative et la détente pour explorer d'immenses sons pop à une distance tranquille. C'est-à-dire, jusqu'à ce qu'il soit temps de partir en tournée.

Es-tu restée éveillée la nuit dernière pour télécharger le nouveau Drake ?

Comment était ta vie après la sortie de Pull My Hair Back ?

J'ai pu voyager beaucoup plus que je ne l'avais fait auparavant. Pour ne pas paraître ennuyeuse, mais c'était assez similaire. Rien n'a vraiment changé, sauf que j'ai eu la chance d'aller dans de nombreux endroits différents et de jouer des concerts.

Je vis toujours à Hamilton.

As-tu aimé la vie en tournée ?

Il y a des avantages. J'aime vraiment jouer des concerts. Je n'aime pas les aéroports, mais qui aime les aéroports ? Je pense que cela m'a fait réaliser à quel point je suis un casanier.

Qu'est-ce qui te dérange dans les aéroports ?

Je deviens une personne folle dès que j'y entre. C'est juste une anxiété que j'ai honte d'admettre et qui se transforme en cette rage sourde [rit]. Tout le monde ressent probablement une sensation similaire qu'ils n'ont pas envie d'admettre, donc c'est juste cette interaction. Mais tu sais, c'est une bonne leçon en matière de maîtrise de soi.

Lorsque tu es entrée dans cet album, voulais-tu consciemment créer une distinction entre ce son et celui de Pull My Hair Back ?

Je pense qu'avec Oh No, Jeremy [Greenspan] et moi étions beaucoup plus concentrés sur ce que nous voulions faire. Sur le premier album, nous n'avions travaillé ensemble que pendant un an. Nous expérimentions un peu et ne savions pas exactement ce que nous allions mettre en place. Nous avons fini par terminer l'album et avoir des chansons qui semblaient correspondre ensemble en tant qu'album. Pour Oh No, je pense que nous étions tous les deux concentrés sur cette idée de faire un album beaucoup plus pop.

Oh No traite de la recherche d'une paix intérieure.

Je pense que c'est à propos de faire quelque chose de positif avec l'énergie que tu as, qu'elle soit positive ou négative.

Donc ce n'était pas le succès du premier album qui t'a distraite de la paix intérieure ?

J'ai toujours été une personne un peu anxieuse. Je pense que beaucoup de gens le sont et c'est une chose très normale à gérer. La musique a toujours été une très bonne distraction ou évasion, peu importe comment tu veux l'appeler. Avoir du succès avec le premier album était inattendu et la musique a cessé d'être cette chose occasionnelle de ma vie que je fais pour le plaisir, et cela est aussi devenu ma carrière. Cela a créé une tension où c'est une évasion, mais c'est aussi comment je gagne de l'argent.

Peu importe quel est ton travail, tu feras toujours face à cela. Je pense que la musique en particulier est assez imprévisible. Travailler sur l'album et le titre de l'album c'est juste moi apprenant à gérer les choses de manière détendue et à ne pas trop me stresser pour ça. Il est facile de se laisser emporter par l'imprévisibilité de la musique et cela peut parfois te rendre folle.

As-tu beaucoup discuté de cette anxiété avec ton partenaire de composition Jeremy Greenspan avant d'entrer dans cet album ?

Ce que j'aime vraiment chez travailler avec Jeremy, c'est que nous ne parlons de rien [rit].

Ce sont plus mes réflexions intérieures sur pourquoi je fais ce que je fais. Avec Jeremy c'est génial parce que nous entrons juste dans le studio et c'est comme « as-tu des choses sur lesquelles travailler ? » et si c'est oui, alors nous travaillons dessus et si ce n'est pas le cas, nous ne faisons rien. Nous ne passons pas de temps à parler de concepts ou de thèmes sur quoi que ce soit.

Est-ce que cela te semble intuitif ?

Pendant très longtemps, j'ai eu du mal à écrire seule et à écrire avec d'autres personnes sans que cela fonctionne comme je le voulais. Je pense que c'est pourquoi Jeremy et moi avons fait le deuxième album ensemble aussi, parce que c'est vraiment amusant de travailler avec lui et il n'est pas non plus le genre de personne qui entre dans le studio en ayant un ego à ce sujet. Il n'a pas peur d'essayer des choses différentes. Je pense que nous sommes tous les deux prêts à admettre quand quelque chose ne va pas bien et à être d'accord avec cela. Est-ce que c'est nul ? Et il suffit de laisser tomber.

Pour la piste titre « Oh No », combien de versions avez-vous traversées ?

Cette chanson était un vrai bazar. Il y a juste tant de parties différentes. En fait, en essayant de l'amener à la forme pour le faire en direct, nous avons réalisé que toute la chose était désaccordée. Elle est accordée avec elle-même, mais pas avec un piano. Notre ami David Psutka, qui travaille sous le nom d'Egyptrixx, est venu à Hamilton et a aidé à mixer cet album entier.

Lorsque Jeremy et David ont mixé l'album ensemble, j'arrivais à un point où je ne pouvais pas gérer le fait qu'il y ait 14 versions. Je pense que le mixage est un tout autre art en soi. David a vraiment aidé à stopper ces interminables... ça devient là où je ne peux plus entendre la différence et je ne sais pas si j'aime toujours cette chanson. Je ne pense pas que cela aurait été fait s'il n'était pas venu et qu'il ne nous avait pas aidés.

Il y a juste tant de mouvements différents et de touches stylistiques dans cette chanson. Cela m'a fait me demander où cela avait même commencé.

Ça a commencé avec un MPC. J'ai acheté un MPC 2000. J'étais vraiment déterminée à l'utiliser. Nous avons fait un rythme de batterie en l'utilisant.

Pourquoi as-tu acheté un MPC ? Et combien l'as-tu utilisé sur l'album ?

Le MPC était totalement inspiré par DJ Rashad et DJ Spinn et les gars de Footwork. J'ai eu la chance de travailler avec eux et d'avoir leur musique présentée à moi et de devenir une grande fan. Je regardais ces vidéos derrière les coulisses avant même de les rencontrer et de parler avec eux de comment ils travaillent. Ils parlaient toujours de la façon dont le MPC était comment ils faisaient ces morceaux. J'étais tellement inspirée que je voulais en obtenir un.

Sur l'album, il y avait d'autres morceaux qui ont été coupés où j'utilise le MPC davantage. Cela s'infiltre là-bas de petites manières. Je pense que Jeremy et moi, la façon dont nous travaillons, c'est que nous faisons beaucoup de superpositions de parties. Je ne pense pas que ce soit l'instrument que nous avons utilisé le plus, mais il est définitivement là un peu.

J'imagine que tu as passé beaucoup de temps à séquencer cet album.

C'est difficile. Jeremy adore les ponts. Je suis toujours là à dire non, nous avons trop de parties dans cette chanson [rit]. Parfois, il a raison.

Nous avions plusieurs versions différentes de l'album. Il y avait un tas de chansons que nous pensions finir sur l'album et Hyperdub ne voulait pas sortir certaines chansons. Ça a pris beaucoup de temps. Nous faisions toujours le test du cannabis. C'était le bon test. C'est ainsi que nous avons trouvé ça.

Je suis presque sûr de savoir ce que tu veux dire, mais peux-tu en dire plus sur le test du cannabis ?

Je ne peux pas aller dans mon studio et fumer du cannabis toute la journée en écrivant de la musique. Je deviens juste trop paranoïaque ou fatiguée. Des choses qui ne se traduisent pas par de la productivité. Mais oui, le test du cannabis de juste être très défoncé, mettre des écouteurs et écouter tout l'album d'un bout à l'autre est une bonne façon de percevoir les choses différemment. Différentes choses te viennent à l'esprit pendant que tu écoutes. Si je peux l'écouter et être d'accord avec l'ordre pendant que je suis défoncée, c'est généralement une bonne indication que nous sommes bons.

Je comprends ça. Je pense que le test de la voiture est aussi une bonne option.

Oui ! La voiture et le cannabis, mais pas ensemble. Pas en même temps, mais ce sont de bons outils d'édition, c'est sûr.

Avez-vous des projets pour continuer à collaborer avec l'équipe TEKlife ?

J'ai actually vu DJ Spinn la semaine dernière et il m'a donné une clé USB pleine de trucs. Donc peut-être ! Je dois passer à travers ça. J'espère que oui.

De quoi parle la piste « Vivica » ?

Vivica est un personnage d'un épisode de l'émission Columbo. Je ne sais pas si tu regardes, mais c'est une vieille… c'est avec l'acteur Peter Falk. C'est une série policière des années 70. Il pose toujours beaucoup de questions. Ce n'est pas vraiment à propos de quelque chose, mais ce personnage de Columbo.

Je pensais qu'elle avait un nom sympa et qu'elle était un peu une femme triste. Donc, j'ai écrit une chanson sur elle.

Je suis assez mauvaise pour les paroles et je me concentre trop sur ce que la chanson va être. Je trouve que si j'aborde la chanson d'un endroit plus décontracté, alors elle tourne souvent mieux.

Le nouvel album de Jessy Lanza : Oh No est maintenant disponible et est en vente dans notre Boutique des Membres.